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低音G调竹笛的演奏技巧与半音孔的运用

作者：宛与洛

摘要：本文主要论及竹笛家庭中的新成员——低音G调竹笛，并从其演奏技巧与特有的半音孔技术的运用两个方面加以论述。

关键词：低音竹笛、演奏技巧、半音孔、放松

自八十年代以来，低音竹笛及其为低音竹笛而作的作品开始被大众所熟知。从俞逊发、彭正元的《秋湖月夜》，到张维良的《花泣》，荣政的《方竹》，穆祥来的《深秋叙》，再到胡玉林的《天雨》等，这些作品都是为低音竹笛而创作。关于低音竹笛的界定目前是众说纷纭，笔者认为C调曲笛以下调门的竹笛均可称为低音竹笛，也就是调性低于C调的竹笛。如今市面上常见的低音竹笛主要有大降B调、大A调、大G调、大F调、大降E调以及各种倍低音竹笛。本文笔者主要论及的是大G调的低音竹笛。

一、演奏技巧

1、持笛姿势

普通调门（C、D、E、F、G）的竹笛的音孔数均为六孔，且孔距并不是很大，比较符合演奏者手指的按孔舒适度，在持笛时能够较轻松地端稳竹笛，在演奏较快音符的乐曲时也能保证各手指的灵活度。低音G调竹笛的音色淳厚、典雅，适合表现如泣如诉的音乐形象，原因在于这种竹笛的音区已经低于普通竹笛的常用音区（比C调曲笛低了一个纯四度），故它可以表现出普通竹笛所达不到的效果。低音G调竹笛在长度上、竹管内径上都比普通竹笛要长很多，音孔的孔距也随之变大，并且在下把位（正手持笛姿势下的右手按孔处）加开一个音孔，使之成为七孔笛。加开音孔的目的是因为原本第一孔与第二孔之间（下把位）的距离相隔太远，已经超出普通人中指与无名指拉伸的程度，因此在第一孔与第二孔之间加开一孔，称为加开孔。这样在持笛时（正手状态下）右手的按孔方式也就成了小指按住第一孔，无名指去按加开孔，也就是第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔，拇指托在笛身下保持平衡，下把位的持笛姿势就是这样。上把位依旧是三个音孔，但是音孔的距离要远很多，持笛时左手无名指去按第五孔，中指按第六孔，食指按第七孔，小指放松保持弧度搭在笛身上，或者悬空，拇指托住笛身下方以求平衡。初次持这种大把位的竹笛左手会感觉很不适应，总感觉把握不住平衡，同时也由于低音G调竹笛的重量较重，两个拇指在持笛一段时间后均有压迫的酸麻感，尤其是左手大拇指的感觉最为明显。针对这种情况，笔者认为可以稍微变化一下持笛姿势，来解放双手。下把位无需变化，上把位持笛时左手的虎口处可以贴住笛管，食指的一侧和大拇指的一侧均贴笛管，以分担原本大拇指所承受的压力。这就就使整个左手由原来的直握笛改为斜握笛，类似于长笛的持笛法。但也不要太过用力地贴住竹笛，这样就会丧失掉左手食指的灵活性。“持乐器时，乐器的中心不应完全压在左手食指第一节上，这样，食指容易疲劳，而且很不灵活。要让乐器仅仅是靠着左手食指第一节，要练习用左手食指，拇指和右手拇指，小指来掌握笛身的平衡，这样，可以减轻左手食指的负担，避免许多演奏者感到的食指不灵活的毛病。”

2、气息运用

低音G调曲笛由于管径和长度均有所增加，故在演奏之时的气息运用也与普通竹笛有所差异。在耗气量方面，低音G调竹笛相比普通竹笛要消耗更多的气息才能达到同样的音量和共鸣，这就需要演奏者应具备扎实的气息功底，方能驾驭。初次演奏低音G调竹笛时，因为对其所需要的气息强度还没有定位，因此演奏出来的乐音可能会出现音量小，音色黯淡、发虚的状况，这需要大量的练习方可解决。在练习中要避免的是，假如演奏者吹不通某个音，千万不要死命地猛吹，这样不仅音色刺耳，而且对自己的身体也有损害。正确的做法是，可以先从比这个音低一些的音来找感觉，把低一些的音吹出之后去顺那个音，当那个音的音高音色达到后，记忆这个音所需要的气息强度，以及吹这个音之时的口腔内部状态，这同样需要大量的练习方能掌握。在气息转换方面，低音G调竹笛不及普通竹笛那样灵敏，这是因为它本身的竹管内径以及管长所决定。不过我们仍然可以通过勤奋的练习来解决这个问题，比如八度练习、大跳音程练习、音阶练习等，从而达到音区的转换自如。

3、手指技巧

①滑音

这个技巧主要考验的是演奏者的手指耐力以及手指与手指之间的协调性。滑音有快有慢，有强有弱，对于滑动的距离、高度各不相同，因此要有很好的手指功底才能自如运用。在低音G调竹笛上演奏滑音，在正确的持笛状态下，大部分要领均与普通竹笛相同，同时有两点需要注意的问题。一，对于下把位的加开孔，除非乐曲中要用到这个音（如筒音作5的降7）时开放参与滑动，平时演奏中作为保留指辅助持笛，保持笛身平衡。“在旋律进行的保留指基础上，尽量保留加开孔。”二，当加开孔的按孔手指参与滑音时，各手指要协调、统一，保持同样的速度和力度。

②打音、波音、叠音

这两个技巧主要考验的是演奏者的手指爆发力。在普通调门的竹笛上做打音、波音与叠音练习，可以很好地体会和施展手指的爆发力，因为孔距适当，各手指可以较为灵活地抬起和落下，为强力击打提供了良好条件。在低音G调竹笛上做打音、波音与叠音的练习，由于孔距较远，各手指为了按孔本身就一直在保持拉伸关节运动，同时还要保证演奏中的稳定性，因此难度增大不少。刚开始练习时，可能会出现手指使不出来力气以及按孔不严实产生的漏气现象，这时要沉住气，耐心找到问题的根源，并且解决它。手指使不上力气是由于按孔紧张与僵硬所致，解决方法就是去寻找放松持笛的感觉，各手指在松弛状态中把每个音孔封住不漏气即可，没必要用全身绷紧用大力气按孔，这样在放松状态下手指虽然仍受到大孔距的拉伸，但是已经松弛了很多，肌肉已经恢复弹性，在做打音、波音与叠音练习时能够协调很多，并且通过不断坚持训练来增强力度以及各手指力度的统一性；按孔不严实的问题同样是演奏者紧张与僵硬所致，在做练习时为了追求力度而忽略了姿势的保持，使手型发生变化，其他按孔的手指也跟着被拉动，从而产生漏气现象。解决的措施同样是在放松中找感觉练习。

③剁音

这个技巧考验了演奏者手指的爆发力与各手指之间的协调性。在低音G调竹笛上进行剁音练习时，除了和普通竹笛一样保持松弛的状态外，另外要注意的就是加开孔在剁音中的开闭。如在只进行上把位的剁音训练时，加开孔手指处于按孔状态，继续保留不必抬起，虽然音准上可能稍偏低，但是在追求剁音效果的前提下这点完全可以忽略不计。如下把位也参与了剁音练习，此时加开孔的手指便需要抬起，以便同其他手指保持协调性。

④历音

这个技巧考验演奏者各手指之间的协调能力。低音G调竹笛上做历音练习时，要在松弛的状态下，保持各手指的灵活性以及稳定性。要在手型不变形的前提下做最快的历音练习，保证所演奏的每个音都清楚、扎实，刚开始练习时可以通过慢速练习，等熟练之后再提速。在练习过程中，加开孔的手指应随其他手指开闭，保持与其他手指的协调能力。加开孔所演奏的半音，在快速的历音中可以忽略不计。

⑤颤音

这个技巧考验演奏者各手指的耐力以及击打音孔瞬间的爆发力，同时颤音练习也应该被看作所有手指技巧的基础练习，练好颤音，其他的手指技巧迎刃而解。颤音练习一般分为长颤音练习、小颤音练习以及强力击打音孔练习。在低音G调竹笛上做这些练习时，放松依旧是首要前提。做长颤音练习时，注意保持手型的稳定性，不要只顾着颤动的那个手指而使其他按孔手指漏了气。做小颤音时，注意与气息协调好关系，做到气动手动，气停手停。强力击打音孔练习，与上述打音、波音与叠音的练习情况一样，此处不再赘述。

4、舌头技巧

①吐音

在低音G调竹笛上做各种吐音训练时，刚开始时效果可能不及普通竹笛的颗粒感效果明显，这是由于低音G调竹笛本身特质所致。因管径粗，管长长度较长，所以较为耗气，所以吐音的颗粒感效果差些。解决的方法，可以在原本吐音的力度上稍加强一些，以能听出每个音的颗粒感为宜。当然加力的前提是要在放松、松弛的演奏状态下进行。

②花舌

低音竹笛的作品中，运用到花舌这一技巧的不多。如若在低音G调竹笛上练习花舌，应该注意与吐音同样的问题，即考虑到竹笛本身耗气量的问题，并适当地加一些力度。这个力度应该大于在小梆笛上做花舌的力度。具体的力度分配还要以实际所需要的音乐效果为准则。

二、半音孔的运用

低音G调竹笛的半音孔是专指所开的那个加开孔，即第二音孔。当按在这个音孔上方的手指抬开时，这个音孔所发的音为变化音，与第一音孔所发的音形成半音关系，如筒音作5时，第一音孔放开时为6，第一、第二音孔放开时为降7。因此这个音孔的运用成为低音G调竹笛最大的特点之一。对于半音孔的运用，要灵活多变，具体问题具体分析。下面笔者通过具体的作品加以说明。

在古曲《妆台秋思》中，低音G调竹笛筒音作2的指法演奏，半音孔开放时奏出的C调中的4音。作品前部分所出现的音均为升4，此时半音孔应当保持关闭，开第一和第三孔演奏。在临近结束时的一个乐句中，升4变为还原4，此时应该由开放第三孔变为开第二孔，此时半音孔发挥了他的实力，可以准确地演奏这个音。如下谱例：

广东音乐《双声恨》里，低音G调竹笛筒音作3，此时半音孔开放后奏出的音为降B调的5。乐曲开头一句的演奏，对乐句中5音的处理，应当使用开放半音孔的手法，既方便又快捷，更重要的是音准很稳定。如下谱例：

张维良老师的《南韵》这首作品，低音G调竹笛筒音作2的指法，此时半音孔开放后奏出的音为C调的4音。作品前半部分与《妆台秋思》相似，出现的均为升4，演奏时应关闭半音孔，使用开放第三孔的手法演奏。乐曲中间部分出现了还原4，此时应开放半音孔进行演奏。值得注意的是，这里的还原4还被要求使用颤音与叠音的技巧处理，开放第二孔进行演奏，能够很容易做到这一点，同普通六孔竹笛的第二孔按半孔做技巧处理相比较，优势得以体现。如下谱例：

关于低音G调竹笛的半音孔运用的例证，在其他作品中还有很多，这里不再一一谈及。半音孔的运用，对于那些要使用开闭半音孔才能获得调式体系内正音的指法来说，是先天的优势，如在筒音作2中的4音，筒音作3中的5音，筒音作6中的1音。在作品中恰当地运用半音孔，可以保证作品的流畅感，以及音准上的稳定感。

综上所述，低音G调竹笛无论在演奏技巧上还是半音孔的运用问题上都有它的特殊之处，把握好这种特殊之处，可以使低音G调竹笛的演奏表现力得到充分发挥。作为竹笛家庭中的新成员，低音G调竹笛将以它独特的魅力在新的时代里绽放。

参考文献：

冷剑华.长笛演奏法概论[J].星海音乐学院学报,1983.03.

许扬宁.论G调低音竹笛保留指运用[J].南京艺术学院学报,2005.02.

王晓俊.竹笛演奏指颤音技巧及其训练新解[J].星海音乐学院学报,2007.04.

陈天国.解决“指差”矛盾是三弦教学中一个重要的问题[J].星海音乐学院学报,1987.04.

张东敏.浅谈钢琴演奏中力度的运用与放松[J].内蒙古艺术,2010.02.

作者简介：宛与洛（1993-），现为曲阜师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向为中国音乐史、民族乐器学。

⊙ 整理/编辑/发布：笛箫先生(190085844)

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