任晓东专访：单向街的狂歌者（上）

9月1日，杠杠slash走进佛家庄，与漆艺艺术家任晓东老师进行一次半采访半聊天的谈话，与我们谈论了有关漆艺、艺术、生活的话题。在漆艺的路上，他犹如在单向街上行走的狂歌者，即便路上或许孤独，仍能带着狂热的心谱出高昂的歌。我们整理出这一席精彩的对话，希望漆艺能为更多人所熟知，读者对于艺术与生活的关系有更深一步的思考。

已近白露，秋老虎依旧不依不饶。我们一行三人到达佛家庄将近午时，太阳正大，远见任晓东老师红衣黑裤，慈眉善目，热情相迎。佛家庄原是有佛之地，任老师因善缘设南山漆庐于此，与漆作伴，亦如修行。庄内草木深幽，荷叶正茂，夏蝉与虫各自忙于鸣叫，亭廊间有池塘亦有秋千，置身于此只感惬意。我们进入工作室，不由惊呼凉爽，夏暑在此浑然不觉。

佛家庄内一角

任晓东老师性格豁达，言语轻松幽默，渗透出大气随和，谈话间让人感觉十分亲切。他招呼我们参观完南山漆庐后，便开始与我们聊起他与漆的故事。

任晓东老师在佛家庄

漆艺与生活

任晓东：在当下生活中，很多人觉得漆艺术绝迹了，但其实漆艺术跟生活的联系是非常密切的，我们现在生活中用到漆材料的地方很多，只不过更多贴近实用方面，比如木质材料、家具、汽车，手机，都需要漆来保护。漆艺术存在于我们生活的方方面面，但我们从来没有把它当作是一门艺术，只当做生活中很微小的一部分。装修油漆工、汽车的喷漆工，他们在一定程度来说也是漆艺家，我们只是没有把他们的工作提升到艺术高度。我们只是把天然大漆的艺术创作与化学涂装材料分开来讲。

任晓东漆艺作品

天然大漆和古代人的生活关系很密切。比如在故宫，凡木皆漆，包括太和殿的金砖，都用大漆浸泡过。人类从生到死，都跟漆息息相关。我听说过民间有一种草碗，就是用稻草或者麦草编出来的。因为小孩总会打碎碗，所以用草编出来，用大漆一涂，掉到地上有弹性，就摔不烂。而以前棺材就是大漆做的，所以我以前讲过，说到漆就会联想到死亡，给好多人介绍我从事的艺术创作是什么的时候，就自嘲说：“我是刷棺材的”。

漆艺与悲剧

任晓东：我的硕士毕业论文写的是由拉敖孔之美谈漆艺的悲剧美，其实悲剧美本来就是艺术文艺永远的主题，在漆艺术的创作过程中，我总想用它去表达悲天悯人的主题。比如菠萝漆的制作工艺，先用笔堆一个点，然后开始反复髹漆，涂了几十遍，再用砂纸把顶上勾出来的尖儿磨掉、填平。磨，其实就是一种破坏。我们对破坏总会有一种莫名的恐惧和悲悯，在磨显的过程中，画面上会有一道道疤圈。就如同湘妃竹一样，好像把眼泪滴在了竹子上。其实漆点磨出来的点也是类似这个意思。从漆艺术的角度上讲，每次打磨的时候，漆面呈现的状态就像皮肤受伤后血液凝结的干疤。磨破它，就是把它破坏掉，最后那个地方长好了还会留下痕迹。每磨一个就会觉得它会有一个故事在里面，这是我对漆材料的体会。

漆艺术和其他艺术不一样，很多接触者会过敏，只有经历过这种痛苦的人才会明白，为什么把它比作拉奥孔的痛苦。好在老天爷给了我一副好身板，不太过敏，虽然偶尔会有一点点红肿，但是不碍事。所以漆艺对于从业人员的要求很高，学漆艺的人要有不撞南墙不回头的精神才会坚持下来，不是说像在温室里面种个小苗那样，给它浇水施肥，而是要它经历风雨，接受大自然的考验，他才可以从事漆艺术，要从内心有一种强大的对漆艺术的热爱。

我请一位书法家写了幅卷轴，内容是王安石《游褒禅山记》里的话“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”。这段话对我很有激励，挂在工作室，也让所有在漆艺工作室的学生记住，这就是学习漆艺的座右铭。没有做好一个长远的准备，那个地方你是去不到的。虽然你知道很艰难，但你要坚强地一直往前走，这个过程也许是很漫长的，坚强的一心向着美好。就如同漆画家汤志义曾经说过，“漆艺术是把最脏最累的活留给自己，把最灿烂的美留给观众的一种艺术。”

工作室中的座右铭卷轴

在国内，人们对漆艺术的认知还是比较少，但了解后，大家却都能承认它的美。所以，我在很多地方跟别人说，大漆器物，触及手的那种细腻温润，还有给人带来的亲切感，使你没有理由不去喜欢它。我有时候觉得和漆这种材料相处久了，人的性格会和材料合二为一，有点道家的味道。后来，发现很多做漆的人都很温润谦和，大部分漆艺家都会呈现出材料给人的感受。行内有些老先生，见人都很客气、很温润，但他们内心很坚强像玉一样。

任晓东专访（下篇）将继续推送，敬请关注。

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