过去一周，关注香港巴塞尔艺术展的人们一定知道，一幅抽象表现主义画作，以3500万美元出售，震惊艺术界。它是荷裔美籍画家威廉·德·库宁的《无题XII》。

威廉·德·库宁

无题XII（3500万美元售出）

社会媒体对这幅作品高价出售的报道极少，即使报道，也以“为什么你看不懂这张抽象画？”为题。总结库宁一生画作，难用世俗审美归类的抽象表现主义，作者最后用了最实在的拍卖金额一一标注。

事实上，这并非是德·库宁最卖座的一幅画。2016年，《无题XXV》在佳士得拍出了6632万美元的价格，创下个人作品最高拍卖纪录。《无题》系列，少有价低成交，可查的纪录中，均是千万美元。无可争议。

无题XXV（6632万美元售出）

无题I（1700万美元售出）

无题8（3208.5万美元售出）

画家德·库宁，早年也从事与装饰、设计有关的工作。他1904年生于荷兰鹿特丹市，从14岁起，就在商业美术和装饰公司打工，1924年游览比利时，曾在布鲁塞尔和安特卫普学习画画，1926年移民美国新泽西州，做了一名油漆工。

1927年，他在纽约结识了终生挚友戈尔基，两人互相影响，专注艺术，改变早期写实手法，尝试用毕加索和康定斯基的抽象形式作人物画。  

上世纪70年代，威廉·德·库宁已经被许多艺术家和评论家，公认为当代最重要的艺术家，他和挚友的超现实和表现主义风格，也开创了一种新的审美，成为影响至今的抽象表现风格的灵魂人物。

交换

抽象

尽管，世俗审美更容易接受具象的艺术，人们对于德·库宁的了解，大多来自高价出售的新闻消息。但在设计界，德·库宁却一直影响深远。甚至有设计师认为，“每个设计师心中，都住着一个威廉·德·库宁”。

在他看来，设计师对德·库宁的理解和利用，甚至是无意识的，因为他代表着体验、表达和实现自由的过程，没有条条框框，就是十分放心地、信任地，将生活交给艺术。

这样的艺术境界，在存在既定角色的设计界，简直就是乌托邦。艺术世界里的“矛盾和躁动”，在需要合作和共识的前提下，必定不会演变成极端绘画或者雕塑，不过设计师总有办法，在他的设计中，在空间的一面墙上，放置心中的那么一点点“威廉·德·库宁”。

这时候的“威廉·德·库宁”，甚至是摒弃强烈风格化的，跳脱的，不同于整体设计风格的。奇怪的是，放置于整个空间范围去观看，悬挂画作的这面墙，却往往又是和谐的。它让空间，达到了一种平衡。

德·库宁创意泛滥的一生中，每个作品背后，都是一个宇宙。而设计师放置在空间之内的“德·库宁”，似乎也是一个通向宇宙的窗口，由此表达自由，由此与自然、生命相关联。

不同在于，幸运设计师的“德·库宁”，是被认可、喜欢和有共鸣的，而不幸运的，则被嫌以鸡肋，是不被理解的。

有人说，这个世界上，只有少数人能够抗拒陈腐、防治刻板、捕捉住活生生但即将转瞬即逝的事物，独立艺术家就是这类人。但即便自由如抽象表现艺术家戈尔基，也无法一生执着于艺术的思考和创新，不妥协于流行趋势，这也让威廉·德·库宁更加让人羡慕。

因为他敢于否认风格理论，指责“风格是一种欺诈”，他什么也不放过，在一切矛盾的骚动中工作，并且满不在乎。在他看来，任何一种绘画或艺术，都是理解生活的工具。

这或许也给了所有欣赏者提供了一个新的角度。再看设计师们的设计作品时，我们不妨去找找他们的“威廉·德·库宁”之墙，这可能是艺术家通过设计师，留给我们的真正的艺术表达。

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