我看到了他们20年的独行与坚守
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大约两三年前，为了手上主编杂志的“艺苑”栏目，访问过一对工笔画家伉俪。
采访地方约在他们家。
举步进入，是普通的三室一厅，与一般的人家不同的，是客厅墙上挂满的工笔画作品，两三米长的，望过去满墙的绿意，以及掩映在葱绿中的灼眼的红。
红色的是画中的荔枝——鲜艳欲滴，鲜活得让人垂涎三尺。
他们夫妇，二十年如一日，每天在其中一个被改造成书房的房间里画画，荷花，红棉，更多的是荔枝。画的是写实工笔，荔枝得一颗一颗地用细毫描，连同每一颗荔枝上面的小黑点，都得屏息凝神，一粒一粒地往上点。
我当场就被这荔枝上的黑点折服了。
他们的客厅除了一张根雕茶几用来招待客人喝茶外，没有组合柜，没有沙发，甚至没有吃饭用的饭桌(估计是放在厨房了，当时他们还没小孩)，更不用说电视音响了。
旁人眼中难以理解的简，也成了让我肃然起敬的繁——精神上，繁花锦绣的繁。
他们的婚姻很妙。女方生于艺术世家，其父是著名书法家，把女儿托付给女婿时，唯一的要求，是要保证女儿可以继续画画。
他同意了。然后，毅然辞掉了当时的“铁饭碗”，与爱人一起习字作画，曾经，为了生活，他把画廉价卖给餐厅、酒吧做墙画。
后来，他们在圈内有了名气，开了画展。画展期间，出现了一位奇怪的女士，这位女士连续七天来展厅看画，而且总是在同一幅作品前流连，最后一天，女士千方百计找到了他们，在他们面前激动到落泪。
原来，这位女士刚离婚不久，婚姻的失败让她失去了信心，觉得人生已经没有什么意义，故而意志消沉，难以自拔，是那一幅画让她看到了力量。
那幅画画的是一支枯败凋零，但是依然昂然挺立的荷叶，虽然莲蓬干瘪，但里面有饱满的莲子。女士在画面里看到了一份面对凋落时的优雅与坚守，也汲取了生活的力量。
画家伉俪寻找的，正是像女士这种真正看懂他们画的知音。
也因如此，一些体会不到画意的人过来购画，他们是不会出售的。与此同时，他们与政界保持着刻意的疏离，一些官员找他们买画，他们也会找各种理由推脱，免得牵涉太多的迎来送往，更别说当中的蝇营狗苟了。
“不能让自己的艺术品被完全的商品化，心中默默坚守的理想不容就这样慢慢地被吞噬”。
他们坚守，近乎偏执。
对于创作，他提出了四点：一是辛勤工作，用作品说话；二是要有独行的勇气；三是要有明辨的智慧，让作品有正确的审美导向；四是要有气沉丹田的耐心，慢工出细活；
他们眼中的慢工出细活，是为了完成一幅作品，3次登上西藏地区海拔3800米的高原写生，历时9个月。有的作品更长达数年。
那天下午，我们和男主人坐在根雕茶几旁边喝茶，聊天，一聊就是一个下午。说的都是跟我们的杂志文稿无关的事情。
他说，“纯粹的快乐很容易就可以得到，只要你付出爱心，别人一句真诚、感激的话语，就能让你感到快乐。写生时，跟山上的村民真心地交流，就可以令我感动。有一次，我和几位朋友买了几瓶饮料和一些花生、饼干、瓜子等小零食，跑到一间贫穷山区的小学，和一些学生一起聊天，吃东西，轮流讲故事，并奖励几件小礼物给他们，他们高兴，自己也感到高兴”。——付出本身，就已经是一种回报。
他还说，“不要把自己当成是上帝，是来拯救这些贫穷学生的，而是来这里寻找朋友，寻找知音的。人之所以感到寂寞，是因为丢失淳朴之心，缺乏了关爱之心”。——淳朴与初心，是解决寂寞的法宝。
他还说，“相对于浩瀚无垠的宇宙，人生几十年只是沧海一粟。能够在短短的几十年中做自己喜欢做的事，有自己的信念和思想，不卑不亢，真正地面对这个社会生活，这就是幸福。”——看到自己的渺小，葆有信念与思想，真实面对自己与生活，就是幸福。
就在我准备结束这篇文章，随手翻起刊登了这对伉俪文稿的杂志时，我看到了一个被刊登在同一本杂志上，当初仕途顺利，青云平步，万人瞩目，如今已成阶下囚的某领导。而我相信此时，这对伉俪依然陪同着他们笔下的繁花，过着他们理想中的平淡、自然、宁静、温馨的日子。这，真的是一个莫大的讽刺。
当浮华落尽，能剩下的，会是什么，值得深思。
《汉书•刘向传》里写：君子独处，守正不挠。
一些寂寞的坚守，某段独行的时光，看似犹如幽谷中令人慌不择路的黑暗，却会是你以后脑海中熠熠发光的宝贵记忆。
周国平在《灵魂只能独行》里说，许多人所谓的成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际了。那不是成熟，而是精神的早衰和个性的消亡。真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。
葆有真实的自我，坚守正确的价值观，丰收之日一定不会太远。
我是悟恩居士，一个会写字的修行人。愿你们能从这对工笔画家伉俪的身上读懂什么，学会什么，并开始，践行什么。
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