中国人拍出今年最好美国片，牛逼

‍文/陈佳俊

编辑/西西弗斯

说这是一部新片，其实并不准确。

早在去年的九月份，它就凭借黑马姿态一举拿到了威尼斯的金狮奖。

当时，就有不少影迷表达出自己的期待。

现在看完全片，在我看来，这份等待应该是值得的。

《无依之地》

先说说这部片子的制作吧，来头不算小。

导演赵婷，很多人了解她的第一个印象是“宋丹丹的继女”，但必须得说的是，现在还拿这个身份来形容赵婷，显然已经并不合适。

作为导演，而且还是一个混迹于美国影坛的华人导演，赵婷职业生涯的每一步都走得非常平稳。

在纽大完成学业之后，她的处女作《哥哥叫我唱的歌》就入围了圣丹斯电影节和戛纳导演双周单元，紧接着，第二部作品《骑士》更是大受好评，让她在美国独立电影界声名赫赫。

之前奉俊昊接受采访时聊到当今世界影坛的年轻导演时，也提及了赵婷，在看过《骑士》之后，他相信赵婷会成为未来的大师。

拿到金狮奖之前，对于普通观众来说赵婷的名字或许有些陌生，但在业内，她早已是一颗明星。

拍完《骑士》，赵婷不仅受邀执导漫威的《永恒族》，而且借助中间的准备时间顺利拍出了这部拿到大奖的《无依之地》。

很多人将赵婷拿来和李安做对比，两人当然有相似之处，都是在美国学习电影并选择在好莱坞闯荡，但不同的是，李安起手拍的是华语电影，是父亲三部曲，而赵婷的前几部作品则并没有什么中国元素。

身份会带来灵感，同时也可能带来束缚，对于赵婷来说，“世界人”的自我认知或许对创作更为有益，在她目前完成的这几部电影里，我们看到的更多是一个天才艺术家关于世界和个体的思考与表达，而这些，与国别无关。

说到底，赵婷拿到金狮奖这件事，和中国电影关系不大，她将来是否会回来拍华语片，都还不一定。

但同胞在异国打拼，拍出了佳作，拿到了大奖，我们当然应该叫好。

值得的一提的是，除了导演强烈的个人风格，主演弗兰西斯·麦克多蒙德（因他是科恩兄弟中乔尔·科恩的妻子，影迷多叫她科恩嫂）也是这部作品能够完成的关键。

作为影片的主演，不仅提供了项目最初的创意，而且成功撑起了整个故事，她身上那种表面又冷又硬却底色温柔的特质，更是完美地贴合了整部电影的气质。

在片中，她饰演的角色名叫弗恩，电影刚开始便突然遭遇了人生的最低谷。

丈夫逝世，夫妻两人工作的石膏厂倒闭。

由于整个社区都围绕着工厂建立，不久之后，当地的邮政编码也逐渐停止了使用。

换句话说，六十多岁，刚刚接近退休年龄的弗恩，不仅失去了家庭（没有孩子），甚至不得不离开自己赖以生存的家园。

她开着一辆空间狭窄的面包车开始四处游荡，为了生存，也会有规律地打零工，有时在公园当清洁工，有时在亚马逊物流中心打包快递。

剧情不够刺激，情绪不够强烈，格局听起来也不怎么大。

这个失业流浪的故事，怎么看都有点让人昏昏欲睡。

如果是一般的电影，可能会拍这些社会底层的挣扎生活，要么控诉社会的不公平，要么以励志的姿态传达对美好生活的追求。

但这部《无依之地》没有，它选择从个人视角出发，以一种平静和克制的方式，尽量还原这个特定群体的生活方式和内心世界。

影片看上去像一部公路片，可看到结局，又会觉得不同。

片中有一个场景，女主弗恩把车停在加油站的对面，想要在这里过夜。因为天气寒冷，远处的工作人员跑过来提醒，附近有一处可以过夜的教堂。

尽管这样的收容完全免费，也没有任何不合理的要求，但冰天雪地里的费恩依然冷漠地选择了拒绝，然后一个人钻到车内蜷缩入睡。

一边工作一边旅行，弗恩选择这样的生活方式，并非简单的无家可归。她有其他的选择，却义无反顾地放弃。

当身边的好朋友都劝她能够安定下来的时候，费恩一直在强调：

“我不是无家可归，我只是没有房子而已，这不是一回事，不需要担心我。”

很明显，这是一个从被动接受到主动适应的过程。

而选择这样的生活方式，注定会遇到各种各样的窘迫。

比如突然出现的敲门声，片中出现了好几次。

一次是弗恩的车胎坏了，她急忙找旁边的车主帮忙，对方听到敲门声后先是指着车门上的黑旗（没事不要打扰）声称自己没空，了解到情况后才伸出援手。

还有一次，弗恩一个人坐在车里吃晚饭，外面的管理员突然敲门，告诉她这里不能过夜。

不稳定的生活，每一次敲门声的响起，都有可能是一次驱逐，或者是一次麻烦。

比如车子坏了。

花钱还是小事，最关键的是面对高昂的修理费所要作出的抉择。

修车的师傅告诉弗恩，她的车已经足够破旧了，与其花这么多钱修理，不如加一点买辆新车。

弗恩当场拒绝：“那儿就是我的家。”

说白了，在弗恩的心里，车子和家已经变成了等价物。

到这里，你就能感受到这部电影真正想要表达的东西。

那就是用流浪汉这样简单的标签来形容这群人以及他们的生活，并没有那么恰当。

他们开着房车到四处生活，却没有游手好闲，而是靠自己的双手生存，与此同时，他们也并非一直享受着自己的“旅行”。

为什么这里的旅行要打引号？

因为这群生活在路上的人群，他们当中，有的人背负着无法忘却的伤痛，有的想要实现人生最后的执着。

或痛苦，或迷茫，最终成为了不得不上路的人。

弗恩在路上遇到很多人，其中有些陌生人的年龄，甚至比她还大。

比如一个叫斯万基（影片改编自真实事件，剧中很多配角都是非专业演员）的女人，向她讲述了自己的故事。

很简短，癌症，无法治愈，不愿意待在医院和家里。她的身边带着一本书，讲的是如何结束自己的生命。年纪虽然这么大了，却依然想通过这样的方式找到属于自己的生活。

尽管病情看上去越来越严重，但那些独一无二的回忆和经历却让人觉得，她似乎不再有任何的遗憾。

比如影片结尾和弗恩交谈的鲍勃，回忆起自己离世好几年的儿子。

很长的一段时间，他都不知道该怎么生活，直到踏上旅程，通过帮助和服务别人才得以熬过那段艰难的记忆。

他提到这种生活对他对最大的吸引就在于，永远不会有诀别：

“我在路上遇见过几百人，却从来没说过永别，我们都是说路上再见，也确实再见了。有时是一个月，有时一年，有时是好几年。我望着前路，心中确信，我会再见到我的儿子。”

包括弗恩她自己。

四处漂泊，靠打零工过活，不断认识新的朋友，又总是匆匆告别。

与其说这是在逃避，不如说，她在用这样的方式对抗。

在别人眼里，只有敢于抛弃一切的人，才会过这样无家可归的生活，然而事实可能恰恰相反。

弗恩始终没办法释怀失去丈夫和失去家园的悲痛，选择上路，不是因为放弃，而是想要寻找。

影片的结尾，她说自己的父亲曾经告诉她：“只要回忆在，人就在。”

弗恩不想换一个安稳的环境，然后一点点忘记自己的过去、自己的父亲，以及自己深爱的丈夫“要是我没有留在那儿，要是我离开了，他就像从未存在过一样”，只有在路上，她才能感到一点点安心。

虽然影片大部分的场景都很昏暗，弗恩生活的环境也非常寒冷，但镜头始终保持着一份独有的温暖。

特别是看到最后，渐入佳境，被她的执着彻底打动。

当然，我写了那么多，并不是告诉你这是一部适合所有人的片子。

事实上，《无依之地》大多数时间，剧情都比较平淡，故事的推进也没有大家想象得那么有趣。

虽然我能猜到，它在即将到来的颁奖季，应该会有不错的成绩，据说还有机会在国内上映。

但仅就题材和风格而言，票房估计不会太理想。

说到底，这还是一部需要自己去用心感受的电影。

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