他创作的歌 捧红了多少歌唱家？没想到他已去世27年了 女儿如今72岁

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迄今为止，在中国电影史上，还没有哪位作曲家，能够像他这样，所创作的电影插曲，首首经典，流传甚广，久唱不衰。

他创作的经典插曲数量之多，令人咂舌。

他的每一次音乐创作，几乎能为所有的电影锦上添花。

甚至具有“化腐朽为神奇”的力量。

他就是雷振邦。一个对于广大影迷来说，如雷贯耳的名字。

春节期间，一家人团聚，我们唱了许多歌。我惊异地发现，我们所唱的，竟然大多都是他所创作的音乐。

一个艺术家，最伟大的成就，就是为世人留下了众多影响深远并脍炙人口的作品。

很显然，雷振邦就是其中一位。他所创作的音乐，具有永恒的魅力。

然而没想到，这位老艺术家，早已经去世27年了。我们都深深地怀念他。

有些人，是不该被忘记的。比如雷振邦。

那么问题来了。

一、作曲家那么多，为何单单雷振邦所创作的电影插曲传唱度那么高？

二、为何现在很难再有像雷桭邦这样的人民音乐家了？

三、雷振邦去世之后，他的三个子女近况如何？

带着这些疑问，不如今天，就让咱们一同来探寻一下。

一、音乐才子诞生记

雷振邦之所以能创作出一百多首口碑载道的音乐作品，我觉得很大程度上来自于他那过人的音乐天赋和才华。

当然，也与他所受的教育，和他的经历不无关系。

1916年5月1日，雷振邦出生于北京的一个富裕之家。他从小就接受了良好的教育，而且有机会接触到传统京剧和民族音乐。当他的家人发现他对音符特别敏感之后，没有指责他的“不务正业”，而是大力支持他。在他很小的年纪，就对京剧配乐产生了浓厚的兴趣，于是家人为他买来一把京胡，还找了专门的老师来教他。这应该是雷振邦最早的音乐启蒙了。

而也正是京戏艺术的影响力，使得雷振邦在追求民族音乐的道路上，越走越远。

1928年，12岁的雷振邦随家人来到沈阳。在这里，他的音乐老师也发现了他的天赋，常常给他上小课，渐渐地，雷振邦学会了掌握许多乐器，其中最拿手的，就是吹口琴。

1939年，雷振邦进入日本东京的高等音乐学校作曲系预科班学习。但不到半年时间，他就以出色的成绩完成了预科学业，该校校长破例允许他跳级成为了作曲系本科班的学生。

1943年，雷振邦毕业后回国，先在一些中学担任音乐老师。这期间他尝试创作了一些音乐作品，但因人微言轻，所以并未引起业界的注意。雷振邦也不以为意。他以满腔的热忱，在自己授课的中学组织起了一支交响乐团，并为中国汉乐府民歌《悲歌》重新编曲，由交响乐团演出后，获得了良好的社会反响。

这时的雷振邦，无疑是需要一个更大的平台的。这样的机会一直到1949年新中国成立后，才终于来到。他进入到了中国电影乐团，担任专业作曲。这也为他的音乐创作生涯，掀开了崭新的篇章。

这一年他33岁。他充分发挥出了自己的巨大潜能，先后为《抗美援朝》、《成渝铁路》、《群英大会》等17部纪录片以及《民主青年进行曲》（和黄准合作）等故事片谱写音乐。他创作的音乐既主题鲜明，又气势恢宏，同时还带有明显的民族特色，为这些电影增添了光彩。

不过雷振邦真正声名鹊起，还是在进入长影厂之后。

二、终于找到了适合绽放的土壤

1955年2月，东北电影制片厂更名为长春电影制片厂，为谋发展，许多青年才俊纷纷投奔长影，雷振邦也是其中之一。而且在长影，他很快就受到了重视，找到了自己的用武之地。

他先是为《董存瑞》担任了作曲。这是一部讲述英雄成长的故事片，他在深入了解了董存瑞的英勇事迹之后，大为感动，灵感迸发，为影片所创作的音乐，朴实、生动、雄浑、感人，带有河北民间音乐的特点。较好地体现了董存瑞的性格特征，取得了良好的视听效果。

而在接下来的时间里，他又为秦怡主演的《马兰花开》、印质明主演的《国庆十点钟》、宋雪娟主演的《芦笙恋歌》等电影担任了作曲。这三部电影，是三种不同的风格和类型，但雷振邦却能根据影片的特点，赋予不同的旋律。在《马兰花开》中，他用音乐展现了热火朝天的劳动场面，在《国庆十点钟》中，他用音乐烘托了紧张刺激的氛围，而在《芦笙恋歌》中，他又将云南拉祜族的风情，展现得淋漓尽致。

尤其是《芦笙恋歌》中的那首插曲《婚誓》，他选取了拉祜族的音乐特色，又通过3/8节拍的运用，为歌曲增添了别样的戏剧效果。这首歌充分展现出了两位拉祜族青年沉浸在爱河里的真挚和甜蜜，令人听之难忘。

而我个人非常喜欢雷振邦为田华主演的电影《花好月圆》所创作的插曲《三里湾》，音乐素材取自山西民歌，旋律非常接地气，唱起来也是朗朗上口。只是因为电影上映后不久便被打为“毒草”，停止公映，所以很多观众不记得了而已。

1959年，是雷振邦喜获大丰收的一年。这一年，他分别为《五朵金花》、《笑逐颜开》和《金玉姬》等几部电影担任了作曲。尤其是《五朵金花》的音乐创作，使得雷振邦名声大噪。

在电影开拍之前，雷振邦和导演王家乙一起，来到云南体验生活，他陶醉于苍山洱海的迷人风光，沉浸在大理浪漫的风花雪月之中，很快，《蝴蝶泉边》插曲就创作了出来。这首歌以曼妙的旋律，含蓄的表达，唱出了金花和阿鹏那欲语还羞的一见钟情，以及两位年轻人朴实真挚的爱情誓言，堪称影片的点睛之笔。所以，《五朵金花》一上映，《蝴蝶泉边》便迅速流传开来。

1960年，长影厂导演苏里将广西彩调剧《刘三姐》改编成电影搬上银幕。音乐是影片的灵魂，而能够完成作曲任务的，非雷振邦莫属。因此苏里又将雷振邦叫到了广西。

但雷振邦来到广西后，却先是按兵不动。而是将整个广西都跑遍了，总共搜集了上千首当地民歌后，才将自己关进阳朔宾馆的房间里，进入到了忘我的创作状态。为了避免外来者中断自己的创作，他专门吩咐服务员任何人不可进入房间，饭菜和开水只放到门口即可。就这样，他在宾馆的房间里奋战了三天三夜，最终将《刘三姐》中的14首插曲，全部创作完成。

1961年，电影《刘三姐》上映，轰动一时，有影迷连看40多场仍觉得不过瘾。我想，除了影片中人美、景美、故事美之外，雷振邦所创作的音乐，更加功不可没。那些动听的插曲，就像插上了翅膀一样，飞进了万千歌迷的心中。

这时的雷振邦，显然已成了长影厂的一块金字招牌。几乎所有的大导演，都愿意和他合作。只要有他在，导演的心里就有底。所以1961年，当《五朵金花》的导演王家乙应峨影厂之邀执导《达吉和她的父亲》时，又叫上了自己的好搭档雷振邦，一首《心儿飞北京》的插曲，又达到了导演想要的效果。

1962年，赵心水接受了电影《冰山上的来客》的拍摄任务，他向厂领导提出的要求之一，就是由雷振邦担任影片的作曲。这是他和雷振邦继《鸿雁》之后的又一次合作。他知道，要想将《冰山上的来客》拍好，音乐的创作是重中之重，而能完成这项任务者，除了雷振邦，还能有谁呢？

雷振邦除了有才气，他还是一个十分较真的人。他又像创作《刘三姐》时一样，跑遍了新疆帕米尔高原，搜集音乐素材。有一次，他为了寻找一段旋律，跟随向导，走了整整一天，才来到了海拔4000多米的高原哨卡。结果没想到，他们刚进屋，身后就发生了雪崩。那场景，实在太危险了。

但也正是这次经历，使得雷振邦灵感来临，一首感人肺腑的《怀念战友》应运而生。

而《花儿为什么这样红》的诞生，也来自于雷振邦体验生活的结果。他在倾听了一位塔吉克族战士所讲述的一段唯美而伤感的爱情故事之后，他大为感动，美妙的旋律盘旋在脑海，挥之不去，于是他只用了一个晚上，就完成了这首歌的谱曲工作。

后来，我在想，《花儿为什么这样红》为何会久唱不衰呢？是因为我们从这首歌中，听到了真，听到了情，听到了美。

电影《冰山上的来客》于1963年上映后，片中的几首插曲不胫而走，除了《花儿为什么这样红》和《怀念战友》之外，像《高原之歌》和《冰山上的雪莲》等也都成为经典。

雷振邦电影音乐创作的鼎盛时期，无疑是在上个世纪50年代中期到60年代中期。他在长影厂找到了生根发芽的沃土，他为众多电影创作的插曲，都成为了广大老百姓所喜闻乐见的作品。

那么他所谱写的歌为何会受欢迎呢？我想其中一个很重要的原因，是来源于生活，而高于生活。他创作的音乐，几乎都带有鲜明的民族特色，同时表达的又都是老百姓想要表达的心声。这样接地气的作曲家，如今还有几个人呢？

三、受尽磨难，也坚持创作

雷振邦的成功，是因为他始终坚持“从生活中来，到生活中去”。可以说他始终和群众心连心。

可是木秀于林，风必摧之。有人就非常妒忌他的才华，所以在特殊年月运动到来时，就不惜抓住一切机会，试图整垮他。

1968年，雷振邦被安排到吉林东丰县永合公社进行劳动，还被冠以一个很奇怪的名号，叫“狗崽子”。这时他被剥夺了创作音乐的权利，“老实改造，重新做人”。可是每天夜深人静的时候，他还是把很多的音符，悄悄地记录下来。

他说，有些旋律，就那么自动地跑到脑子里。

他试图用音乐感动更多麻木的人们，可是大家都不愿听，似乎更想看这个慈眉善目的老头戴着高帽子挨批斗的样子。

直到1972年，长影厂恢复故事片的拍摄，雷振邦才重新获得了创作音乐的机会，他连续为长影厂的三部重点影片《战洪图》、《平原游击队》（重拍版）和《钢铁巨人》担任了作曲。他感到兴奋极了。

1979年，雷振邦再次迎来了自己艺术生涯的第二春。他分别为《吉鸿昌》、《小字辈》等电影创作了音乐。尤其是《小字辈》的插曲《青春多美好》，以欢快明亮的曲调，唱出了80年代许多年轻人的共同心声。如今已成为广大影迷的青春记忆。

此后，雷振邦又为《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《爱珠》等电影担任了作曲，风格各异的音乐，为众多影片锦上添花。

1984年，原本是长影厂的演员林汝为改行做导演，准备将老舍先生的名著《四世同堂》搬上电视荧幕。林汝为为保证作品的品质，专门邀请雷振邦担任作曲。这时雷振邦首先想到的，就是通过京韵大鼓，来体现剧中的京腔京韵。他的这个想法得到了大家的一致赞同。而在选择主题歌的演绎者时，他没有选择歌坛大腕，而是推荐了他一直都非常欣赏的骆玉笙大师。

结果，《重整河山待后生》这首主题歌随着《四世同堂》的播出进入千家万户之后，那悲怆的曲调、动情的演唱，立刻感染了所有观众的心。

而《重整河山待后生》也成为了雷振邦留在中国影视史上的最后“绝唱”。

他在步入晚年之后，和老伴在长春过着安稳的生活。在许多老长影人的描绘中，他是一个慈祥的老头。但时间进入90年代之后，他的身体状况每况愈下。1996年秋天，他的健康已经出现了问题，他只能长时间地坐在沙发上，连移动一下脚步进入卧室，都已经变得很困难。

1997年9月20日，一代电影音乐大师雷振邦走完了他的人生之路。他默默地告别了这个世界，但把他的音乐，把那么多好听的歌曲，都留了下来。

从他之后，中国影坛再未出现能够与之比肩的作曲大师。

为何呢？因为就算许多音乐人都才华横溢，但像雷振邦这样为了创作一首歌曲而跑遍山山水水的人，却少之又少了。太多的人，都习惯了“闭门造车”，而忘记了“生活才是艺术的源泉”这个真理。当然也有很多人，为了追求“高大上”、“与世界同步”，而忽略了“只有民族的，才是永恒的”这个道理。

所以，时间过去了这么多年，雷振邦所创作的那些歌，依然在不断地被传唱。有多少位歌唱家，是因为演唱他的歌而走红的？不计其数。然而却鲜少有人会再提起雷振邦，就好像他早已经被遗忘了一样。

四、揭秘雷振邦的妻子和儿女

雷振邦早在上个世纪40年代就已经结婚了。他的妻子长得很美，气质婉约。曾经和雷振邦一样，也是一名音乐老师。后来雷振邦前往长影厂就职，妻子也就成了长影厂的一名抄谱员。当然更多的时候，她是在家料理家务，相夫教子，担当着雷振邦的贤内助。

他们婚后共生下三个孩子，一个儿子和两个女儿。其中大家最为熟悉的，就是继承父亲衣钵的小女儿雷蕾。

他们的大女儿很早就结了婚，然后就一直生活在长春，过着普通人的平静生活。

他们的儿子60年代曾到鞍山农村插队，返回长春后进入一家单位上班，从事着平凡的工作，直到退休。

他们的小女儿雷蕾，出生于1952年，从小耳濡目染，与音乐结下不解之缘。但她小时候却并未打算像父亲一样成为一名作曲家，而是对花样滑冰情有独钟。所以小学毕业后她考入吉林体校，为成为一名滑冰运动员做准备。

然而她在中学毕业后也被安排到东北农村插队落户，只能中断了自己的滑冰梦。1977年恢复高考，雷蕾在母亲的指点下考入了沈阳音乐学院。她属于那种特别刻苦的学生，四年后被分配到了父亲所在的工作单位长春电影制片厂。最初她也是在父亲身后做跟班，直到1984年，从林汝为导演那里得到了一个展现自己才华的机会——和父亲一起，为电视剧《四世同堂》担任的作曲，一鸣惊人。

此后，她陆续为《便衣警察》、《编辑部的故事》、《渴望》、《上海一家人》等当年轰动一时的电视剧担任了音乐创作，所谱写的《少年壮志不言愁》、《投入地爱一次》、《好人一生平安》、《从头做起》等，无不风靡一时。

雷蕾可以说是少有的继承父亲的衣钵并能够拿出亮眼成绩的音乐创作人了。而且她和父亲一样，坚持不下海，不经商，不炒股，安心创作，不为名利所左右。所以这父女二人，都是我们最敬佩的对象。

今年雷蕾72岁，但仍在坚持音乐创作。她的丈夫是著名词作家易茗（本名李南冈），曾为《渴望》、《上海一家人》、《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》等众多电视剧创作歌词。他和雷蕾，属于事业上的好搭档，生活中的好夫妻，举案齐眉，比翼齐飞。

“花儿为什么这样红，为什么这样红，哎，红得好像，红得好像燃烧的火，它象征着纯洁的友谊和爱情……”如今，《花儿为什么这样红》这首歌已经传唱了61年了，而雷振邦也已经离世27年了。可是，我们怎能忘记这位留下如此丰厚文化财富的老人呢？如今虽然他走了，但他的音乐和旋律却永远都在，就像一朵花，常开不败。

在此，请让我们向这位音乐大师，致敬！也祝愿他的儿女们，身体健康，万事吉祥！

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