比起Kaws，他才是最不能忽视的“潮流艺术家”
最近，Daniel Arsham与Rimowa的全新合作成功引起了我的注意，因为这个联名听起来本来以为会是什么别致的行李箱，拉去机场倍儿有面子的那种，结果打开一看竟然是…
一块大板砖？
哦，也不能全然说它是一块板砖，毕竟… 这是一块印着「Rimowa」的「破烂石头」。
● 广告还挺一本正经的
什么玩意儿这是？难道这又是一个打着「艺术」旗号骗傻子的操作。
可是，这位看起来像是要「骗傻子」的Daniel Arsham，绝对是近来潮流圈最最最最最受宠爱的艺术家，没有之一。
● Daniel Arsham
与他相比，什么Kaws、什么空山基、什么村上隆，一夜之间似乎都成了过气网红。
但是，他的风格却和往常大家印象中「潮流艺术」的模样大相径庭。印象中的会受潮流圈青睐的艺术家，总是直接明了：色彩鲜明的大色块、可爱的形象、简单直白的Slogan… 既能出个印花Tee，也能买个小公仔，一看就很厉害。
可Daniel Arsham却完全不同，没有这些一看就很抢眼的东西，作品多以灰白色系呈现，作品也让人感到有些云里雾里的看不太懂。
可偏偏是这样「一看就没那么厉害」的创作，舍弃了潮流艺术一贯对张扬外形及浮夸表现形式的依赖，转而去不讨巧地老老实实地深度探索一些有关建筑、有关外太空、有关自我的东西。
从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，Daniel Arsham大胆地在不同空间中尝试装置艺术创作，似乎丝毫不在乎是否能受到大众欢迎，是否是流行的。
没想到的是，这样看似与「潮流」脱轨、更具有深度与思考的艺术创作，反而备受潮流圈喜爱。
比如超高人气的街头潮流单位A-COLD-WALL*，就找来Daniel Arsham推出联名企划；
又或是和KITH合作，为KITH打造旗舰店室内装置；
而以传统的户外与Safari风格起家的Hunting World，在与Daniel Arsham合作系列中以全白打造更是令人耳目一新；
亦或是和Stamped合作，莫名有一种蒸汽波被调成黑白的感觉；
更别说那系列和adidas合作的Sneaker系列了，想买也买不到。
如果你以为仅仅是街头潮流单位找他合做，那可就有点太狭隘了，毕竟除了这些，他还为 Dior 设计了橱窗…
以及相当奇妙的手袋。
而不仅是时装，潮流玩具自然也不能少，与BE@RBRICK合作的这只，务必要列在购物清单中；
甚至和Perrier Jouet巴黎之花香槟合作，相信如果能在卡座开这样一瓶艺术气息满载香槟，那是相当有牌面了。
不得不说，这位Daniel Arsham绝对是不可忽视的超人气之王！所以，此人到底是什么来头？这位似乎与「潮流艺术」并无什么直接联系的艺术家，究竟是怎么成为潮流圈宠儿的？
当然，为了避免无聊，我就从他最标志性的手法出发，通过他的一些作品来带你一起了解一下这位传说中的Daniel Arsham，以及他与众不同创作理念。
你看Daniel Arsham的许多作品，就像是经过拆迁办处理的废墟一样：凌厉粗糙的水泥缎面，缺边少角的磨损感，破破烂烂的。
比如就当大家还在纠结皮卡丘到底要不要长毛的时候，Daniel Arsham直接整出了一个出土的皮卡丘…
像是被虫蛀过的棒球夹克…
正在腐烂的手臂…
被分解的《Vogue》...
正在消失的汽车方向盘...
就连这些电子产品也被石化、被风蚀、被损坏… 成为了现在这个样子。
完全不是什么崭新的东西，反而给人一种刚从土里挖出来的感觉，简直就像是考古挖掘队从古墓里挖出来的一样。
而这其实正是「Future Relic」（未来考古）系列灵感，Daniel Arsham想要尝试的是：过去或现代这些很流行的东西，即文化代表符号，在时代车轮下最终被抛弃、掩埋，如果未来有一天我们把它挖掘出来会是什么样子？
于是他用近十年的时间完成了「Future Relic」01-09，将二十世纪及千禧年的物品进行这样子破损的石化处理，探讨着这个随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。
● 现在Daniel Arsham开启了全新的企划：「Crystal Relic」，第一顶便是这只New York Yankees
虽然说，近来Daniel Arsham在潮流领域的合作，多以源自「Future Relic」破破烂烂的「废墟」形式展现，但实际上，熟悉他的人会知道，那些「蒙着床单」的「阿飘」也是Daniel Arsham的标志性作品代表之一。
墙面就像变成了软软的床单，时钟挂在上面都止不住要往下掉…
而这些像是从床单另一边穿过来的身形…
努力往前够的手臂...
给人一种仿佛要冲破某种束缚但是又无法打破禁锢，仍旧在另一边的无奈之感。
而这种打破传统对建筑、对墙壁印象的操作，能把雕塑和装置转化成意想不到的建构形式，带来奇妙的互动效果。
Daniel Arsham对于这种扭曲建筑学的概念其实来自他小时候的经历龙卷风印象，他曾亲眼目睹不少地方和建筑物被龙卷风摧毁，大自然的威力告诉他建筑物不一定很坚固。
因此，他现在就通过这些像是「蒙着床单」的作品，不断地探索着与建筑、人、空间发生着微妙的关系，挑战着人们的视觉视角与感官，让人觉得自己仿佛步入了异次元。
在看完前面这一大堆东西之后，不知道你有没有发现一个问题：为什么全都是灰白的调子，没有颜色？
其实吧，这位Daniel Arsham是天生「色弱」，和其他普通人不同，对色彩的敏感度并不高，因此作品多是以这样纯粹的白色调出现。
不过近年来，Daniel Arsham有在使用特殊的眼镜扩大色彩感知范围，因此也创作出了一系列色彩绚丽的作品。
不过，他的「彩色」作品，并不全是那种冲击度极高、艳丽高饱和度的色彩，大多数还是淡淡地在白底上喷上一层细细薄薄的颜色，渐变的色彩看起来相当温柔，甚至还带着一点禅意。
但是，虽然通过特殊眼镜能看到更多的色彩，但Daniel Arsham本人并不太习惯这种感受，因为对他而言，这终究是对他创作的一种干扰，会分散他创作的注意力。
因此，他反倒更加珍惜与尊重「色弱」这种与生俱来的缺陷，用心去创作出源于自己对世界真实感知的作品，而非去依赖仅仅是用眼睛看到的表面色彩。
用心去感悟世界并去创作，或许才是艺术的真谛吧。
● Daniel Arsham还会合作舞台设计，这是与Merce Cunningham的合作
艺术创作似乎是一门无法定义的学问，有时候身体缺陷可能真的没法束缚天才的灵感，与其患得患失，不如换一个角度去欣赏世界或许来到更好一些？
尽管Daniel Arsham是当下潮流界也好、艺术界也好的当红炸子鸡，但他与那些浮于形式的「艺术家」本质上并不相似。
对于当下单凭借一个Logo就能走红的浮躁潮流圈，Daniel Arsham无疑是一剂冷静药。对建筑与人的关系、对外太空、对色彩… 这些有着自己想法与深度的思考，恐怕是其他人所不能及的。
确实，消费者们会因为一时跟风去买那些看起来似乎「很厉害」的潮流艺术，为某些看起来很高人气的街头艺术买单，那也仅仅是「看起来」而已。随着潮流一波接一波地更迭，这些流于表面的东西迟早被没遗忘、被掩埋。因为，这些「看起来厉害」的东西，到底有什么意义所在呢？是否有着更深层次的思考？或者说，只是为了商业而商业？
而Daniel Arsham的东西，你不能说他有多么的惊世骇俗，或者是有多么的潮流，但是他的作品当你静下心来去看的时候，它背后是有东西的，有着艺术家的一种思想体系在背后支撑着。
Daniel Arsham初心与那些为赚钱而赚钱的「商业潮流艺术」是截然不同的，有着一些超脱世外的深度与内涵，的确也是现在仅凭一张插画就能引发潮流玩家集体高潮的「潮流艺术」所缺少的东西。
不过对Daniel Arsham而言，享受自己天生的色弱，去探索自己真正感兴趣的领域，进而创造出经过深思熟虑有内涵的作品才是真正的快乐，不是吗？
如今，Daniel Arsham即将于上海昊美术馆举办首次亚洲个展“现在在现”，该展览是Daniel Arsham为昊美术馆上海空间而特别构思。
展览将呈现艺术家的代表作及最近作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。昊美术馆的空间将被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的此在，邀请观众进入这个永恒不变却不断进行着观念与形式转换的情境之中。
【展期】2019年6月29日- 2019年10月24日
【地址】昊美术馆（上海）一楼：1/2/3/4展厅（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）
【主办】昊美术馆
【支持】贝浩登画廊
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