接下Margiela奖项的她，真的能融合高定文化与街头时装吗？
不久之前，2019 ANDAM Prize的获奖者新鲜出炉，是曾于Chanel Lemarié工坊担任艺术总监的Christelle Kocher。
ANDAM Prize？是什么？
Christelle Kocher？又是谁？
比起似乎从未听说过的“Christelle Kocher”这名字，ANDAM Prize似乎更加陌生，乍一听还以为是什么野鸡奖项，好像和LVMH Prize、International Woolmark Prize…一比，根本就是个弟弟。
可是，千万别小瞧ANDAM Prize，即便你没有听过这奖的名字，那也一定听说过：设计大神Martin Margiela、前Hermes总监Christophe Lemaire、现任YSL创意总监Anthony Vaccarello、3D打印时装王者Iris van Herpen…他们的名字，而这些设计界的精英们，都有个共同点，那就是：
他们全都曾是ANDAM Prize获奖者。
而诸位熟悉的不能再熟悉的神秘鬼才 — Martin Margiela，不仅是1989年第一届ANDAM Prize的获奖者，在今年ANDAM Prize 30周年之际，更担任评委挑选下一个明日之星。
那个黑色方块便是代表着Margiela了
“在过去30年的时间里，ANDAM一直致力于支持及引导极具潜力、大胆的设计新星，而年轻设计师们也知道ANDAM的支持有多重要。”
——Margiela虽然依旧未曾在颁奖仪式中露面，但他在给《Vogue》的邮件中如此说道
Christelle Kocher
而Christelle Kocher，便是那位被选中的幸运儿。
Christelle Kocher在成立自己的品牌Koché之前，曾辗转于多家诸位耳熟能祥的时装品牌：Giorgio Armani、Martine Sitbon、Chloé、Dries Van Noten… 最后加入chanel Lemarié成为艺术总监，并不时与Bottega Veneta合作。
在继续介绍Christelle Kocher之前，不如先来看看Koché这几季的设计…
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Koché 2019 SS
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Koché 2019 FW
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Koché 2020 SS
纵观近来这几季设计，丰富多彩的颜色像是从全世界不同国家国旗中提取的一样、大量的拼接重组元素，仔细一看，你会发现她甚至将蕾丝与运动装融合在一起，而且，对于Koché来说，男女装似乎没有太大的划分。
一切都是模糊的，不同国家文化之间的界限是模糊的、男女装的界限是模糊的、设计元素之间的界限是模糊的…Koché更像一个融合体。
“我其实对那些老调重提的巴黎法式优雅并不太感兴趣。”Christelle Kocher在接受采访的时候这么说道。虽然她Base在巴黎，可在全球化的现代，你能通过网络感受到来自世界各地的文化以及设计，仅仅局限于某一特定的地域风格，并不是一件什么值得骄傲的事情。
与此同时，Christelle Kocher本人日常穿着便以舒适为主，时常将亲民的Nike与Chanel或Bottega Veneta这样的贵价品牌混搭，毫不介意它们来自于截然不同的两个世界。
不过正是这种“任性而为”，奠定了Koché品牌的基调。作为一个法国品牌，Koché一点都不巴黎、不法式，反倒是多了几分叛逆与街头气息。
获得此次ANDAM Prize的Grand Prize的得奖作品也是将定制与足球运动结合，既有充满女人味的蕾丝，也有阳刚的线条，评委评价她的设计多彩、充满现代感与运动感。
“将高级成衣的手工艺技能运用在舒适现代的服饰上，是我对这个品牌的定位。”Christelle Kocher这么解释自己对Koché的观点，源于将街头文化和以精湛制衣手法的运动装相结合的一种独创性。
而有趣的是，将高级定制或高级成衣融合进入街头时装中，有这样想法的并不是Christelle Kocher一个。
1988年，Anna Wintour接手《Vogue》后的第一个封面，便出格地将ChristianLacroix高级时装上衣与Guess牛仔裤混搭，引发轩然大波…
这样的做法真的正确吗？高级时装的矜持与自傲似乎在这个混搭中荡然无存。“事实上，这只是源自将高级定制的高傲庄严玩笑似地扔进现实生活中，看看会发生什么的想法。”对此Anna如此解释。
而30年后的今天，将高级时装与街头品牌混搭穿着已经成为常态。
“人们将Chanel和普通的Tee、牛仔裤混搭，这正是我喜欢的，在我看来这才是应该真正的穿衣之法。”
——Christelle Kocher如是说
如果买回一件贵价的衣服就小心翼翼，穿在身上怕脏了，放在衣柜里怕皱了而一直惴惴不安，这不是你在穿衣服，而是衣服在穿你。
对待衣物固然应该以一种珍惜的心态去呵护，可是也并不是那种战战兢兢的担忧，毕竟买回一件衣服，最重要的还是自己穿着舒适开心，否则，你花大价钱买回家的又是什么？
或许这也是高级时装与街头文化相融合传递给大家的一点吧：穿衣可不就是图个自己开心就好。
可看看当下高级时装与街头文化的融合，当中有趣的是，过去街头文化源自底层民众的次文化，高级成衣与定制似乎一直都是有钱人的玩具，而当下二者竟然难舍难分不免令人感慨世事无常。
甚至当代的高级时装都需要一些街头文化点缀：LV与Supreme、Dior积极地找来Kaws、空山基、Daniel Arsham...街头文化已经成为了高级时装的必不可缺的灵感。
同样对于街头文化来说，也开始需要高级时装精神的提点，更加丰富街头文化的元素及内涵，创造出全新的潮流，毕竟，大家已经厌倦了没什么新意的朴素印花Tee。
随着当代年轻人购买力越来越强，不仅是量产的高级时装，甚至是高级定制也有可能负担得起（虽然是极小部分），但年轻文化的崛起，打破了固有的穿着规范，也促进了原本位于时装链条两个极端的融合。
尽管这样的趋势很是积极，毕竟高级街头时装的定价也一点都不街头，真正能玩得起混搭的也只是那一部分人。由此也引发了全新的疑问：
现在街头文化中的真的就是高定/高级时装精神吗？还是说仅仅是一个噱头呢？
所以对于这个仁者见仁，智者见智的问题，你怎么看？
－FIN－
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