大师们的专用字型风格
平 野 甲 贺
2011年3月号的《idea》是平野甲贺的特辑，真正在中国熟知是王志弘装帧出版的《我的手绘字 平野甲贺》。最近平野甲贺为鸟海修装帧的书籍《文字を作る仕事》，同样是类似的字型，可说是“一招儿鲜，吃遍天”。
试想如果在大陆，客户应该会介意这种相似性。或者设计师本身也会抵触这个方式，靠一种风格营生，似乎会给人不思进取、江郎才尽的感觉。但在日本貌似还颇受欢迎。
题外话，我在翻看他最早的作品时，发现了下面的字型，设计于1980年。
与民国美术字时代的风格颇似，也许，只是也许平野甲贺是从那个时代的字型中汲取灵感，再融合自己和当下的审美趣味，慢慢变成了自己的设计语言。下图是我收藏的一本民国书《非尘美术图案文字全集》中的字型，可以感受下。
平野甲贺的字，仿制的难度在于随机的荒诞与有意的正常之间的平衡。
高 桥 善 丸
他的名字就是他的字型风格，善长圆（丸）体，喜欢用圆形（丸），而且很高。视觉形式很篆书。圆头行笔，瘦长，经常有很舒展、延长的笔画，笔画交叉处的磨损效果。最近也出版了自己的作品集《ここちいい文字 -ロゴタイプや書体のデザイン手法》。
下图是李阳冰的篆书，可对比来看之间的微妙关系。
2012年我设计的一款字型“墨茶”，现在看应该是受他的影响。
这个字型和组合形式也被很多人借鉴过。比如下面两个，这样的借鉴并没有问题，只是可以做得更好一些，比如“孝文家茶”的英文字体太拙计了。中文都只看到了形，并没有触及到篆书这个内核。
2016年又有一个类似风格的字型，现在看比2012年的“墨茶”更内在一些。同样有一个“器”字，笔画交叉处的圆角类似，但整个结构和气质却不同。所以借鉴可学形，神必须是自己的。
高桥的字，仿造的难度在于对篆书理解。
浅 叶 克 己
浅叶克己，研究东巴文字。喜欢研究书法，写毛笔字。他也有自己的专用字型，简单形容就是几何形的单一、锐利、坚实与毛笔的多变、柔软、虚幻的结合。
大概也是五六年前设计的一款字样，应该是受他影响。因年代久远不记得当时的情景，这个字样的源文件都找不到了，图片是从很早前的博客找到的。
2015年的一个委托中的次选，想法也是从他的文字中来。因当时委托人要求，怪趣味，浅叶老头的样子立刻就浮现在了眼前，虽然最后没选这个，但个人还是蛮喜欢的。
浅叶的字，仿造的难度在于几何和水墨的对立和融合。
私 家 宋
回顾自己这些年来的作品，“私家宋”似乎逐渐变成自己的风格。这是一款横如发丝、竖笔适中、结构参考古体楷隶书写、锐利、线条极度干净的宋体。很多委托人都被她征服。
风格有什么好处呢？目的明确、效率提高。比如私家宋，喜欢这样风格的委托人会找到设计师，又因委托人有明确的设计诉求，而设计师也在这个风格中游刃有余，会很大的降低沟通和设计的时间成本。又因为其他设计师仿造风格的难度形成的独特性，不会带来设计费的降低。唯一的弊端可能就是重复作业带来的枯燥。但像平野甲贺、浅叶克己那样的字型，每一次设计都会有很大的随机性，乐趣应该大于乏味。
私家宋，仿造难度在于对书法结构的融入和对曲线的极致控制。比如之前看到有同学借鉴“字里行间”的字型。下图左为私家宋，右为借鉴款，对曲线的控制和审美力直接影响了字型的视觉感受。
说了这么多，我领悟到，一个追求自我实现的设计师，必须要有自己不可仿制的风格。不管这个风格是无意识形成，还是刻意追求的。这个风格必须除了视觉形式的独特，还必须有超越形式的审美控制力。
以前的灌输的观点更多的是，设计师要尝试各种风格，不能被定型，会被黑只会这一种设计语言。现在，信息交流共享变得如此简单的时代，没有标签没有风格，不会被人注意。
风格在某种角度，是在同一个方向上的达到异于常人的深度。可以是这个方向让人新鲜，形成风格；也可以是方向很平常，因足够纵深而发掘出新鲜，形成风格。