梵高

         为什么艺术美丽，因为艺术无用；

　　为什么生活丑陋，因为生活充满了目标和希望……

　　艺术不需要时间。梭罗在《瓦尔登湖》中讲了一个故事，大体上是这样的：柯洛城有一个力求完美的艺术家。有一天，他要做根手杖。他想，只要掺杂进时间就无法成就完美的艺术品，一切完美的艺术品都是没有时间因素的。因此，他喃喃自语，即便我一辈子都不能做别的事情，也要把它做的至善至美。于是，他马上去森林里寻找木料，决心找到合适的中意的材料。他寻找着，抛弃了一根又一根，他的伙伴们纷纷离他而去---原来是他们工作到老死去了。可他呢，全心全意，执着又忠诚无比，这一切意外地令他青春永驻。因为他从不对时间让步，时间就在一旁唉声叹气，无计可施。他尚未找到一个合适的材料，柯洛城已变成古老的废墟。于是他坐在废墟上，开始剥一根树枝的皮。还没等他造出什么形状，坎达哈朝代就结束了。他在沙地里用手杖的尖端写完那个民族最后一个人的名字后，继续工作。当他把手杖磨光时，北极星已经不是卡尔伯了。他的杖头还没有装饰金箍和宝石，梵天却已经睡醒几次了。当他制作完成，手杖忽然变得光彩夺目，成为梵天所创造世界中最完美的作品。

　　梭罗写道，对于他和他的艺术，所谓的时间消失只是一种假象，时间根本没有溜走，……材料圣洁，他的艺术圣洁，结果当然神奇。

       对于他的艺术，所谓时间，无所谓有，无所谓无。真的要提醒一下还有个时间的话，大约也是艺术品历久弥新的陪衬。

　　世人惯用功利眼光看待艺术品，却是歧途。因为一切艺术品只因“无用”而美丽。像花朵一样，艺术品因自身的喜悦而绽放。而这种绽放营造的情绪，会启发或者压抑人内心早已潜伏着的某种感觉，使他的情绪想要逃脱理智的控制…此时此刻，美的体验，不可言传。所以说，艺术品之用，之于人，是美的体验。在这个意义上，艺术大约相当于人的欲望，百无聊赖时，看几眼艺术佳品，读几本闲书，或许可以帮助我们缓解一下隐藏在心灵深处的紧张和焦虑（俗称放松一下）。

        说些令人沮丧的话，美只能被发现，而不能被创造。真正的艺术家都是美的发现者。罗丹说过，真正的大师，能够从别人司空见惯的东西上发现出美来。大自然之美，只是一刹那，只有真正的高手，才能理解这一刹那并将其长留世间（通过他的作品）。文森特·梵高无疑是代表者。梵高具有极其丰富的理解事物和表达事物的才能，他对人和自然的深刻理解，他天才的笔触，把他发现的伟大的美，以绚烂的色彩、奔放的笔触，似乎携带着他心脏的跳动，一并呈现在我们面前。梵高那些放射着似乎只有烈日才能与之媲美的夺目光彩的作品，永留世间，丰富着我们的生活。

　　在《亲爱的提奥》一书中，梵高在信中说到，我始终认为我是一个到某个地方，向着某个目标走去的旅行者….他认为，生命只是一个播种的季节…。正像我们从他字里行间感受到的，所有物质的匮乏、生活的艰难与坎坷，与他发现美产生的巨大喜悦相比，都不值一提。他的人生使命，就是永远行走在找寻美的路上。他的每一幅作品，都是播向人间的种子，期待着有一天能进入人们心田，生根发芽开花结果……梵高这样的艺术家，连同他的作品，将长伴这个世界。

       艺术家因作品而伟大。梵高在世时，他的作品，没能给他带来什么用处。他自己也说，“在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。”但这丝毫没有阻碍他“旅行”和“播种”的热情。梵高曾说到，“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。…这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！”我想对于伟大的艺术家，肉身之于人的灵魂，大约是累赘。这方面，传世经典多有教诲。《道德经》有言“吾所以有大患者，为吾有身，及吾无身，吾有何患。”佛家也讲有身皆苦，身为苦本。圣保罗也戒徒众毋供养肉身，纵随嗜欲。但是，千百年来，对人这种生物来讲，只有肉身的感觉才是真实的体会，世人只知关注肉身。所以，苦痛纠结，丑陋营生，就是人世间常态。苏格拉底临终告诉弟子，带着肉身去探索任何事物，灵魂显然是要上当的。思想者的境界，就是要脱离肉体的感受，一心一意地追求灵魂的召唤，展现真实。看看梵高是怎么说的，

        “当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

　　 当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

　　当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

　　当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

　　如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”

       梵高就是这样一个思想者，他受灵魂的指引，毫不犹豫地扑向太阳，最终被太阳熔化。而他自己，已然成为发光的太阳！

  　  梵高，人生纯粹，值得敬佩。

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