MAM 码头计划｜刘化童：余若婕个展——派对与霓虹：现代经验的放大器
1.2 km waterfront stage of wū wù wù
潮来潮往，海纳百川。上海艺仓美术馆建于黄浦江之上，伴随着潮声船鸣，时刻思考想象着艺术与美术馆的边界和真实。展望未来，一二里地的水岸从此开放为在地泊岸的码头舞台，欢迎八方创意自由松弛地停靠、休憩、交流与表达：视觉的、声音的、表演的、音乐的、剧场的、所有人与自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，风乎艺仓，咏而归。在码头计划里，我们一起感知四周的流转变化，探索当下的无尽可能。
——艺仓美术馆馆长 余光照
在派对的褶皱里假寐一会
艺术家：余若婕
策展人：王浩洋、余若婕
地点：艺仓美术馆｜水岸廊桥·艺库 1& 2
时间：2022/11/19-2023/1/8
周二-周日11:00-18:00
*每日第一位观展观众可获得艺仓美术馆特展“无尽之旋—James Jean简明”门票一张，每人限领一次。
派对与霓虹：
现代经验的放大器
文/刘化童
在那个迷人的“爵士年代”（1918-1929），当年轻的海明威初到巴黎之际，他迅即被潜伏在空气里的酒香俘虏了。他感慨说，“巴黎是一场流动的盛宴”。那里的每一个夜晚都塞满了聚会，夜行者们纷纷从这一场赶往另一场，不知疲倦，迷醉若狂。在红磨坊、莎士比亚书店、左岸的小酒馆、沙龙女主人格特鲁德·斯泰因的居所……跟文化与艺术相关的任何地方，仿佛都是特别为了派对而存在的。
《在派对的褶皱里假寐一会》展览现场
艺仓美术馆，2022
那些在夜幕中成群结队、热衷于社交的“派对动物”，或许是现代主义为世界增添的全新物种。他们在霓虹灯散发的光晕里随波逐流，躲避在喧嚣和嘈杂里窃窃私语，又肆无忌惮地吞饮着各类酒精液体，仿佛互为猎人与猎物那般狩猎着各自的社交目标。然而，这种前所未见的日常经验，在厌倦甚至恐惧社交的人看来，无异于20世纪的洪水猛兽。《子夜》里的吴老太爷就堪称是文学世界中死于现代性的第一人——正是目睹了旧上海十里洋场的灯红酒绿与光怪陆离，才惊吓过度引发脑溢血而一命呜呼。
《在派对的褶皱里假寐一会》展览现场
艺仓美术馆，2022
爱也好，恼也罢，不管怎么说，它终究是红极一时的文化风尚。并且，派对体验在成人世界里始终热度不退，延续了整整一个世纪，即便在2022年的今天也依然如故。近期，余若婕在上海艺仓美术馆“码头计划”中的展览“在派对的褶皱里假寐一会”，尽管它与爵士年代相距百年，然而两场派对之间并无本质差异。在展览中，艺术家用色彩缤纷的霓虹灯管制成不规则线条，交错地扭结在一起，并与镜面反射形成呼应；用微距相机对着肥皂泡沫上浮现的彩虹色拍摄，并且肆意地放大图像，形成抽象且迷幻的色块。霓虹灯的光影、涣散的幻影、醉意朦胧的形象、莫可名状的情绪……作品里弥漫出的视觉体验与派对中迸发的情绪如出一辙。
《泡沫假寐》系列，静态影像
余若婕，2022
根据精神分析学的说辞，情绪并不指向任何深层意义，它只是显示其本身而已。或者说，它的意义仅仅来自于它的生成机制，而非它自身的被体验。因此，似乎也不必去追问霓虹灯和泡沫的光影究竟散发着什么意义——重要的是被体验，并且意识到自己正在体验，感受才是全部的关键所在。具体而言，置身在这些作品前，经由氛围的渲染，视网膜如同快速吸收酒精那般，刺激着多巴胺与内啡肽的分泌，让人置身在颠倒众生相的模糊感之中，变得飘飘然、情绪高亢、快感充盈。
《重复派对》系列，综合材料灯光装置
余若婕，2022
确实，视觉迷醉与酒精作祟极为相似。难以言表的热情在体内升腾余翻涌，何尝不是一种遵循热学的感性经验呢？嗜酒如命的波德莱尔很早就开始关注酒精如何导致温度感的变化。他在诗歌《酒之魂》里写下，“我感到巨大的喜悦，当我落入 / 疲于劳作的人的喉中，/ 他那热腾的胸膛是温暖的坟 / 比那冰冷的酒窖令人惬意万分”。热与冷，反差越大，感受的强度也越大。激情会冷却，亢奋也会落寞。越是陡然升温的，就越容易极速降温。一旦筵席散了，酒酣耳热的脸就会立刻茫然空虚。余若婕展览里的场景也是如此。展厅里白灰两色的墙体，以其冷静和淡漠，映衬着霓虹灯与泡沫衍射出的热烈迷幻感。这种空间与作品在情绪上的反差，一目了然，好似也在表明着情绪本身的不可捉摸与转瞬即逝。
《泡沫假寐》系列，艺术微喷
余若婕，2022
在更深层的意义上，派对氛围、酒精体验与视觉幻影，由此而来的情绪颇为符合现代主义鼻祖波德莱尔所赐名的现代性本质——过渡、短暂、偶然。1910年问世于巴黎的霓虹灯，因其内部充斥着低压惰性气体的不稳定性而闪烁不定；司空见惯的肥皂泡，在重力作用影响下，导致张力无法平衡而终将破裂……姑且不论余若婕是否有意选择这种现代意象，至少在物质特性上，这些材料的确应验了文化学者马歇尔·伯曼对现代性的判定——他援引马克思的名言，宣称现代性的本质即是“一切坚固的东西都烟消云散了”。
《重复派对》系列，综合材料灯光装置
余若婕，2022
如此特征在余若婕聚焦的物象中尤为明显：泡沫本就不是坚固之物；霓虹灯也并非稳定之物。更何况，她又在表现中加重了它们的消散感。微距摄影拍摄的泡沫在后期处理上被毫无节制地放大，以至于从具象到抽象，变得面目全非，难以辨认。在方法论上，它与安东尼奥尼电影《放大》里那个经典场景的原理完全一致——记录着谋杀案现场的照片，经过无限放大之后，辨识度荡然无存。值得一提的是，这同样是抽象摄影的秘密所在：只要具象被无限放大或缩小，都会改头换面成抽象的模样。更进一步说，这么做不仅能够实现从具象到抽象的消散，更意味着两者之间的界限也能随着观测距离与方式的转变而消失。
《泡沫假寐》系列，综合材料
余若婕，2022
《泡沫假寐》系列，综合材料
余若婕，2022
无独有偶，霓虹灯也是发生消散现象的物质。消失是光的宿命。向外散射的光线，照度终有边界，仅仅只能在弹丸之地涌现光芒。霓虹灯，这种现代性的光感，在劳特累克绘出的“红磨坊”系列作品里屡见不鲜。那么，这种光又意味着什么？或者说，它在艺术中又意味着什么呢？安迪·沃霍尔夸赞霓虹灯是“最伟大的现代事物之一”。在“霓虹灯艺术之父”丹·弗拉文的作品里，它是映照出光感空间的装置。换言之，与其说作为实物的灯管是艺术品，毋宁说是它加上被它照亮的空间共同构成了作品。布鲁斯·瑙曼和翠西·艾敏，两位杰出的艺术家都把霓虹灯当作点亮话语的装置来使用，以此凸显言辞的意义。只不过，他们在表意的侧重点上各有不同，瑙曼认为重要的是“生存还是毁灭”式的天问，而艾敏则抒写着她个人的爱恨情仇。
《重复派对》系列，综合材料灯光装置
余若婕，2022
至于余若婕，既不为了勾勒光感空间，也没有表意的企图。其中，光线向外扩散，意义却似乎是向内的，犹如同义反复的自我指称——霓虹灯就是霓虹灯本身。不过，作品放置在展厅内，它与玻璃窗外黄浦江的波光粼粼，倒是形成某种似有若无的镜像关系。或许，正如水波上反射的流光是自然氛围，那么，霓虹光影也仅是人造氛围而已。事实上，在任何派对里，至关重要的都只是氛围——它烘托并放大着某种体验，好看就行了，与意义无关。
《重复派对》系列，综合材料灯光装置
余若婕，2022
关于作者&艺术家
刘化童
诗人、哲学博士、艺术批评写作者，艺仓美术馆公共项目及出版中心总监。
余若婕
艺术表达运用了数字影像、装置、绘画、文字及综合材料等媒介进行跨学科的创作。近期个展项目:艺仓美术馆(2022,上海)、开美美术馆(2022,上海)、三影堂摄影艺术中心(2021,北京)、EYECANDIES GALLERY(2020,上海)等。
长期实践的视觉艺术摄影项目：“照片无修”(Photo Without Photoshop)， 旨在探索脱离软件技术支撑, 输出视觉效果抽象、意象、虚拟的超现实摄影风格。使用镜头和材料语言呈现虚构的模糊美学视觉小说，在无限的光影中探索存在的感知力和个体意识。
将实向虚的视觉语言进行诗性的转换表达，更深入地讨论了静态摄影中模糊感与存在感之间的关系。将社会文化的议题和内在情感体验连接，进入到一个新的视觉化感受视角，图像构成新一维空间的观感所产生的自足性，在当代艺术的实践中，通过视觉输入和输出去产生反应且引发力量。
美术馆当前展览
无尽之旋——James Jean简明
简明中国首次
美术馆大型个展
🕙
2022 年 11 月 12 日 ～
2023 年 2 月 12 日（周一闭馆）
📍
艺仓美术馆 2F～4F
🎫
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周末单人票：150元/人
平日单人票：130元/人
周末双人票：280元/人
亲子票（一大一小）：220元/套
优惠票（老人/学生）：100元/人
观众参观须知
1、为保证参观人员健康，前来观展的观众入馆时请配合工作人员测量体温，体温低于37.3摄氏度后方可进入参观；
2、观众必须全程佩戴一次性医用口罩、医用外用口罩或以上防护等级口罩；
3、如出现排队情况请配合现场工作人员，自觉保持安全距离，耐心等待。
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