来看陈萨最美的照片丨聆听莫扎特《A大调第二十三号钢琴协奏曲》丨吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团
音乐为我打开了一个不同的世界，做了音乐之后，我发现自己很少活在现实中。大部分都是活在音乐的精神世界里。我觉得很享受，当我觉得自己可以在精神上获得这么大的启发时，人生便拥有了升华的力量。
现在学琴的孩子，他们太幸福了。但过于顺利也会丢失一些生活的质感，迷失方向，不知道自己究竟想要什么，我希望他们多多磨练意志，太多的东西触手可及，反而会缺失自省的过程。
我觉得伟大的音乐，或者让你感动的演奏，都会让你觉得它是一个顺其自然发生的故事，无论故事的组成部分和其中的元素怎样变化、发展，它都有一种必然的力量。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s0335ir5tdw&width=500&height=375&auto=0莫扎特《A大调第二十三号钢琴协奏曲》（吕嘉指挥） 第三乐章
有人问我，总在不停的巡演，总是在路上，会不会感到孤独。我觉得孤独也好，这是我生活中的一部分，所以我必须学会如何来享受孤独。有些时候我的情绪也会跌入谷底，但最后我始终发现，音乐依然在与我靠近。
我并不认为古典音乐是最高尚、最值得接受的音乐形式。我觉得更重要的是在音乐中感悟，在你的表演中让你的听者获得与你同样程度的满足。如此，音乐可以变得更加丰富多彩。
我希望别人忘记有关我名字前面那些闪光的奖杯。我更希望我音乐会上的观众都能冲着他们热爱的音乐而来，而不是演奏家的履历。
今天我们为大家带来的是钢琴演奏家陈萨与吕嘉指挥下的国家大剧院管弦乐团在2016年6月带来的精彩演绎。在近两年的国家大剧院国际钢琴系列中，陈萨用“肖邦43首玛祖卡舞曲”和“德彪西24首前奏曲”展示了其充满魄力的作品选择和专注执着的音乐理念，而在钢琴协奏曲的选择上，更体现出她对不同时期、不同风格作品的兼容并蓄，从莫扎特、贝多芬到拉赫玛尼诺夫、格里格，再到中国当代音乐作品，带给听众丰富的音乐体验。而吕嘉先生对莫扎特更是无比推崇，他在采访中不止一次表示“莫扎特是训练乐团最好的选择”，对日渐成熟稳健的国家大剧院管弦乐团而言，每一次演奏莫扎特都是提升默契、熟识德奥音乐风格的好机会，因此这样的演奏一定不会让大家失望。（视频和这部分介绍转自国家大剧院“古典音乐频道“公众号）
MOZART: Piano Concerto No.23
这首《第二十三钢琴协奏曲》，A大调，K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。共3个乐章：
快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴呈示，木管乐器反复后，经经过部，第几主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后.再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，这个新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题，钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。
慢板，升F小调，三段体。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。
很快的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题共出现4次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示，钢琴反复，回旋主题以主调再现，展开而成升C大调。告一段落后，钢琴快速音群成升F小调，在钢琴分散和弦上，单簧管奏D大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏。木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏。
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