今年被反鸡汤霸屏！这部8.8分的电影是最极端的
番茄君按：《海边的曼彻斯特》在今年的圣丹斯电影节推出后，一直好评不断！番茄君一向推荐的大多数是影迷能看到的电影（你懂的），因为这部电影已经成了一个现象，所以番茄君特邀美国的郭连凯先生和相雨小姐撰写了这篇影评。
《海边的曼彻斯特》
IMDb给出8.5的高分。
烂番茄新鲜度96%。
豆瓣：8.8分。
波士顿邮报：
如同精心编织的折纸一般，《海边的曼彻斯特》缓慢又精细地为我们揭示内部美丽的结构，带给我们本年度最具情感震撼力的观影体验。卡西·阿弗莱克终于等来了生涯最具突破性的角色，他用静谧又张力十足的表演将这部坚韧、温柔、令人心碎的作品完美地呈现在观众眼前，震撼十足。
初听这个片名，不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联队。
然而事实上这是一部纯正的美国片，“海边的曼彻斯特”（Manchester By The Sea）就是小镇的名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有5136，是一个不折不扣的海边小镇。
本片导演肯尼斯·罗纳根编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本。
《海边的曼彻斯特》是他第三部剧情长片。颇为低产的他锁定了这部2014年便上了好莱坞剧本黑名单的作品。
制片人马特·达蒙一度想要自导自演，最终因为档期问题（不是长城吧）将它交给了罗纳根。
事实证明肯尼斯·罗纳根没有辜负一个好剧本，踏踏实实的讲了一个好故事。
（罗纳根与一众演员们）
正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。
影片以一串平实的生活开始，我们看到这个名叫李的中年男人，做着普通的蓝领工作，修马桶、修水管、铲雪。
他没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，沉默寡言，但一点就着，怒火瞬间就能出膛而出，随时扣动扳机。
一通电话打破了平静，医院的人通知他，他的亲生哥哥因心脏病去世，李放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特。
出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，没有眼泪。沉默是李唯一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰凉的哥哥的遗体。
随后乔16岁的儿子派翠克出现，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比李还要短。
“好的，推回去吧”，同样的镜头，画面很短，这便是父子之间的最后一次见面。
这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演肯尼斯·罗纳根将剧本中的悲痛小心翼翼的隐藏起来，因为男主就是一个默默舔舐伤口的人。
李冷静地处理着哥哥的后事，直到哥哥的律师告诉他，乔将派翠克的监护权给了他时，李强烈地表示无法承担起这份责任。
原来他曾为人父，他曾犯过无法原谅自己的错。
曾经的李家庭幸福美满，因一次忘记在出门前盖上壁炉罩导致家里失火，除妻子兰迪外，三个年幼的孩子全部丧生火海。
一夜之间，李失去了一切。无法面对现实的李甚至试图偷警察的枪自杀。
凶手和受害者都是自己，李不堪折磨，离开了伤心地。
在李眼中，人生只剩下时时刻刻的痛苦，自己应该承受煎熬，孤独终老。
然而，哥哥乔始终没有放弃让李回家。甚至在死后的遗嘱中也安排让李搬回小镇成为派翠克监护人的计划。
如父如兄的李在与派翠克的相处中，好像无奈接受了监护人的身份。
假装坚强的派翠克在冷藏柜前崩溃了，与失联母亲的尴尬重逢，以及与女友互动的有趣日常，让李渐渐的找到了参与感。
他一直都强硬地灌输让派翠克去波士顿，也慢慢地试图在小镇找份工作。
眼看着故事要朝着温情的方向发展，一场意料之外的来自前妻兰迪的告白让李意识到，在内心的最深处他永远无法原谅自己，他破碎的心永远不会复原。
最后，他将监护权转让给乔生前的好友，自己决定重新回到波士顿，继续一个人离群索居的苦行生活。
对于观众来说，这结局来得突然却不突兀。
影片中的每个角色，哪怕是只出镜几秒的路人也真实饱满。
没有来自亲友的鼓励宣言，没有冰释前嫌后的皆大欢喜，没有叔侄之间的温情。有的只是现实生活中一地鸡毛的家常。
卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一（和《神枪手之死》中的表演相媲美），这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。
在大本哥穿上蝙蝠衣，却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候，卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己，逐渐积蓄能量。
《海边的曼彻斯特》就是他爆发的时刻。在片中，他没有太多肢体动作，仅靠一张脸就将李的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。
《海边的曼彻斯特》成就了他，同时，没有他，这部电影就根本立不起来。
肯尼斯·罗纳根将故事中最悲痛的情节，和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起，观众还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。
尤其是倔强的李和青春期的派翠克各种互动，逐渐建立一种类父子关系的过程中，两人的矛盾、尴尬和无所适从让观众们忍俊不禁。
这些笑点平淡且不做作，是寒冷故事中偶尔飘来的温暖。
“克劳迪亚·玛丽”号一直是串联起这个故事起承转折的一个重要存在，它代表了李和家人之间的关系。
渔船“克劳迪亚·玛丽”这个名字其实是船主人已逝女儿的名字。
船主的妻子说，父母最大的恐惧是除了自己，没有人记得你那早逝的孩子。
作为遗物留下来的船因为马达坏了，李一开始考虑放弃这艘船，但在派翠克的坚持下，李想到了拯救它的办法。
而对于李来说，最大的恐惧是他无法说服自己去追求幸福，他觉得自己不够资格成为任何人的父亲。
一次瞌睡导致了烧冒烟了的平底锅警报，半梦半醒中的李恍惚中看到死去孩子的责问：
“爸爸，我是烧着了吗？”
有人也许会责怪李不够勇敢，不够坚强，无法重拾希望，重新生活。
实际上，我们每个人都生活在过去的阴影和看不到未来的恐惧中。
这早已经不是一个给人们画饼的电影时代了。
残缺不如意的人生与永恒的落寞悄然占领了银幕。
三年前奥斯卡提名的《乌云背后的幸福线》还能在废墟中挣扎地开出爱情之花，而去年大火的《夜行动物》和今年的《海边的曼彻斯特》却秉承着一丧到底的原则，决绝地把希望掐死。
导演、编剧和观众逐渐接受了：
在每个人都觉得身体被掏空且累觉不爱的世界里，“只要努力就会幸福”的童话式白日梦终究会碎成渣。
电影完全不为观者心理健康考虑，不期冀人们能得到治愈，也丝毫没有预谋让观众痛快地哭一场。
画面颜色寡淡，人物对白平静克制，将电影内外的人深深地困在一片看不到尽头的沼泽里。
影片于主角李和侄子派翠克坐在重新修好的“克劳迪娅·玛丽”号渔船上的一双晃动的背影嘎然而止。
身边的朋友一脸懵逼：
“所以他就是抛下一切不管了？这就是结局？”
从电影院走出来的人们不得不对同伴挤出一丝不愿被看破的微笑，拉高衣领沉默地走入熙攘的冬日街头。
电影就是这么不顾你的感受。
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