建E首发 | 孟繁峰：任意门 · 探索艺术的极致
作品名称 | 任意门
项目名称 | 卡萨帝全球艺术中心
项目地点 | 南京
项目类型 | 展示设计
项目面积 | 428平米
创意单位 | 未央创意空间设计事务所
深化单位 | 衡拾筑造空间设计有限公司
设计团队 | 孟繁峰 席 冬 甘圣吉 王泽峰
摄影 | Ingallery
撰文 | 孟繁峰
竣工时间 | 2023年12月
设计之前
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卡萨帝全球首家艺术中心，即是首家，这就意味着一切都是新的，一切需要尝试和探索，之于我们，也之于甲方。
没有前车之鉴，亦无经验可依。没有确定的场景需求，没有确定的功能诉求，没有确定的运营模式……
一切没有个确定，一切都在可与不可之间，一切也都在行与不行之际。
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「设计概念」
Design concept
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概念得名任意门，这不是触电般偶得，也非事后牵强附会的捏造总结。而是基于现场空间现实的条件，品牌产品的特殊属性和内在需求以及这种探索中的商业模式可能性推论的结果。我们希望这个空间跟其概念一样根据需求做一切可变的场景需求。
概念来源之空间
这是一个家电艺术中心项目。面积428平米，是这一区域最大的店面。但入口促狭与经营面积不存在正向匹配。整体狭长，不好利用的空间占比不算低。
项目内存在两处狭长的电梯检修通道，三处结构造成的异型逼仄空间，利用难度大。还有两处需要保持畅通的消防通道，不仅在规划使用上困难很多，在空间完整性的塑造上也增加了难度。
空间上的狭长，异形和多板块跟展陈空间的一体性，连贯性和统一性，以及产品之间的多样化表述，这几对矛盾需要通过一种必要的链接媒介来联系起来。
项目平面图
“门”忽然闯入我的思想范围。门在零售展陈项目中是一个完全被忽略或有意避开的空间构成。然，门本身就是空间衔接，空间递进，空间延伸以及空间区隔的最有效的方式。这与我们空间的条件和即将表达的环境有着极为契合的关系。
概念来源之产品
从产品链自身来说，卡萨帝的产品线也是高端家电产品中最为完整的。其产品涵盖冰洗，液晶，照明，智能控制，燃热，空气，水处理，冷暖以及各种小家电。在这个有限范围内做到产品既独立又有区隔，还要有机融合其中。这种差异性和求同性的表达便成为了一种设计必须。
从品牌的内在需求来说，卡萨帝自品牌创建之初，其研发创新之旅便是伴随着对未来不可预判的憧憬和一次次的意外惊喜。惊喜和未知如同刻在其骨子里的基因，这也是我们选择任意门作为设计概念的出发点之一。
概念来源之运营模式
作为开设在全国顶级重奢商场中的全球首家家电艺术中心，其经营模式是没有先驱可效仿，亦无经验可参考的。其运营服务目标也将不再是常规零售的诉求，传统的销售方式已然不奏效了。而创设更多灵活机动，不拘泥于一种或几种形式的运营方式或将成为我们此次空间设计的重点和难点。而此时可开可合，亦真亦虚的“门”作为设计概念的介入，作为一种空间语言的表达，对于空间的创作能够提供更多可能性和自由演绎空间。
门这一概念的出现，让设计有了构思的方向。它不仅提供了空间之间的链接属性，同时也在空间的序列中做到了板块的区隔与定义。
在项目的综合分析后，我们将整个空间塑造成七个相对独立却也彼此关联的板块。它们分别是：艺术之门，品牌之门，数字之门，科技之门，共生之门，生活之门和传播之门。
这七扇门分别担负着“任意门”的七个不同功能属性，体现其表达重点的独立性。从认知层面对品牌做到See me ——Touch me——Show me——Know me——Try me——Enjoy me——Talk me的认知过程。让用户从不了解到使用反馈的目的。七重门的彼此相连，空间大开大合，亦开亦合给不同场景的商业活动创造了不同的空间条件，为空间的共享属性和私密属性提供了变通的空间基础。
项目所处的楼层是商场特别打造的艺术潮流家居电器街区。整场气质摩登绚丽，艺术气息浓厚。甲方也将本项目定位为艺术中心，真是不谋而合（本项目先于整个街区改造进行）。因此外场的变幻炫目以及狭窄的入口很难提高项目的辨识度。
我们希望品牌和客户的关系是亲近的，客户可以与品牌形象，技术，使用以及活动有亲密距离的接触。甚至可以直接与产品研发端产生信息的及时反馈。这里我们需要解决看得见和靠得近的问题。通过互动艺术装置和各种艺术形式橱窗的介入，首先让人在这乱花渐欲迷人眼的空间里容易发现品牌，看到品牌的所在。同时艺术中心开启了受众与品牌的初次接触。以艺术为媒介将游客或用户链接起来。作为艺术家电的引领者以艺术叩开消费者的心扉亦是品牌的内在需求。
卡萨帝全球艺术中心是其全系新品发布的主场，这里提供了家电的最新讯息和新品发布的重要所在。同时是品牌与受众彼此认知的重要场合。
游客经过门店，通过入口内一面20平米的巨大电子显示屏以黄赤交角23.26度的倾斜视角矗立在前厅位置。这种设置既照顾到了内场全域对大屏内容的知晓和空间氛围的渲染，也便于店外20米以外的人看到实时播放画面。
这里须用艺术和色彩的语言记述产品的故事，技术和细节。随着光影的律动和色彩的幻化整个空间也随之变幻。天花上散落着大小不一，高低错落的若干镜面不锈钢的三棱锥，再次映射着大屏的色彩，进一步渲染了整个空间的气氛。这里扮演着全场氛围和情绪的引擎。
品牌之门满足了新品发布所需的演示，发布，传播，活动的空间需求，临近入口也形成了聚众对外再次传播的效应。
左首是一组模块化的展台，模块的方式机动，灵活，便于不同产品的展示需要。如同撕破了天幕，天光倾泻而下，聚合光束投射在即将面市的新品之上，这里便是明星产品聚焦瞩目的舞台。
这里是数字化销售以及数字化产品的核心展区。在家电行业中数字化业已成为产品竞争的技术漩涡。
从销售角度，这里是客户自助了解和未来自助下单的服务区域。客户可以通过数字化智慧互动屏幕了解产品信息并获得产品帮助，以后也可以通过自助下单完成购买的行为。
从展示角度，作为卡萨帝的冰洗两大产业，这里也是它们的主秀场。数字化科技在食物存储和衣物洗护领域竞争尤为激烈，这也是老百姓最为关心的家电板块。这里将品牌的产品优势以及业态共建和高级定制类家电的内容全部融合其中，为客户的选购从实物到数据信息提供一站式的服务。
转弯即是一丛“光墙”，它是一处分流动线的装置设定，考虑到整场空间的共享关系，铜丝模拟的光线既可以形成物理上的区隔，却不阻碍视线的穿透。使得整个空间隔而未断，在黑色镜面大理石和镜面不锈钢天花的映衬下，光线如划破夜空而洒进这个世界。光墙的左首是共生之门，右首是科技之门。
科技之门处于一个狭长的通道之中。
一侧是过去——家电发展史，我们希望以褪色的幻灯片的形式给参观和选购者以历史和过去时的感受，从古老的冰鑑到今天科技的嬗变，让参观者不仅是一次消费行为，而是为古人或过去人们的生活智慧产生跨越时代的共情。
一侧是未来——卡萨帝家电的黑科技展示区域，感受我们当代科学技术为生活带来的便捷和舒适。瞬息万变的技术创新正在改变着我们的生活，也让我们从中发现生活之美。
甲方是一个倡导家居环境生态共生共赢的企业。在这个空间里我们把产品，体验和社交融合在一个场景中，这里可以是太太的会客厅，咖啡点心，聊天谈心。可以是吃货的宴会厅，煎炒烹炸，把酒言欢。可以是朋友们的游戏厅，剧本杀伐，释放解压。可以是孩子们的娱乐厅，斗智斗勇，快乐成长。当然也可以是艺术家的艺术展厅，油画雕塑，阳春白雪。这里的主角可以因活动内容不同而有场景相应的变化。
中心位置巨大的建筑盒子冲破不锈钢天花，中悬而下，这是一个可以发光的盒子。我们借用中国古塔建筑中，佛陀造像顶部层退叠级的藻井结构让中心更加聚焦，更加高远。叠级藻井伴随着大屏内容色彩的切换而随之莫测变幻，它丰富了主题的氛围感也给活动赋予独有的色彩。
走到这里，已经过去了五扇门。这七扇门当中，其中六扇都是虚拟之门，只有一个是现实之门。这扇门将暗黑、炫酷、未来、梦幻绚丽斑斓的产品秀场和轻松、温馨、舒适、亲近活色生香的家居生活空间区分在了两端，这就是家电所根植的土壤——生活之门。
家电的核心目的即是走进千家万户。反映生活，表达生活，创造生活，服务生活这就是家电的归宿。这是甲方近些年始终坚持的一种运营模式，品牌全系列产品在住宅空间中的全方位模拟家居的生活状态。
这是我设计之初最为纠结的一个问题，也是设计概念产生的最重要的一个原因。展厅的设计属性和家的设计属性是完全不同的两个方向，一个追求科技未来炫丽和个性而另一个则追求温馨轻松和谐和舒适。我们试图让甲方放弃这一空间的功能，多次尝试依然未果。那么既然保留，我们尝试设计过一个未来感的住宅空间但缺失人情味，不能覆盖大多数对标消费群体。而生活之门的设定，很好的解决了生活之外和艺术之外的问题。
这一空间解决两个问题：其一产品的集成体验问题。这一空间涵盖了甲方十个产业四十余件产品的内置，大到冷暖风智慧系统，小到咖啡牛排保鲜扫地全部融入到了生活的场景之中。现代化的生活方式和温馨轻松的生活空间是客户安静体验产品的最好环境。其二就是小型安静的活动场所。
我们希望所有的产品不只是单方的输入，或者是慢反射弧的信息传达速度。这里担负了安静的小型沙龙活动的功能。可以是用户体验的倾诉场，可以是艺术沙龙的分享地，可以是读书世界的见面会，可以是设计问道的取经路，这里似乎与产品无关，这里处处又是产品。我的设计初衷是让产品使用和产品研发之间没有距离，让一切作品和用户都能直接互动，共创买卖双方具有用户思维的作品。
信息的传播和交流无疑会加速产品或作品的更新能力，无论之后传播的使用感受，读后感受，观后感受都将促进彼此的认知。
著名建筑大师路易·康说，“建筑的灵魂是光。”
在这个全封闭的场域更是如此。当我们确定了任意门的设计概念，这就意味着我们需要做更多的精简，无论从结构上，造型上，材质上还是色彩上。让渡更多的“任意”给后期的商业运营。那么在如此大的空间里，弱化甚至简化了以上所有所谓的空间表达语言，我们还剩下了什么？答案就是一个，我们需要光。
正如伦佐·皮亚诺所言，光可以改变建筑的形态和空间的感觉。我希望用光来做这些改变，在整个空间中我们使用三束光来表达这个空间。
第一束——色彩之光。我在全场设计共有12块大小不等的电子屏，大的20个平米，小的仅有0.24个平方。为了让光能把整个空间的气氛调动起来，我们给光创造了许多的可行条件。
材料选择方面，镜面不锈钢天花的设计和黑色高抛光大理石地面的选择让空间在纵深和延伸方面都有了极好的表现，同时平立面多方位的反射因光的缘故起有了梦幻般的效果。大小错落的三棱锥在天花的设计将同步一体的气氛做了进一步的渲染，色彩碎片化地反射到空间的各个地方。
第二束——朦胧之光。轨道及点射位照明的定位给产品或为以后艺术品的展览留有余地之外。我们还采用了大量的面光和散面光的处理方式。冰珀板与灯光的结合增加了暗黑色照明多层次的要求，也补偿了空间照度不足的问题。似透非透的界面带着典型的东方含蓄的审美态度，在这个如此未来感的空间它依旧散发着东方人的视角。
繁星散落的光点，在幽深的隧道里充满梦幻和遐想。一种现实与历史未来之间的穿越和跳脱感。如果说色彩之光渲染了整一个空间的情绪，那么朦胧之光则表达了设计者的审美态度。
第三束——致敬之光。去年三月底我接受了这个案子的设计委托，一周后我便与团队出差意大利。在威尼斯我再一次拜读大师安藤忠雄的海关大楼的设计，在那暗黑的红砖建筑里，当中从天而泻的一束束光线深深感动着我。也是在那座建筑里，我为很多朋友拍摄了剪影照片，至今都还是他们的头像。
既然这个项目要用光来表达，在品牌之门和共生之门之间需要那么一道区隔时，我想都没有想地借用了安藤在威尼斯的那一束光。这是一道有形的光，它区隔了空间，分流了动线。这也是一道无形的光，它刻在我的记忆中，照明了我们的路。
About designer
关于设计师
孟繁峰
未央创意空间设计事务所 创始人 创意总监
寸度空间设计有限责任公司 设计总监
孟繁峰先生毕业于英国伦敦艺术大学（UAL）切尔西设计学院空间设计专业，并获得硕士学位。2007年开启其室内设计的职业生涯。2017年创立未央创意空间设计事务所和寸度空间设计有限责任公司。作为创始人，带领团队为大量的私宅和商业客户提供策划，设计，项目落地，全案委托和产品研发等综合的设计服务。
近年来，孟繁峰先生作品涉及别墅大宅，展厅展示，酒店民宿以及产品研发几大板块。其作品也广泛受到行业内外的认可和肯定。并多次斩获英国Andrew Martin，法国GPDP Award，马来西亚REKA International Design Award，金堂奖，金外滩奖，艾特奖，艾鼎奖，红棉奖，中国地产设计大奖等国际国内数十个奖项，并于2020年荣幸获得金堂奖十年卓越人物。
About company
关于设计公司
未央创意空间设计事务所和寸度空间设计有限责任公司创立于中国南京。未央创意作为设计创意公司，其取义于空间有界，创意无限。寸度空间作为设计落地公司，则取义于对空间的极致落地追求。
未央创意与寸度空间聚焦：小型商业空间创意与落地、大宅别墅设计与生活方式研究、产品展呈与产品设计研发为核心设计内容的设计团队。
近年来获得多项国际国内大奖，事务所主张设计为人，创意未央，落地精准的设计理念，在空间设计中不断探索与实践。
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