他们的“丑书”，你还真看不懂！
晋代 王羲之《兰亭序》
有人不屑，
说“丑书”是穿行在哗众取宠的路上；
有人反驳，
说其实是你不懂得如何欣赏丑书！
孰是孰非？
我们如何去看清事物的本质呢？
晋代 陆机《平复帖》
首先，何为丑书？
在理清这个概念之前，我们应该了解，
一门艺术的审美取向应该各有不同。
有些人抱着传统的风格，在此基础上一点点延伸，
亦步亦趋。这或许，可以说是正统的美学。
而有些人想打破传统，寻求更大的突破，
通过融合时代新的审美元素，来彰显其创造力。
明代 傅山 书法作品
在评判当代的社会现象时，我们先回顾历史。
中国清代中期的扬州八怪，
他们的艺术风格不被当时的正统画派所认同，
被讥讽为不入流的“丑八怪”！
何怪之有？
不过是他们追求自然，以真实的面目示人罢了。
他们将一些生活化、平民化都搬上了作品，
甚至把社会的阴暗面都揭露了出来，
这种行为使传统者的利益受损，
所以被称之为“怪”，也在情理之中了。
清代 金农《花卉图册》（浙江省博物馆藏）
居扬州八怪之首的金农，嗜奇好学，
其书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
齐白石在书画方面都力追过金农，
他曾说：“冬心的书体有他的独创性，
最好是用这种字体抄写诗集，
又醒眼、又可唱念，更可以玩味。”
清代 金农 书法作品
从齐白石《临江垂钓图》中，
可看出他追仿金农的痕迹。
近代 齐白石 《临江垂钓图》
而以“六分半书”自称的郑板桥，亦被徐悲鸿盛赞。
“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。
其思想奇，文奇，书画尤奇。
观其诗文及书画，不但想见高致，
而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
清代 郑板桥 书法作品
康熙、乾隆时代的书法界正是“帖学”一统天下。
金农和郑板桥等人卓然树起叛逆的大旗，
成为清代书道中兴的领风骚者。
任何一件事物的出现，都有时代背景的必然性。
没有这个土壤，就长不出这个“怪物”来。
他们的怪，在后世都找到了知音。
所谓“五百年后论英雄”，且等盖棺定论。
王献之《中秋帖》
晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态。
每一个历史时期，
都应该有一个相对代表性的审美取向，
也就是书法的主体现象。
晋代必提二王，后世的宋四家，
元四家，明四家……
他们都代表了一个时代的共性。
怀素《自叙帖》
而宋代黄庭坚弥补了这一点，
在不失张力的前提下，注重了曲线之美。
从书法美学上，这是黄庭坚对前人的突破。
黄庭坚《砥柱铭》
这就是艺术的发展。
每一个时代，通过很多个体的艺术创造与探索，
然后他们之间由碰撞到融合，有取有舍。
最后慢慢构成一个由具有更大智慧、
更高眼光的少数人，去实现一个时代共性的融合。
因而，他们也就成为了那个时代的代言人。
近代 谢无量 书法对联
近代 于右任 书法作品
其实随便定义丑书，不太理智。
济公长得不美，穿得又破又脏。
为什么有人去赞颂呢？
因为他身上有美的东西。
行侠仗义，善行天下。
他的内心和他的表象，并非完全统一。
有些现象是不能够统一的，
有些是没必要去统一的。
只在于，
我们能否发现所谓写“丑书”的心灵，
是美抑或丑？
求新不等于盲目求怪，这是两个概念，
为怪而怪，肯定是不可取的。
颜真卿《裴将军帖》
如果他经历过扎实的基本功训练，
如今在寻找突破。
那么他不过是在做艺术探索，
他的“丑书”，只是你真的看不懂！
如果他都不曾好好“走路”，
未浸淫传统，一味的求新求怪，
那么他“跑起来”的样子，
很像小丑作态，真心不好看！
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