珍惜 | 俞逊发老师唯一存世箫曲——即兴《樱花梦》
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樱花梦，改编自日本民谣，俞逊发唯一留存的箫即兴演奏录音
俞逊发先生（1946年1月8日-2006年1月21日）
《樱花梦》是已故著名笛子演奏家俞逊发老师生前所创作的一首洞箫曲目，收录在他本人所著的《中国竹笛》下册中。俞逊发老师向来以笛著称，而在洞箫方面，则没有受到太多的关注，也没有太多的作品流传下来。现今我们能够听到的箫曲，基本上仅有三首——根据广东音乐改编而成的《秋水龙吟》，收录在《中国竹笛》中的《形影》以及《樱花梦》。
一、《樱花梦》的理性审美——从乐曲结构，调式布局，旋律发展来看
在《樱花梦》乐谱的右上角，标明此曲为俞逊发“即兴演奏”，这说明乐曲已经蕴含了相当的感性因素了。但正如“句无章法不成文”，即使是即兴演奏出来的乐曲，也必然体现着一定的布局，内含着一定的结构。根据《中国竹笛》的谱例与俞逊发老师的录音，《樱花梦》全曲的结构为：
（图1-1）
虽然只是即兴演奏之作，但如果听过乐曲录音，看过乐谱，我们就会发现它的结构相当的清晰——乐曲有两个主题，一个为日本民谣《樱花》的曲调，我们可以称作“樱花主题”，也是全曲的核心所在；另一个为副主题，系曲作者原创，全曲就是在这两个主题的来回交替之间发展的。除了两个主题之外，乐曲的开头还有一个占有一定篇幅，节奏非常自由的引子，结尾还有一个自由而短小的尾声。在节奏方面，也以副主题II与展衍部分为轴，前后呈现出“散—慢—中—快—中—慢—散”的对称性布局。由此可见，所谓“即兴创作”，其实也体现出曲作者的精心设计。
许多听众之所以喜欢《樱花梦》，一个重要的原因就是喜欢乐曲所呈现的“日式的曲风”。它听起来与我们所熟悉的中国传统音乐如此的不同，常带给人们一种“神秘”、“空玄”的感觉。其实这种所谓的“日式的曲风”，与乐曲所采用的调式与音阶密切相关。《樱花梦》在调式音阶方面体现出来的创作风格是完全日本化的，笔者在这里先对日本邦乐中的调式音阶体系做一个粗略的介绍。
日本邦乐（传统音乐）的音乐理论根源在于中国，与中国类似，都是东亚五声体系音乐中的一员。不过经过几千年的内化，日本邦乐也形成了自己独特的风格。日本邦乐使用的音阶主要可以分为四大类：民谣音阶，都节音阶，律音阶，琉球音阶（如下图）。
（图1-2）
其中，民谣音阶与律音阶被称为“无半音五声音阶”，因为它们的音阶中，相邻的音只存在大二度，大三度和小三度三种音程关系（如中国传统五声音阶）。另外两种音阶则被称为“有半音五声音阶”。其中，“都节音阶”可以被看做是无半音五声音阶“律音阶”的“阴化”，即是对音阶中III级和VI级音进行降低处理，使原本大调色彩的音阶具有小调色彩。被“阴化”后形成的都节音阶，相邻音之间呈现小二度—大三度—大二度—小二度—大三度的关系。并且，由于都节音阶是由两个“小二度—大三度”的三音列构成的，在进行的时候通常会从和谐的大三度进行到不和谐的小二度，而且有时还会有增四度的进行（bVI级到II级），因此听起来不像无半音五声音阶那样平稳，会有“神秘”的色彩。
（图1-3）
由于律音阶实际上是一种徴调式音阶（so-la-do-re-mi-so），降低了III级和IV级音之后，如同西方的大调的同主音小调一般，虽然主音的绝对音高没有变化，但首调唱名法中的调式主音要低于同主音大调小三度。因此都节音阶可以看做一种特殊徴调式的音阶。（so-bla-do-re-bmi-so = mi-fa-la-si-do-mi）笔者注意到，《中国竹笛》书中的《樱花梦》在部分记谱上（引子，1-4，22-61，85-89小节），用的是bE调系统的si为主音的“si-do-mi-#fa-so-si”的音阶，这其实是不恰当的。应当写成bB调系统的mi为主音的“mi-fa-la-si-do-mi”音阶。
（图1-4）
《樱花梦》全曲以都节音阶和调式为基础，引子和副主题为D徴都节调式，樱花主题则转到了下方五度关系的G徴都节调式，随后副主题I与展衍以及樱花主题I则回到D徴都节调式，樱花主题II则又转到G徴都节调式，最终全曲在D徴都节调式的尾声上结束。由于乐曲的转调都是近关系转调，因此听起来天衣无缝，一气呵成。
而《樱花梦》旋律发展的特点，则重点体现在通过灵活变换和处理，简单的材料可以表达丰富的乐思之上。“樱花主题”虽然使用了单一的民谣《樱花》的曲调，但作者通过力度变化，调性变化和旋律变化三种手法赋予了三段主题不同的性格。“樱花主题”第一次出现时，为D徴都节调式，气若游丝，具有朦胧而细腻的美感；第二次出现时则转到了G徴都节调式，相对前调高了一纯四度，声音嘹亮如歌，具有明亮的美感；最后一次出现时回到D徴都节调式，采用弱奏，并在旋律上做了少许的改动。三段主题分别在调式，力度上呈现对称性的起伏，从而使得乐曲的情感更加丰富（图1-5）。
（图1-5）
乐曲的副主题则采用了变奏展衍的手法进行发展，副主题在旋律上简单朴素，每个乐句，甚至到每个乐汇都基本上是从主音开始，在主音结束。副主题第一次出现的时候是如歌的，速度在每分钟60拍左右，而第二次出现时则在原主题的基础上进行跳跃式变奏，节拍由4/4拍改为2/4拍，速度变成了小快板，活泼轻快。
（图1-6）
简单的主题，灵活的展衍，近关系的调性变化，这些都是即兴创作常用的手法。俞逊发老师在创作《樱花梦》之时，能够将这些创作手法融合起来，并且进行一定富有逻辑性的布局，使乐曲不仅仅只有内容美，旋律美，还富有结构美的特点，麻雀虽小，五脏俱全。这也许也是《樱花梦》为什么能够得到听众青睐的原因。
曲谱参考:
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