请问有谁能够抵挡得住Wes Anderson的色彩美学？
前段时间童年经典动画片《狮子王》“真人版”终于上映！说是“真人版”，实际上其实就是“真·动物版”。从去年释出的预告中看见毛茸茸的辛巴真的是可爱到要融化。
然而，当大家兴致勃勃地冲去电影院之后则发现：
可爱确实是够可爱，但是… 为什么感觉自己像在看大型《动物世界》现场？
虽然制作精良，动物们都栩栩如生，但是却让人格外出戏，全然没有了小时候看原版动画时的激动。
这样的落差，不禁令人想起另一部动画电影 —《了不起的狐狸爸爸》。虽然不是什么“真·动物电影”，但好歹也是用心制作的定格动画，无论是剧情还是节奏，表现力都要强上许多，绝对是粉丝们二刷三刷之首选。
而风格清奇的《了不起的狐狸爸爸》，之所以那么与众不同，其原因不过是因为它背后站着的是那个男人…
Wes Anderson。
是啊！那是Wes Anderson的电影，能不好看吗？
如果你并不知道Wes Anderson是谁，那你应该对那部《布达佩斯大饭店》有印象吧，又或者是…
对这样强迫症版的对称构图…
或是别致的配色有所印象吧？
而Wes Anderson也是为数不多的那几位零差评导演，甚至是但凡看过他一部电影都会马上路转粉的那种厉害角色。而最夸张的是，在时尚圈，Wes Anderson更是拥有一大波硬核铁粉。换句话说：
只要是一个自诩有点品味格调的时尚潮人，都绝对会说自己爱Wes Anderson爱得死去活来。
有关Wes Anderson，只要是他执导的，每一部影片乃至是小广告都秉持着他偏执一般的原则：强迫症一般都整整齐齐摆位、对极度对称构图的特别偏好、令人看一眼就爱上的Wes色彩“滤镜”…让每一部影片都达到艺术品级别。
Wes Anderson还为H&M执导过圣诞广告短片，活生生让H&M看起来贵了十倍
如果你看看Wes Anderson的这些电影截屏的色彩分析，你也能马上明白大家为什么那么爱他…
- 01 -
《月升王国》
Moonrise Kingdom
🌙 🌻 🍃
相信《月升王国》是大家对Wes Anderson最为熟悉的一部影片吧，因为即便是你没有看过原作，也一定看过这张图…
整部电影都笼罩在一种黄黄的调子里，总有一种南方快要下雨阴天的感觉… 而回到剧情，则是两名只有12岁的小孩，在童军旅行中邂逅，擦出火花并堕入爱河，并且计划着要一起私奔，于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭…似乎这颜色真的还有点道理？
- 02 -
《布达佩斯大饭店》
The Grand Budapest Hotel
💒 💂🏽 🎀
荣获第87届奥斯卡最佳配乐、美术指导、服装设计、化妆与发型设计四个奖项…等一系列数不清的大奖的《布达佩斯大饭店》，或许是Wes影片中公认度最最高的影片。
剧情很简单，明眼人都能看出来是在借酒店中的人与事讽刺二战纳粹的恶行，但最令人动容的还是影片中身处乱世却依旧坚持着自己原则与美好的小人物。所以整部影片总是粉粉的、红红的，带着一点浪漫的情调，又暗藏着危险…
- 03 -
《穿越大吉岭》
The Darjeeling Limited
🌲 🚂 👞
三名平时不连络的兄弟，计划共同参与一趟火车横越印度之旅，重新培养兄弟情谊。这趟心灵探索的旅程随即变调了，他们发现身陷孤立无援的沙漠中，拎着大包小包展开一场计划之外的旅程…
充满了怪诞与搞怪的设定，也让色彩变得明亮活泼起来。
✨ ✨ ✨
上面列举的也只是Wes Anderson的一部分作品而已，但这也足够让你感受到，难怪那么多时装设计师愿意将其电影作为创作灵感原因不过就是：这些配色和对细节的把控，真的比当下时尚圈那些浮夸粗暴大 Logo、荧光粉绿红黄蓝要高级太多了吧！
但究竟为什么，Wes Anderson的色彩美学这么令人难以忘怀？或许我们应该从“色彩”这件事本身说起了...
色彩，是人们认知世界的第一步。
小时候可能不知道某一件物品是什么，但是却能强烈地感受到它色彩所带出的不一样，不同的色彩能传递出不一样的情绪，而不同的色彩组合，则能传递出复杂的信息。
不同的颜色可以产生不同的心理作用。从细节上来说这些感受每个人都各不相同，但总的来说即使是来自不同文化的人也往往有同样的感受。
但要说及“色彩”与“情绪”的正式联系，还得回到19世纪著名诗人歌德，对，就是那个写《少年维特的烦恼》、《浮士德》的歌德。
他在1810年通过《论色彩学 / Theory of Colours》提出了自己的色彩观点，除了对色彩本身探究以及分级以外，更融入了诗人对色彩本质的感悟，在他的色轮当中，包含了多方面的美学性质。
歌德将红色与“美丽”相联系，橙色则是“高贵”，黄色是“好”，绿色是“有用”…比起那些严谨地研究色彩本质的色彩理论体系，歌德对于色彩的看法更加感性，也影响着我们现在对于色彩的感受。
在歌德提出自己充满情绪感受的色彩理论之后一百多年，保罗·克利（Paul Klee）在歌德色环的基础上进行了进一步的研究和实验，并在透明水彩画上相互应用互补颜色——不必多说，这自然就产生了当下时尚圈喜欢为色彩增添的元素——灰色。
就好比近几季在潮流圈风头不减的莫兰迪色系、粉彩色系、马卡龙色系…这些低饱和度、带一点灰的淡淡色彩，成为时尚圈“高级”的代名词。
而你再看看Wes Anderson的色彩，似乎有那么一点点明白为什么他这么受时尚圈欢迎了吧？
可是细看的话，Wes Anderson的色彩又不全然是那种莫兰迪色系，而是饱和度会在稍微高一点点，如果你往回看看18世纪的油漆颜色…
你就会很明显地发现，Wes Anderson的色彩是属于高端色甚至是顶级色分类下的，这些颜色制作成本更高、工艺更加复杂，在当时更是以高昂的售价称为有品位的上流阶级才负担得起的色彩。
这些价格高昂的色彩，带着一定的灰度，与自然界里自然而然诞生的明亮饱和的色彩是不同的，并非随意就可获得。或许也正是因此，在人们对色彩的感悟中，这样不可易得的颜色，才最为珍贵，也更为高级。
不仅是18世纪，来到近现代，Wes Anderson的色彩风格更会令人马上联想到的是…
新艺术运动的配色呀。
甚至是...
20世纪30年代的室内设计，带着一种遥远的复古感。
在那之前的近现代室内设计，喜爱大量的鲜艳色彩、夸张图案元素，给感官带来沉重负担。而20世纪30年代后，简洁的线条、浅雅的颜色成为主流，让低饱和度色彩成为人们生活的重心。
精致复古、小众又高级的色彩，所以也不难理解为什么Wes Anderson会这么受人喜爱了吧。
Wes Anderson之所以能在时尚圈经久不衰，成为诸多设计师以及时尚玩家的心头好，色彩本身的独特是一方面，与当下流行也息息相关。
最厉害的还是有人正在众筹Wes Anderson滤镜眼镜，让你戴上之后每一天都生活在Wes Anderson的美学之下
在这流量多赚眼球的时代，人们生怕自己不被注意而竭尽全力想要抢眼，大量的荧光色、高饱和度色彩被大量的运用，可这样的颜色看一会儿还会觉得独特，但一直看，就难免会有些乏味。这个时候，再返回去看看Wes Anderson的色彩，便会获得一种满足与新鲜感。
Wes Anderson给了当下浮躁时尚一种看待世界美的全新方式，毕竟，有谁能够抵挡得住他的色彩美学？
－FIN－
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