造么新作 | 波普舞蹈 POP DANCE
《新视野·国际新锐设计师作品展》展览现场 ©无界
2018年12月25日-2019年2月25日，《新视野·国际新锐设计师作品展》在珠海无界美术馆民出，本次展览汇集了百余名新锐设计师、艺术家的作品，囊括家具、首饰、视觉传达、纯艺术等类别，由英国皇家艺术学院、中央美术学院等7所国内外知名艺术院校的学生创作，呈现出不同文化和院校背景下的年轻创作者对于当代艺术设计的多元理解。
《新视野·国际新锐设计师作品展》展览现场 ©无界
“波普舞蹈” 粒子互动电脑演示视频 ©ZAOME
“波普舞蹈” 是华南理工大学造么工作室的参展作品，是一个基于粒子运动的声音可视化互动装置。
“波普舞蹈” 粒子互动 ©ZAOME
如今，即使在具备了数字化工具的条件下，我们仍在很大程度上忽视了声音的神秘特性。
声学不仅仅是建筑空间中的隐喻和技术。
凭借数字化工具的巨大功能范围，声音和空间的合并方式是无限的。
克拉尼图形 ©网络
声音可视化已有很久的历史，200 年前的声波实验「克拉尼图形」是由德国物理学家 Ernst Chladni 发明。他在小提琴上撒上沙子，然后用琴弓拉小提琴，结果这些细沙自动排列成美丽的图案，并随着演奏曲调频率的不同而变化。
“波普舞蹈” 粒子互动现场演示视频 ©ZAOME
自古以来，声音一直被认为远不止只是一种使耳朵愉悦的东西。
“它就像一种形而上学的抽象代数，音乐的知识只有少数人通晓，但是音乐原则却能被大众本能的感知和影响。在柏拉图之前，孔子就认为，‘乐’是道德教育的最有力的工具之一”。
听音乐时，我们体验到的不仅是音乐本身，更有大脑将声音信号实时转化出的虚拟想象画面。
“波普舞蹈” 粒子互动现场演示 ©ZAOME
当体验者身处在这个粒子运动的世界中，会看到双手的位置被传输到对面屏幕上，主粒子随着手势运动。次级粒子跟随主粒子移动并在音乐的强拍时刻被弹开，仿佛正与屏幕中虚拟的粒子起舞互动。互动的效果因人而异，此时观众在作品中不仅是观赏者，也承担了设计者的角色。
设计将肢体语言转化成视听的信号，在肢体和视觉、听觉之间建立桥梁的动态交互过程。重现为传达多种感官体验的艺术作品。声音的可视化激活了整个粒子系统，这种融合模糊了环境中物理和形而上学的界限，能够增强声音带来的多维度体验。
*制造生活美学*
编辑/wiku/
图文/ZAOME/
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