2020柏林戏剧节十佳提名（附推荐语）

Theatertreffen 2020

今年柏林戏剧节的结果终于新鲜出炉了！在56个德语区的的城市评选中，744张选票被投出，每位评委平均看了大概100部戏，共有35部作品在432场戏剧中脱颖而出，而在其中又有十部精品会在五月被邀请到柏林戏剧节演出。

在经过了几十年的发展虽然柏林戏剧节也出现了很多分支，如“Stückmarkt“, “International Forum“等等，但狭义的“柏林戏剧节”指的就是被层层选拔出来邀请到柏林演出的这十部

1.Anatomie eines Suizids (自杀的解剖)

@Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

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剧作家爱丽丝·伯奇（Alice Birch）在她的剧本《自杀的解剖》中向观众介绍了三位妇女：克拉拉，其女儿安娜和孙女邦妮。 

克拉拉患有严重的抑郁症，而她的女儿安娜试图用毒品来弥补自己的不快乐，但可惜的是无论如何都无法改变的人最终自杀的事实。但孙女邦妮却探索出了另一条途径。。。 

演员朱莉娅·维宁格（Julia Wieninger），加拉·奥泰洛·温特（Gala Othero Winter）和桑德拉·格林（Sandra Gerling）三个人在这部戏中描绘了女性生活中不同阶段的故事。导演凯蒂·米切尔（Katie Mitchell）利用了这部精巧的剧本，讲述了活着的痛苦以及人们试图抓住一线生机的渴望。 

这三个女人的故事是设定在过去，现在和将来的，用文字和舞台效果的互相切换。找到了一种新方法来询问什么样才算是成功的生活。

2.Chinchilla Arschloch, waswas. Nachrichten aus dem Zwischenhirn 

(龙猫屁*, 什么？来自间脑的信息)

@Schauspiel Frankfurt, Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt)， Rimini Protokoll，Westdeutscher Rundfunk (WDR)，HAU Hebbel am Ufer (Berlin)

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海格德·豪格（Helgard Haug）的《龙猫屁*,什么？来自间脑的信息》乍看之下似乎是一个讲述患有抽动症者的喜剧。但这项研究项目不光是一个实验，它还涉及到了剧院本身的局限性和剧场的魅力。 

戏剧性的文本每天都在被重新创造，任何事情都可能发生。因为抽动症者难以控制自己的行为， 为了适应这一点，豪格和她的主人公创造了特定的表演空间，并搭配上了准确的节奏以便于演员演出。与此同时，节目也与观众有关，他们被挑拨，责骂，得到拥抱和礼物。这是一个乌托邦社会，一切皆有可能，也欢迎所有人。

3.Der Mensch erscheint im Holozän (全新世代的人类)

@Schauspielhaus Zürich

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在多雨而又阴暗的特辛（意大利城市），盖瑟尔先生（Geiser）的人生正伴随着逐渐消失的记忆走下坡路。。。

在这部根据马克斯·弗里施（Max Frisch）的中篇小说改编的作品中，亚历山大·吉斯（Alexander Giesche）不太关注他的故事是否在广袤的世界中迷失方向，而是将其作为思考人类与自然之间关系的文本，进行深入探讨。特辛不断的雨水以所有可以想象到的声音和色彩落在窗帘和舞台地板上，从水泥搅拌机到全息投影仪，不断堆积、沉没。导演甚至因为看到了家里的一只壁虎，把一只恐龙也搬到了台上！他写道：“只有人类才会在幸存之后认识到灾难。然而对于大自然来说，"灾难"并不存在。”

4.Der Menschenfeind（愤世者）

@Deutsches Theater Berlin

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柏林德意志剧院的《愤世者》是一部认真参考了历史的经典作品，但同时也将其故事果断的带入到了当今的社会环境中。这要归功于Gosch和Wiens通俗易懂的翻译。

安妮·伦克（Anne Lenk）将注意力从阿尔切斯特（Alceste）转移到了塞利米妮（Célimène）上，看到弗朗兹卡·梅亨斯（Franziska Machens）既轻松地扮演塞利米妮的角色很令人着迷，乌尔里希·马蒂斯（Ulrich Matthes）用他的角色展现了人性的深度--悲剧。尽管剧本中有很多喜剧段落，但每个角色都不是丑角，而更像是被束缚在紧身内衣中一个个骚动的灵魂。伦克在这部喜剧的背后，发现了所有处于动荡之中，最真实的人。有了精致的布景和服装，这部作品既可以被当做路易十四时期的一部凡尔赛宫历史剧，也可以被当做一部现代伦理剧来看

笔者剧评 https://mp.weixin.qq.com/s/P5s6Gbwd8wAfZubmc9ANaA

5. Die Kränkungen der Menschheit （人类之疾）

@Münchner Kammerspiele，HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Kampnagel (Hamburg)，Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt)

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安塔·海伦娜·雷克（Anta Helena Recke）在弗洛伊德（Sigmund Freud）提到的三个“人类的屈辱”（1.人类起源于猿；2.太阳是宇宙的中心；3.人们处于无意识状态的摆布之下）中又加入了一项 ：欧洲白人不是人类的典范。

导演批评白人至上，促使观众反思自己的观点。在一个类似美术馆的环境中，一群游客中讨论一幅画的同时另一幅画也在被绘制。

6. Eine göttliche Komödie. Dante < > Pasolini (神圣喜剧. 但丁 < > 帕索里尼)

@Bayerisches Staatsschauspiel/Residenztheater, Munich

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安东尼奥·拉特拉（Antonio Latella）在这部戏中同时考虑了意大利文学的两位最重要的道德主义者，但丁和帕索里尼。但丁在《神曲》中描述的维吉尔陷入地狱，这也成为了帕索里尼饱受困扰的来源。1975年11月，导演在奥斯蒂亚（Ostia）海滩被谋杀；但他的真正杀手从未被发现。拉特拉通过令人难忘的方式在舞台上延续了这场谋杀案，这反映了帕索里尼在但丁穿越地狱的旅程中死亡的过程。

导演设置的错综复杂的关系网和交织的杀人动机非常令人惊讶。拉特拉对艺术的诚意，敢于如此气势恢宏的表现这个故事的勇气，与他对形式的把握和演员演技的精妙一样令人印象深刻。

7.Hamlet

@Schauspielhaus Bochum

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真相岌岌可危，但这又如何？

在波鸿的Schauspielhaus里，该国的统治者们被权力腐蚀，故意被刻画成普通人，哈姆雷特在约翰·西蒙斯（Johan Simons）的戏剧中已经经历过了一次他父亲谋杀案。他安静但又狂躁地试图找出事情的真相，但是怎样做才能符合道德标准？

吉娜·哈勒（Hinner Hüller）饰演奥菲莉亚（Ophelia）和霍拉肖（Horatio）。她显然和哈姆雷特棋逢对手：顽强，固执，聪明，头脑冷静。台上由约翰内斯·舒茨（Johannes Schütz）所设计的时间变化方式远远地被低估了。无情又正直的哈姆雷特想要拯救一个被毁灭的世界，但已为时过晚，而这，这才是真正的悲剧。

8. Süßer Vogel Jugend (甜蜜青春小鸟)

@Schauspiel Leipzig

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那些认为自己目前正在目睹美国政治文化消亡的人可能会发现，自己对田纳西·威廉姆斯《甜蜜青春小鸟》开始感到厌倦。而在过去，确切地说是在1950年代后期，情况也并不比今天好多少。 《甜蜜青春小鸟》是西方幻灭的绝妙例子，它用讽刺的方式打破了美国梦的神话。成功，名望，金钱，爱心以及人与人之间的理解被彻底粉碎了。

这部戏的魅力在于，没有一个主人公对自己或他人表示怀疑，而存在这种无条件诚实的原因是，除了暴力或无情的勒索，所有人都早已放弃了想要改变他人的任何希望。在克劳迪亚·鲍尔（Claudia Bauer）的作品中，对自己的审视过程才是最重要的。

9.TANZ Eine sylphidische Träumerei in Stunts（舞.特技中的仙女梦境）

@Spirit and Tanzquartier Wien, SPRING Festival (Utrecht), Productiehuis Theater Rotterdam, Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt), Arsenic (Lausanne), Münchner Kammerspiele, Take Me Somewhere Festival (Glasgow), Beursschouwburg (Brussels), deSingel (Antwerpen), SOPHIENSÆLE (Berlin), Frascati Producties (Amsterdam), Theater im Pumpenhaus (Münster), asphalt Festival (Düsseldorf)

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弗洛伦蒂娜·霍尔辛格（Florentina Holzinger）的《TANZ》是对传承了几个世纪的古典芭蕾的回应。在古典芭蕾中，舞者和编舞者都借鉴了Filippo Taglioni创作的《仙女》。但是在霍尔辛格的版本中，仙女们不会穿着尖头的鞋子在地面上滑行，而是赤裸裸地骑着摩托车环绕舞台，或骑着扫帚在空中飞舞，甚至在台上吸烟！ 

《TANZ》将浪漫芭蕾舞剧（例如“天鹅湖”或“吉赛尔”）中的景象插入到了以达里奥·阿尔根托（Dario Argento）的《Suspiria》为基础的情节中。自2011年与文森特·里贝克（Vincent Riebeek）共同开发程序作品《Kein Applaus für Scheiße（对狗屎不鼓掌）》以来，Holzinger便因使用毛骨悚然的身体动作而闻名。她的表演带有维也纳行动主义的精神，但除此之外，它们还具有颠覆性的舞台形式，如杂耍，特技，武术，这些形式将人体视为了一项奇观，以及用于展示力量的工具。

10.The Vacuum Cleaner（吸尘器）

@Münchner Kammerspiele

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在像日本一样陈旧的高级文明中总是会有一些受害者。冈田俊树（Toshiki Okada）的这部作品起源于一位五十岁的女性 Hikikomori，她在八十岁的父亲家中过着孤独的生活。她开始是被吸尘器所注视，然后吸尘器开始对她进行自我介绍：“我是那种对低地更感兴趣的类型。”（笔者：这个梗一点不好笑。。）

Hikikomori成年的儿子也住在那幢房子里，因为失业所以白天有很多时间在公园和购物中心闲逛。而他的新朋友由于无法忍受繁琐的工作，也在四天后辞去了亚马逊的工作。这部戏是一幅包括了财富，社交恐惧症，平庸的工作，缺乏前途的沮丧的全景图。表演者的手势总是有点不同步，以便于观众将舞台上的文本同自己感受区分开来。

粗看之下，这届戏剧节好像选择的主题都有点另类，在前几年全世界所有的艺术形式都普遍泛政治的浪潮逐渐退去之时，柏林戏剧节开始慢慢思考"人类"这个命题，avant-garde这个词已经被滥用到一提到就觉得是几十年前的戏剧形式的地步，那现在应该叫。。。avant-avant-garde？总之非常期待五月的戏剧节！

关于这十部戏的具体介绍，以及35部入围大名单作品（看了三部）的介绍将会随后放出。笔者去年好不容易从慕尼黑搬到柏林来看戏结果今年慕村异军突起，3,部站了八部，Top 10的精选也挤进了三席，苦笑。。。。

Fact：今年柏林戏剧节定了硬性的女性导演的作品不低于50%的指标（有想法，但不想评论）

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