独家专访| 威尼斯双年展中国馆策展人吴洪亮如何诠释“有趣的时代”

破题解题

吴洪亮：水是生命的起源，通过艺术作品带你回到原初，希望观者还有那么一点点悸动，也就是所谓的波澜。

第58届威尼斯国际艺术双年展开展在即。今年的主题是“愿你生活在有趣的时代”，本届威尼斯双年展的总策展人鲁戈夫有着英式的幽默，他并非希望艺术家去表现小清新、小确幸这样简单的艺术作品，而是希望大家通过反向的思维给自己一个开放的创作空间，给时代一个别样角度的审视机会。

其实国家馆的策展人对这样的主题并非需要直接的应和，而本届中国馆策展人吴洪亮觉得这个主题还是很有深意的，所以在认真思考之后，用东方人的智慧巧妙给予回应。

策展人吴洪亮：对于我来说，面对“愿你生活在有趣的时代”这一主题，我首先要考虑的是：在这个有趣的时代，我们可以做点儿什么？什么才是正确处理未来问题的方法和手段？或许是因为学美术史出身，其实每一次遇到问题的时候，我的第一反应不是简单的去解决它，而是要找到这个问题的生存系统在哪里，所以就要回望，应该先去“Re”一下。然后再确定未来怎么做。基于这样的思考逻辑，“Re”这个词就跳出来了。然后我又在中国字里找了一个发声相似且概念相连的字“睿”。毕竟对于这个有趣的世界，的确应该用一种聪明、智慧的方式去面对。

在设计上，Re的造型像是一个拱门，又像是一座桥，有链接之意。

其实，中国国家馆参加威尼斯双年展的时间并不长，今年是第四次参展。在以往的执行策划中，一个不断挑起的话题便是，当我们站在世界的艺术场域中，以什么样的艺术样貌呈现给世界。吴洪亮以及他的艺术家团队回避了这样一个对立的角度，而是从人类本体与文明起源的源点出发找到世界的共通性。

策展人吴洪亮：我觉得人在本质上没有什么不同，我们之前习惯性从东西方、古今的不同出发探讨问题，在我看来，人的本质是一致的。我希望通过回头看，找到人类文明起源的源点。我希望人类是可以交流的，大家说的话彼此是可以懂得的，我觉得世界太相似了。

参展艺术家陈琦 《生成与弥散》

空间探索

吴洪亮：我希望用最简的方式，在全世界最标准的当代白盒子逻辑里，营造一个具有东方精神的空间，但作品选择上，却没有一件具有简单的东方符号。

“Re”字有回的意蕴，回在中国园林、中国纹饰中有着往复、不息的深意。本次展览就像是一幅舒卷开合的立体画卷，艺术作品在回旋往复的徘徊中一件件展开，又相互映衬。它的有趣之处在于不能一览无余，时而逼仄，时而豁然开朗，只有漫步其中，用心体会，方能感悟。

参展艺术家费俊  《睿建》

中国国家馆的展场位于整个展场的深处，在威尼斯曲折的巷子和错综的水道桥梁之间穿行，很容易迷路，艺术家费俊利用手机App创作了作品《睿寻》，将威尼斯的桥与导航功能相结合，不仅可以游戏般体会人类过往创造中“桥”的相似，更能指引观者去往中国国家馆方向。这个《有趣的世界》简单而又错综复杂，它们会以桥相连，沟通彼此。

艺术家费俊介绍他的作品时说，他是第一次以这样的艺术作品方式来参展。背后几十人的团队在协助完成这样的作品。不管是寻找、研究、生成的整个过程，都注重了系统交互性，构建了展览与公众之间的关系。

站在整个展厅的制高点，俯视艺术家耿雪的《金色之名》，这件作品通过泥塑与影像装置的方式，讲述了一个人生老病死的过程。作品整体是黑白的，但从脐带往里看，却是一个金色的世界，这应该是艺术家对于生命原初的回望，也就是“Re”。

参展艺术家耿雪  《金色之名》视频截屏

水是这一区域的主题，无论观者在桥上还是桥下，都会透过漏窗，看到艺术家陈琦巨大超写实的、源自中国传统的黑白水印木刻作品《2012生成与弥散》。如果观者走近它，身与心会同时荡漾起来。

参展艺术家陈琦在接到参加威尼斯双年展的任务时，首先考虑的是用什么作品代表中国，此次参展作品包括大型装置和水印木刻，这两种艺术都源于中国人的思维，他希望可以用不同的形式呈现中国的灿烂文明，以及中国人的所思所想。

参展艺术家何翔宇  《我们所创造的一切都不是我们自己》

观者可以穿过桥，沿着窄窄的夹道进入一个完全意料之外的空间。这是艺术家何翔宇的装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》。何翔宇是近年来生活在柏林的中国艺术家，此作将身体内部的触觉感知外化，将触觉感受到的形状转译出来做成铸铜雕塑。艺术家在六年间像日课一样持续完成这种身体知觉的可视转化。观者可以坐下来，触摸那些雕塑，达成与艺术家触觉的共知。

参展艺术家陈琦  《别处》

中国国家馆的室外花园的草坪上将安置一只淡粉色的八角盒子，盒子内部却是阳光穿过“虫洞”投影出的虚静空间。陈琦老师说，这是他送给世界的一份来自中国的礼物。

粉红色有着少女般的纯洁、真诚与美好，更象征了中国人的桃花源。鲜丽的色彩与内部的虚静形成反差，走在里面就像是走入时间的内部，体验到光影的变化。在这里，无有终始，无有来去。

策展人吴洪亮：这次展览第一个支撑就是回到人本身，其次是回到一个文明的共同的发言状态，然后还有回到生命等等。还有我觉得很多我们今天能得以交流的那些共同的东西，其实就是在各自的文化中，比如说威尼斯的水跟中国苏州的水，威尼斯的桥和中国绍兴的桥，比如咱们的乌篷船和他们的船等。我们总有一个生存的共同的理由，那个理由是我关心的，然后这个理由用艺术家的方式阐释之后，你会发现原来我们是可以沟通的。

艺术与科技

吴洪亮：我不想用人工智能给这个展览栓上一个符号，我使用它，就是因为我需要它。

新技术的运用不仅是为了增强体验感和参与感，更重要的是解决当代艺术的语言与文化表述，如何让各个层面的观众找到人类共有的认知问题。

在这次中国馆的展览中，不仅有费俊老师的作品《睿寻》，带你走入中国馆，策展人还尝试与中国科学院合作，给部分观众制作了体验手环。通过与手机的联动，可以根据观者参观过程中的生理数据测算出情绪状态，并转换成一幅以陈琦老师作品为基础的你自己独一无二的“心画”。

策展人吴洪亮：艺术与科技在我看来并没有那么明晰的界限，技与道本身就是并行重叠以及互动的过程，二者不能偏废。利用一些科技化成果进入这次展览，只是在做一件正确的事情，并非是为了传播的热点，更不是为了什么噱头，只是我们在布展中需要它而已。

第58届威尼斯双年展中国馆搭建方案双场馆3D图

志同道合

吴洪亮：我现在觉得终于可以开始做了，与项目本身、与人可以发生最直接的关系了。

吴洪亮是中国艺术领域年轻的老策展人。他所带领的团队在在北京画院执行的众多展览，都带有一种历史中走来的幽深的诗意，用他自己的话说：温温的，暖暖的。

吴洪亮觉得策展人其实是一个服务者，服务好艺术家、服务好观众。

就在去年，吴洪亮在威尼斯提交策展方案的最后一段话，阐述的不是策展理念，而是如何将展览能够落地完成的种种预案。

他很欣慰的是，四位艺术家都是独立表达并且完成度很高的同道之人，同心协力的人一起做事很关键，大家可以奔着一个目标，相互补充、相互扶持，共同把方案落实到位，把它完成好。

策展人吴洪亮：我不是那种很玄的人，我更向往触摸真实的世界。本着真挚的心去做事，自己觉得不亏欠就好了。

各美其美

吴洪亮：我一直推崇费孝通先生提出的“各美其美 美美与共”这句话。任何有能量能激发人触动和思考的艺术作品都是值得尊重的。

随着全球化时代的到来，不同国家、不同民族和不同文化都在面临某些共有问题的升级，中国馆利用互动体验希望强调这种共有性和艺术本体的人文精神，尝试地将不同领域的成果融于作品与展览，将东方与西方、传统与当代、虚拟与现实完美调和，为观者构建一个感知的场域，从而更好的思考自己、世界以及这个“有趣的时代”。

威尼斯艺术双年展就是这样的一个有趣的艺术盛事，但同时又是很好的交流平台，探索中国艺术能否给世界一个重新思考的机会。

策展人吴洪亮：你回到威尼斯双年展的历史，有多么波澜壮阔的故事，也停过又重新开放，中国参加威尼斯双年展的历史也很曲折，包括我们今天做这个展览也遇到太多的困难，但现在我觉得我可能还是属于心态好的策展人，我还是充满希望，尽量做到别让大家太失望。

回、向后

回环往复

wisdom

思想智慧

从Re到睿的思考

营造一段

让观者回归本心源点的路径

策展人和艺术家简介

吴洪亮

第58届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人

1973年出生于北京，1996年毕业于中央美术学院。现任北京画院副院长、北京画院美术馆馆长、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长。

陈琦

第58届威尼斯国际艺术双年展中国馆参展艺术家

1963年生于南京。美术学博士。中央美术学院研究生院常务副院长、教授、博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长。

费俊

第58届威尼斯国际艺术双年展中国馆参展艺术家

1970年生于中国湖北荆州。现任中央美术学院设计学院艺术+科技专业方向教授，北京媒体艺术双年展策展人。

耿雪

第58届威尼斯国际艺术双年展中国馆参展艺术家

1983生于吉林，现任教于中央美术学院雕塑系。作品主要包括陶瓷、雕塑和影像等。耿雪作品被诸多重要国内外公共机构收藏，作品受邀参加世界各地艺术展。

何翔宇

第58届威尼斯国际艺术双年展中国馆参展艺术家

1986 年生于辽宁省。何翔宇的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。

主编 丨 尹菱

 排版 丨 阿爽 

栏目合作 丨 [e-mail]