如何听懂古典音乐?

「如何听懂听懂古典音乐」这个话题，一定是所有有心想要接触古典音乐者最关心的。到底要用什么方法才能一窥古典音乐的奥秘呢？古典音乐既然名为“音乐“，那么”用心聆听”才是探究古典音乐之美的不二法门。

     什么是“用心聆听”呢？美国作曲家柯普兰在他的著作《怎样欣赏音乐》一书中提到，一般人听音乐的方式，可以从他投入的深度分为三个层次： 

第

1

点

从音乐的感觉面来听 

    这是最简单的方式。在这样的方式里，聆听者完全是在无思虑的状态下进行，也就是说，听音乐的人单纯从听得声音本身而得到乐趣，毫不经意地让自己沐浴在音乐的声音中，像这样不用脑筋而身心却被吸引的情形，就是从音乐的感觉面去听。不过，这种方法只能称之为“听音乐”而不是“欣赏音乐”，因为提到“欣赏”二字，则多少有一点“探究”在里面。

第

2

点

从音乐的感情面来听

    尽管古典音乐中有许多作品是属于“绝对音乐”（绝对音乐强调音乐的美是由乐曲本身自发性的结构，而非依赖文字、绘画等其他艺术而产生的。像是古典乐派时期的乐曲，着重于乐曲形式上的美，作曲家并不以乐曲来描述事物，这种音乐就是属于绝对音乐。）但是对于一般初入门的爱乐者而言，越具有意义的的音乐，他们越认为能表达感情。然而我们必须知道，虽然音乐中有所谓的「标题音乐」，但是音乐相对于视觉艺术是比较抽象的，因此想要明确地说明所有音乐的意义，其实是不可能也是没有必要的。不管音乐是属于“绝对音乐”或是“标题音乐”，只要我们能从音乐中找到感情共鸣并从而产生满足感的话，这种音乐的体验仍是很有意义很可贵的。

第

3

点

从音乐的理论面来听

    对于业余的爱乐者而言，如果他对于音乐的组成材料以及各种乐曲的形式，能有个基本认识的话，对于音乐鉴赏能力的提升，仍会有相当大的帮助。爱乐者若是能沉醉于乐曲的旋律、协奏、和声以及音色运用各等方面去听音乐，渐渐地他便更能够了解作曲家的作曲手法，并体会出作曲者的创意意图。所以如果爱乐者都能以知性的方式欣赏古典音乐，那么自在的畅游于美妙的古典音乐世界，便不再是一件难事了。

    对于一个想要真正一探古典音乐奥妙的爱乐者，除了可以用感性的方式在音乐中寻求情感的共鸣外，更必须以知性的角度去了解各种和古典音乐相关的知识。但是要如何从这个角度来提升自己对音乐的欣赏能力呢？以下有几点建议： 

A

对于各种音乐形式的基本认识

    交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、艺术歌曲等等各种不同的音乐形式，其都有独特的表现方式，爱乐者如果能对各种音乐形式的特点具有掌握能力，就能以整体性的观点来了解作品的全貌。

B

多阅读作曲家的传记

    一个作曲家会创作某一种类型的曲子，与他所处的年代、生活、工作背景，甚至和他所交往的朋友有密切的关系。例如巴赫终其一生都为教会工作，所以他创作了大量的宗教性音乐；莫扎特因为认识了优秀的单簧管演奏家安东?史达德勒，因而创作他著名的Ａ大调单簧管协奏曲即单簧管五重奏。所以爱乐者若能经常阅读音乐家的传记，欣赏音乐时便能与传记中所提及的故事相互印证，这对于所欣赏乐曲的了解是很有帮助的。 

C

对相关其他艺术增加了解

    文学与音乐的交融是浪漫乐派时期的主要特色之一。如，德彪西的印象音乐，是受了印象派画家对于画作中光影变化的启发而创作。所以爱乐者若是能多阅读浪漫时期的文章作品，或是对于印象画派的特色有所认识，那么在欣赏浪漫乐派或是印象乐派音乐作品时，就会有更丰富的收获。

    说了这么多，最后还是要提醒，不管阅读了多少音乐书籍，千万不要忘记，音乐毕竟是听觉艺术，不论是任何音乐，最终仍旧要透过你的耳朵来感受，因此“多听”仍然是欣赏古典音乐的不二法门。

     本文转自Cayin音响的博客。

是谁剥夺了中国观众

欣赏古典音乐原貌的权利？

   近日有电话采访，说有音乐厅举办音乐会，钢琴明星卖票火爆，而国外大师卖票卖不出去，希望我为国外大师说几句。我说这个国外大师我从二十几年前开始在美国听，国内也听过，对于某些城市来讲可能会是他们能听到、并且听过的最好的钢琴家。相当一部分中国听众还需要时间培养，目前尚处在“看”音乐会的阶段而还没到全用耳朵的时候，因此就会出现观众认为谁被媒体炒得厉害谁就“弹得更好”的现象。然后，如果有人说这人其实弹得不咋地，很多人会质疑这么多媒体都这么说好，还会有假？然后，就没然后了……颇有新衣穿上脱不下的感觉…… 

   国外好的钢琴家非常多，除非身在国内一直与国外的信息保持接轨，否则一般群众的确很难了解未在国内宣传过的哪怕在专业圈子里很有声誉的钢琴家。国内了解国外音乐界的主要途径还是靠盗版碟出现过的或媒体宣传过的。由于主办单位有不少也不专业，导致了各种“大师”“王子”“公主”等奇怪头衔的产生。而当非专业群众得到并“相信”了这样的宣传，则悲剧就持续、连续、延续地发生，进而“鼓动”更多类似宣传的“大跃进”，进而大家最终不知道什么是真正意义上的音乐家、什么是好的音乐、什么是音乐，什么是耳朵…… 

     一些国内媒体虽然在普及高雅艺术方面做了很多努力，但在还原高雅艺术的本真和原味方面还有许多或可思考改进之处。如电视台举办古典音乐比赛或展演的娱乐化和碎片化倾向，认为受众和台里可能都无法接受“阳春白雪”的播放时间过长，结果是想娱乐的没享受到充分的娱乐而想高雅的没享受到原味的高雅，从而谁都没爱上和记住这个节目和节目里的人。 

   我曾看过韩国的推出年轻钢琴家的直播节目，观众大都是有些“疯狂”的年轻人，他们甚至被允许跟钢琴家进行互动。除了场地不同于音乐厅之外，一首接一首演奏的形式就像开音乐会一样。这样不仅没有削弱年轻人对年轻音乐家的兴趣，反而在尊重艺术和尊重年轻音乐家的同时，也向年轻人灌输了高雅艺术的氛围和规则，更激起了年轻人想了解音乐家和追求高雅艺术的好奇和热情。

    另如，国内部分电视台电台的古典音乐播放有片段化的倾向：一个完整乐章都很难听到，更不用说完整乐曲了。中间不是来段广告，就是插播各种评论甚至插科打诨。有些名家参与的评论很有价值，但听众还是没体验到完整作品的魅力所在。说实话这连一个交响曲或奏鸣曲的一般性知识普及都很难做到，因为要解释奏鸣曲或奏鸣曲式，一个乐章都没听完那怎么来了解这方面知识呢？ 

    这一点我们应学习国外电视电台媒体的专业性，一般是开头播一下什么曲目或略作介绍，最后说一下曲目和演奏者，要评论也在乐曲全部播完之后。在国外开车有时会在电台里听到一首曲子，但不知演奏者是谁，我就会停下来听完整首曲子并知道演奏者是谁之后才肯熄火下车。然后我回家会去查阅并了解更多该演奏者的情况，等等。这就是这个节目带给我的好奇心和探索欲。 

  鲁宾斯坦曾说，他每次演奏都像是对坐在第一排的美丽姑娘的感情述说。因为音乐自己就在说话，音乐能说的更不是旁人语言能传达……音乐是感情的沟通，演奏是情感的互动。试想你要向爱人诉衷肠却老被人插话打断，没有一句话说得完整，不仅爱人无法了解你的只言片语导致误解甚至引至断章取义，而且你自己肯定也会恼羞成怒，因为这似乎不是两个人的恋爱……

    到底如何还古典音乐和高雅艺术的原貌并原汁原味呈现给听众观众？这是考验国内主流媒体在高雅艺术面前的智慧和品位的标杆。怎样让听众、观众、读者领略并了解古典音乐和高雅艺术的完整完美呈现，是文化建设的必要性所在，也是专业工作者保护艺术规律和维护专业尊严的立场所在，更是真正吸引听众走近音乐并爱上艺术的必经之路……（作者：唐哲）

古典音乐欣赏指南推荐

推荐语：本书作者吉松隆，共有四本，是日本超人气古典音乐入门书，是一本适合普通乐迷听懂古典音乐的“敲门砖”。全书以漫画形式带你进入古典音乐的世界，特别是和与家人孩子一起阅读。

推荐语：《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的世界级著名古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。

推荐语：音乐所描述的事情比较抽象，所以“聆听”音乐并不等同于“听懂”音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。听懂音乐，从这本书开始。

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