像｜image《偶然与想象》
温馨提示：本篇推文包含「像」主题展览《偶然与想象》介绍，请耐心阅读。
(购票链接见文末)
展览前言
《偶然与想象》的四位参展艺术家都是女性。她们的审美语言和关注点不尽相同，但在灵感来源和创作方式上都有着共通之处：这些作品的诞生并不来自于概念的预设，或理论的先行，而更多地来自一种近乎原始的创造欲和表达欲。
她们的作品基于现实客体，又生发出不同视角的浪漫。零散随机的内容背后反映的是艺术家对于日常生活的关注。当我们观看这些作品，似乎能感受到艺术家在发出一种邀请，让人在观看时无意识地放弃理性解读，从而自然地走进艺术家自成一派的内心世界中去。即便是对摄影不甚了解的观众，也能够在欣赏作品的过程中绕过对于技法、观念的评判，直接而全然地体会这其中情感的浓度。
使用“摄影”这种大众媒介进行创作，如何避开陈词滥调是每个创作者的课题。摄影一旦注入创作者的思考，就必定存在基于自我投射的主观呈现。而在摄影这样一种必定依赖现实世界的艺术中，客观的“偶然”与主观的“想象”往往彼此融合，互为因果。这样的创作就像是一次次与世界的奇遇，总带着天真与好奇，又是语言永远无法追上的秘密。
杜扬
All four of the artists in the exhibition Serendipity and Imagination are females. Even though their aesthetic languages and concerns are different, they all have something in common in terms of their sources of inspiration and creative approach: these works are not born out of conceptual preconceptions or theoretical precursors, but more from an almost primitive desire to create and express.
Those works are based on real-life objects, and they give rise to romance from different perspectives. Behind the scattered and random content reflects the artist's attention to daily life. When people watch these works, they seem to be able to feel that the artist is sending out an invitation, allowing people to unconsciously abandon their rational interpretation while viewing them, and eventually immerse into the artists’ very own inner worlds. Even viewers who have little knowledge regards photography could bypass the criticism of techniques and concepts while appreciating the works, and directly and fully experience the essence of emotions in them.
Avoiding clichés is the subject of every creator when using media of "photography" to create. Once photography is introduced with the creator's thinking, there must be a subjective presentation based on self-projection. Photography is a form of art that inevitably depends on the real world, objective "Serendipity" and subjective "Imagination" often merge and act as cause and effect for each other. This kind of creation is like a series of unexpected encounters, always with innocence and curiosity, and it is a secret that words could never make par.
Du Yang
策展人：杜扬
毕业于北京电影学院文学系。摄影师、品牌策划人。曾多次参与国内外摄影展及艺术书展。作品《暗时间》曾入围三影堂摄影奖，并于日本名古屋大学举办个展《一握砂》。作品曾刊载于Vogue Italia、周末画报等杂志。为多个摄影赛事担任评委，如华为新影像大赛、画英雄摄影奖、阮义忠摄影奖等。2018年开始策划文化品牌摄影书房、OpenSee及多个展览，近年策展合作方包括富士、Open Muji、柏林摄影周等。
摄影师：yokoego
毕业于日本大学艺术学部映像艺术研究科。作为独立摄影师，从事杂志、广告拍摄。2019年发表作品集《minute.》，并继续发表个人作品。
《touch》
泡沫的破灭，光的影子，蝴蝶的振翅，山的燃烧。
这些不可触的事物，到底是怎样的触感呢。
按下快门这个动作，就像所有我在此刻的情绪和感知，被名为心动的瞬间，幻化成一只无形又自私的手，触及眼前所有偶然的发生。
空间贮藏着时间，所有的已发生包裹着我们。反复通过「触摸」去感受自身的周遭，取景框里留下的，是我触摸到的这个世界的形状。
摄影师：钟宝妹
1991年生于广东湛江，2015年开始拍照至今，目前常居于云南大理沙溪。自出版摄影书《我远方的朋友》《Living the dream 以色列》《给我一个房间就能拍照》《车正寒》，即将出版《后空翻》，东京出版《have fun》。
《车正寒》
她是我的好朋友，车正寒。我给她拍了很多照片，并自出版了影集《车正寒》。有一天她看着这卷照片红着眼眶对我说，“宝妹，如果那一天来了，这就是我想要的墓碑照(第三张)，这就是我想留给家人和朋友，我最后的样子。”看着成像我们自己都很感动。那是2018年11月的一天，我们在上海租来的小屋里发呆，很宁静很舒服很自在，那是我拍的她离她自己最近的时刻。
摄影师：杨燕媛
出生于江西，工作生活在上海，除了商业杂志和品牌拍摄以外，她非常热衷于尝试日常图像和商业图像的各种方式碰撞，对日常人们面对解决各种生活中困难时，未经美学专业训练所用的即兴解决办法建造出来一种粗糙的，简陋的，奇怪的美感图像及其着迷。
《Tool》
人们如何下意识地，自然地带着应急方案，面对快速忙碌的生活；
未经专业训练与生俱来的应急方法中，所找到的各种各样的即兴感的解决方法，无意中建造出来一种粗糙的美丽——我被这种粗糙的，被建造的美感所吸引。
摄影师：李晖
李晖的摄影作品拥有广阔的视野，对美的探索不拘泥于形式。她总是被不同寻常的视角，那些常见却容易被忽略的亲密细节，潜意识或者视错觉一类的主题所吸引。李晖的作品曾在纽约，伦敦，米兰，奥斯陆，布达佩斯等世界各地展出。
《Journey》
这组作品更像是一种散漫化的叙事，让不同背景的人利用他们的想象力来寻找情感共通或是每张照片背后的故事及意义，是似乎相互之间有着某种神秘的连结却又其实发生在不同时期的作品。我不想用具体的词语来引导观众，而是让图像的顺序和布局串联起线索创造自出己的时间轨迹。
单日票 持续发售至10.03
65元
（扫码购票）
开放时间
机构预展 展览开幕式
9月30日
15:00-20:00
艺术节开放
10月1日-10月3日
10:30-20:00
地点
良渚文化艺术中心
2021造像艺术节将于良渚文化艺术中心举办。良渚文化艺术中心，别称“大屋顶”，由普利兹克奖得主、日本建筑大师安藤忠雄设计，位于杭州良渚文化村内，以“全球在地化”Glocal为理念，立足杭州，面向世界。项目占地面积23557㎡，地上建筑面积6398.67㎡，地下建筑面积4880㎡，景观面积11749㎡。良渚文化艺术中心目前由杭州万科旗下唯一文化品牌大屋顶文化运营，大屋顶文化携手海内外数十家艺术机构，以“展、演、书”三大内容为核心探索文化产业运营模式与自有文化子品牌。
造像艺术节 2021
主办方：大屋顶文化 画英雄
出品人：张炎 华桂飘
工作组
内容策划：陈三自 陆颖慧 目二 华桂飘
展览统筹：陈日雯 华桂飘
品牌合作：张雅维 董瑜 王雪柳
新媒体编辑：黄雨婷 陈日雯 张诗雨
活动执行：毛歆程 何杨 袁泽楠 朱浛萁 马柳诗
音乐统筹：吴珺斓
视觉设计：目二、俩木
平面设计：施知君 周舟