如果让你的孩子成为像布尔乔亚这样的艺术家，你愿意吗？
“一个焦虑的母亲，一个被束缚的孩子，一个毫无存在感的父亲——基本是中国家庭的常态。”
这句话也许很好的阐述了最近频繁上热搜的电视剧《都挺好》中苏家的家庭关系，“原生家庭伤害“一时间被大众广泛讨论。
电视剧《都挺好》剧照
“原生家庭伤害”或者“原生家庭影响”在显性和隐形层面对我们每一个人都或多或少产生影响，我们很难真正的离开原生视角去寻找自己生命的价值。
“人际边界”模糊是由此反映的一种显性矛盾，我们在“孝顺”、“听话”的传统文化中成长，当自我意识和家庭意识产生冲突的时候，如果父母长辈抱以“孝顺”、“我是为你好”的观念过度干涉，就会在“人际边界”上产生巨大的摩擦。
这仅仅是一个方面，事实上任何一种关系，父母与子女、情侣、朋友…一旦缺失了清晰的人际边界感，都会是一种灾难。“人际边界”是我把你当成一个独立的个体看待，并尊重你作为个体的意识。不要去“物化”爱，不要把权利和道德绑架包装成”爱“，爱是彼此呼应的，而控制只能用来反抗。与”原生家庭“的和解，根本上是与自我的和解。
这也并不是“中国式”特色，“原生家庭伤害”是人类文明发展到现代文明的时候，被提出的一个用语。不受限于个体的社会角色、地位、财富等等。再辉煌的人，也许也有他无法和解的原生伤害。
美国法裔艺术家，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），被认为是二十世纪艺术史上最重要的艺术家之一。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）
布尔乔亚是第一位受泰特现代美术馆邀请在涡轮大厅展出作品的艺术家。布尔乔亚在她漫长的艺术创作过程中，追求的是一条完全个人的道路，远离了她那个时代的主要前卫运动。高度个性化的主题，包括家庭生活、家庭、性和身体，以及死亡和潜意识等。而这些主题源于她童年时期所经历的家庭生活。
《I Do,I Undo,I Redo》在泰特现代美术馆的展出现场图片
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）当时即将90岁，她说：
“《I Do》是一个积极的状态，这是一个积极的承诺，这意味着我在掌控之中，我抱有目的、希望或是欲望地向前行。《I Undo》的部分是关于瓦解。这是错误的对我的折磨或对于手足无措的焦虑。《I Redo》意味着我找到了解决问题的方法。这或许并不是最终答案，但是这其中有一种向前的冲动。”
布尔乔亚关于这个作品的这段自述像是一段对于自己漫长人生中存在的许多情感的描述。这位艺术家的内心具有强大的力量，她将这些力量倾注到她的艺术创作中。就像她自己说的，“艺术是一种治疗或者宣泄的过程。”
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）1911年出生于法国巴黎，以她想要一个儿子的父亲路易丝的名字命名，她有一个姐姐和一个弟弟。她的父母以经营修复古董挂毯为生，从12岁起，布尔乔亚便在家中的作坊开始帮忙。她和母亲的关系非常亲密。而她的父亲，在她整个童年成长的过程中，可以被认为是一个几乎缺失的角色。
童年的布尔乔亚与父母
布尔乔亚的父亲和她的母亲未婚同居，生下了三个孩子后不久，她的父亲将他的情妇接来家中与布尔乔亚一家生活，宣称是家庭教师，这段畸形的关系维持了许多年。布尔乔亚的母亲选择了忍让，这些童年的经历影响了布尔乔亚的一生，在她的艺术创作中经常能看到这些经历对她形成的无法化解的影响。
童年的布尔乔亚和姐弟
Red Room(Child)、Red Room(Parents)
Red Room (Child)
这个红色的房间是用来表达时间的尺度，红色是鲜血的颜色，红色代表了某种痛苦，房间放置了一些沙漏，可以引申到遥远的记忆、最近的记忆、忘却的记忆、糟糕的记忆和美好的记忆，它们都存在这个房间中。
Red Room (Parents)
这个房间是父母的房间，相比孩子的房间更大、更现实，房间中立着一面镜子，镜子不同的转动角度代表了我们的记忆，我们的记忆可以被扭曲。
BBC对晚年的布尔乔亚采访的时候，布尔乔亚回忆起童年的一段经历：那是一个星期天，晚饭快结束的时候，我的父亲就是这样把橘子皮剥下来，她指着橘子皮中心的凸起物，他说，这是他的艺术品，名叫’理想的女儿“。
布尔乔亚的父亲赤裸的讽刺自己的女儿，当时饭桌上的客人都在笑，回忆起这段50年前的记忆，布尔乔亚声音颤抖，情绪压抑，她描述到，我们只有在黑夜里哭泣，只有哭泣…
BBC《Louise Bourgeois:The Spider,the Mistress,and the Tangerine》
（路易丝·布尔乔亚：蜘蛛、情妇与橘子）
The Destruction of the Farther（父亲的毁灭）描绘了一副恐怖景象，一些圆形的血红色的突起物向观众生长，这个作品与她之前的作品《名流》一样源于对父亲的愤恨。
以“牢笼”为题的一系列雕塑作品，每个“牢笼”内部让人勾起各种联想，代表不同形式的情感，身体上的、感情上的、心理上的、精神上与理性的...
布尔乔亚21岁时，她的母亲因病去世，痛苦万分的布尔乔亚自杀未遂，她著名的雕塑作品大蜘蛛《Maman》（母亲）传达的就是布尔乔亚对她母亲的感情。
布尔乔亚说，蜘蛛，为什么是蜘蛛呢？我最好的朋友是我的母亲，她就像蜘蛛一样聪明、耐心、灵巧，她也懂得保护自己。布尔乔亚的助理Jerry提到过，站在蜘蛛雕塑下面会给布尔乔亚一种莫名的安全感，她能感受到母亲的存在。
Maman 1999
Spider Couple(蜘蛛情侣）2003
Spider（蜘蛛） 2003
布尔乔亚创作的《Femme Maison》（女性房子），能感受到她对母亲的怜悯，女人的身躯部分变成了房子，暗示把一生奉献给家庭的女主人。艺评人对此作品评论，房子将她与外在世界隔绝了，她已经感受不到快乐了。
布尔乔亚的作品是充满力量和冲突的，她的作品虽然看起来抽象，但很容易让观者产生联想，想到人的躯体和性。
她的作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独…具有情绪上的震撼力。布尔乔亚将她的经历转化为一种高度个人化的视觉语言，她终生都被这些主题吸引，不断变化材质、风格、形式进行反复的探索。
Couples（情侣）
Couple（情侣）
Arch of Hysteria（歇斯底里之弧）
The Found Child（捡来的孩子）
The Family（家庭）
“我是一个搜索者......
我曾经一直是......现在也是......
一直在寻找缺失的那一块。”
——路易丝·布尔乔亚
在这个春暖的三月，北京松美术馆的新展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”即将开幕，由于此次展览是全国巡展的第二站，在此，XER与松美术馆合作，从展览本身出发，以布尔乔亚的经历溯源，推出“艺术不止...Art is not...”系列话题及活动，希望观众不仅对展览本身有更深的理解，而且对艺术本身有更多不同角度的体验和思考。
展览将于3月24日开幕，展出持续到6月24日，欢迎大家来松美术馆参加我们的“艺术不止...Art is not...”，我们在松美术馆等你！
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