预示着浪漫主义到来的莫扎特钢琴幻想曲丨吉列尔斯演奏《d小调幻想曲》（K397）
预示着浪漫主义到来的莫扎特钢琴幻想曲
幻想曲即指自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作品,多为器乐体裁,声乐体裁则较少遇到,其特点为结构自由、脱离某种固定的结构，具有即兴性质，发挥想象力而不遵循传统曲式。在曲式上比奏鸣曲更为自由。幻想曲最初起源于16-17世纪为即兴演奏的形式,广泛运用于古钢琴和管风琴的创作领域中,19世纪以前,幻想曲通常作为引子的功能。作于1785年莫扎特的《c小调幻想曲》K475就是把幻想曲和奏鸣曲结合在一起的作品,幻想曲成为了《c小调奏鸣曲》（K457）的预备。
莫扎特为钢琴而创作的幻想曲共有3首：
第一号c小调，K396，作于1782 年;
第二号d小调，K397/385g，作于1782年;
第三号c小调，K475，作于1785年。
钢琴家演奏较多的是第二号d小调和第三号c小调。
另有一首《C大调前奏曲与赋格》K394/383a，作于1782年，又称《C大调幻想曲与赋格》。
三首幻想曲中《c小调幻想曲》（K.475）最为著名。创作特色带有即兴性、单纯美、非凡的平衡力，使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平。《c小调幻想曲和奏鸣曲》是莫扎特独奏键盘作品中重要的代表作，尽管奏鸣曲部份是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，用《幻想曲》（K475）当作《奏鸣曲》（K457）的前奏。也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。
《d小调幻想曲》（K.397, 1782年）从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，音乐起始舒展，然后缓急相随，钢琴琶音在富有色彩的和声变化中，弥漫着一种遐想意趣，使人感受到一种幻想的意境。在音乐的进行中表现出两种情绪：即伤感忧郁和乐观明朗的情绪，音乐对比强烈。
埃米尔·吉列尔斯（Emil Grigoryevich Gilels）1916年10月19日出生于乌克兰的奥德萨（Odessa）。前苏联钢琴家。他的演奏柔和明亮、表情细致，与里希特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。1954年获苏联人民艺术家称号，还曾获英国皇家音乐学院、匈牙利布达佩斯音乐学院名誉音乐博士学位。吉列尔斯的演奏特色是"钢铁般的触键"，由此而形成幅度与力度。吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择，他与约夫姆和柏林爱乐乐团合作的布拉姆斯两首协奏曲也已成为这个曲目首选的经典。可惜他的贝多芬协奏曲与柴科夫斯基协奏曲没有留下很出色的录音。他的演奏以音响柔和明亮、表情细致内在见长，也常演出室内乐。吉列尔斯6岁开始学习钢琴，13岁首次举行钢琴独奏会。1933年获全苏音乐比赛一等奖。1935年毕业于奥德萨音乐学院，随即考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹（HeinrichNeuhaus）指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。1959年访问伦敦演出，俱获得很高的赞誉。他还曾与小提琴家科甘（他的妹妹是科甘的妻子）、大提琴家罗斯特罗波维奇组成三重奏，进行广泛演出。1985年10月14日逝世于莫斯科。
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