天凉好个秋丨来看李赫特、基辛、张昊辰演奏肖邦练习曲《冬风》Op.25 No.11
“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”
“冬风”练习曲（Op.25 No.11）是肖邦练习曲中是技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，左手走旋律，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。属于《肖邦练习曲》中难度较大的。
尽管肖邦成年以后大部分时间客居法国巴黎，但他从没有停止过对祖国波兰的思念。而波兰人民在19世纪30年代的两次起义失败沉重地打击了肖邦的爱国热诚，使得悲剧性色彩在肖邦的音乐创作中难以抹去，如c小调革命练习曲（作品10-12），升f小调波兰舞曲（作品44）升a小调前奏曲（作品28-15）和c小调夜曲（作品48-1）等都充满悲伤，愤慨，有的甚至不乏绝望的情绪。该曲也不例外。在电影好莱坞上个世纪30年代拍摄的肖邦传记影片《一曲难忘》中有一幕，波兰起义失败，肖邦在极度悲愤和抗争的情绪下，选择演奏这首练习曲来宣泄和爆发，可见肖邦在这首练习曲中倾注感情之深。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a0157bs6di5&width=500&height=375&auto=0基辛演奏肖邦“冬风”练习曲Op.25 No.11
乐曲以简短的引子开头，作曲家在a小调上迫不及待的把这首作品的主要动机，即一个带有进行曲风格的节奏型用单音的形式展示了出来，随后又用和弦的形式重复一遍然后又停在a小调的V级和弦上，这个引子只有两句，力度从p到pp，表现出黎明前的黑暗，爆发前的平静感，在第一句的呈示之后，接着用极弱的音量来重复次句，几乎弱到不能再弱，为马上爆发埋下了伏笔。
接着所有的音符在沉寂了许久以后终于爆发了，右手以快速的音群从高音区开始下行，左手则以和弦的形式呈示主题，并手以不断的发展最终由a小调转为E大调，并在E大调主和弦上宣告结束，接下来一句同样是在a小调上以同样形式重复主题，不同是在不断发后转为C大调。
接下来是乐曲的中段，先是在e小调上再现主题，经过发展转到C大调，在C大调上左右手换位，右手演奏和弦，左手演奏快速的下行音群，接下来是一连串连续的变调，并采用同一音型在不同音调上互相模仿手法，使音乐得以不断向前发展，最后在双手同时演奏快速音群并且力度到ff之后，在a小调上进入再现部分。
在再现段结尾，是第一段的再现，乐曲在a小调中被推向了高潮，并在最后以a小调旋律小调一个上行三个八度的音阶结束，把情绪推到了顶点，在结尾处肖邦用标有fff力度的双手和弦再现了引子的动机。使整首乐曲形成了完美的呼应，成为整首曲子的点睛之笔，肖邦的音乐创作在这音乐曲里得到极致的发挥。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0340zpzl36&width=500&height=375&auto=0张昊辰演奏肖邦“冬风”练习曲Op.25 No.11
“冬风”被看作肖邦所做的最成熟的作品，听者将不时对大胆的和声吃惊。尾部的上行音阶使作品达到戏剧性的结尾。
这首乐曲，开头只用了EFC三个音，慢板： 是沉思？是远方的号角？凝重中透露出前进的脚步声，微弱中，潜藏着巨大的力量。我们不禁想起舒曼的名言：“肖邦是花丛中的大炮”。上面那个主题紧接着重复一次，是用圣咏合唱的形式，力度更弱，好象从很远的地方传来的。当合唱的声音刚刚消失之际，突然间，好似一团旋风从高空席卷而下，下落到低谷之后又返转而上，于是掀开了波澜壮阔的场面。音乐的性质，语言实在难以形容。小调的基调，有压抑感，可又那么光彩华丽；有时象阴冷的寒风横扫落叶，可又那么美丽动人；我们能体验到悲愤痛苦的心情，但同时又有胜利的曙光在闪耀。前进的力度在增长，最后形成了勇敢坚定的意志，尽管是悲壮的结束。
这首作品，是运用钢琴特有艺术性能的典范之一。它展示的，是钢琴独有的美，是地道、纯粹的诗化的钢琴语言。
回头看乐曲的两个别名：《冬风》，是有冷与风的形象，只是不要忘记其中的激情与热情；而《枯木》，只是在由“枯木”联想到秋风时，才能和实际感受衔接起来。
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