《迪迦奥特曼》20年（下.终章）-【主线世界观篇之II】.克苏鲁与基督的战争，永不过时的经典

前篇回顾：

1998年，《迪迦奥特曼》获得日本SF星云赏媒体部门奖，成为唯一获得过此奖的奥特曼作品。能获此殊荣，除却丰富而完整的故事剧情，更是创新的世界观设定。整个故事的主线，其实是一条亦科幻亦神话的宗教大战，角力的双方的原型，分别来自克苏鲁神话与基督教。

基督部分，在前一篇文章已作描述：《迪迦奥特曼》20年（下）-【主线世界观篇之I】.光与人类，意想不到的宗教寓意

克苏鲁神话-旧日支配者

克苏鲁神话是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说为基础，经友人奥古斯特·威廉·德雷斯整理，后续诸多作者共同创作所形成的架空传说体系。

主要讲述的是在远古时代的地球存在一被称为旧日支配者的统治生物，它们由超空间的不明物质组成，拥有强大而恐怖的力量，后来为古神所禁锢，陷入死亡般的长眠。

克苏鲁就是最著名的一位旧日支配者，它是从外星球飞来地球的邪神，章鱼头，生有无数触须，身躯巨大如山，肥胖而粘稠，覆盖鳞片，背后长有破烂的翅膀。沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶，当繁星运行到一定的位置时，拉莱耶就会从海底浮上，克苏鲁将苏醒，给地球带来浩劫。尽管陷入假死状态，但睡梦中的神秘力量依然会影响一部分精神敏感者，使其发疯，或者变成艺术家。

《魔兽世界》里被泰坦封印的上古邪神，就是以其为蓝本。

《迪迦奥特曼》对克苏鲁神话的引用比较直白，设定在三千万年前存在过一个超古时代文明，被称为黑暗支配者的邪神加坦杰厄所毁灭，而后沉睡于海底遗迹露露耶，故事发生的21世纪初，从海底地震中出土浮起，邪神醒来。

这个全剧的最终BOSS，名字来源来自于克苏鲁之子加塔诺托亚。身体以菊石和鹦鹉螺为原型，有一张五官倒置的脸孔，长满触手和巨钳，类似大象的叫声。

而它放出的笼罩全世界的黑雾，带有电力，能够瘫痪机械设备，人类接触立刻死亡，无法用物理的方法阻挡。这应该是来自于克苏鲁体系中的外神，宇宙诞生之初的阿撒托斯生出了【黑暗】、【混沌】、以及【无名之雾】。

附剧中的克苏鲁故事集：《迪迦奥特曼》20年（附录）-【克苏鲁单元篇】.吹过繁星的微风，淡淡的宇宙恐怖与悲伤

第45集《永远的生命》

超古时代文明之所以灭亡，始于当时地球上盛开了一种魔花奇杰拉，散播的花粉能让人陷入快乐的幻觉中，旧人类没能抵住诱惑，觉得都太平天国了，要巨人何用。光之巨人认为不能干涉人类的选择，于是就把躯体石像留下藏在金字塔，化作光离开了地球。在这之后，邪神加坦杰厄毁灭了超古代文明。

作为最终BOSS的前哨，这种魔花的形态自然很克苏鲁风，有点像是植物版的异形。带来它的外星人，也是类似人造人的改造机器人。

三千万年后，奇杰拉再次被外星飞船带回到地球，人类再一次陷入集体嗑药状态，连官方的TPC与胜利队都怕消灭奇杰拉会引起群众暴乱而退缩。夜晚降临，奇杰拉的花粉效应减退，人类开始陷入痛苦，街头一片骚乱。大古望着乱象还是决心变身，在群众哀嚎的反对声中向奇杰拉动手，最后在及时醒悟的胜利队的帮助下，将奇杰拉斩草除根。

大古犹豫的时候，闪回了最初质问幽怜为何当时有很多巨人为何还是灭亡的画面，显然到了这一集里，大古已经有了答案，【既是光也是人类】的主题再一次出现升华，迪迦奥特曼成为第一个干涉人类选择的光之巨人。

迪迦较之其他奥特曼较为出色的一点，便是提及了大古的孤独感。这也得益于【人类与光】的主题，剧中反复展现了大古作为人的困惑，这份光的力量到底要怎么用，要不要用，最典型的就是这次奇杰拉事件，站在了全人类的对立面。

而【痛苦】也是这一集强调的一个点，人类因为痛苦而不敢舍弃奇杰拉，奥特曼前去消灭，被奇杰拉的触手吊起来电，其实已经有点代世人受苦上架的意思。

但随后以胜利队为代表的人类开始醒悟，也主动选择了痛苦，帮助了奥特曼，如同《恶魔的审判》中的全城开灯，这里再一次出现了人类对光巨人的反馈。

所以外星人在说出了【人类的欲望，比奇杰拉的欲望还要深】这种负面经典台词之后，在死去之前又说了一句很多人都不知道其实出自《迪迦奥特曼》的治愈名言：努力活完短短的一生，把成果留给后代继承，人类就是如此反复，慢慢成长，真的很了不起。

对应《永恒的生命》这一标题，意境斐然。

大结局三部曲

超古时代的毁灭之灾再次降临，奥特曼和人类，光的信仰，迎来了最终极的黑暗启示录。最后的三集，是一个连续剧情的篇章，如果合成一作，应该会是一部跌宕起伏的SP。

其实从奇杰拉花的灭除开始，超古时代文明的命运就注定不会重现了。无论从商业还是故事本身的角度，结局要是再让人类灭亡，那除非导演是隔壁1996年的庵野秀明。

第50集《飞得更高》-启示录时期的爱情

南太平洋海底发生地震，一座都市隆起，里边飞出了一只怪鸟佐加，奥特曼和丽娜联手将其歼灭之后，无数只佐加又已经在出现在世界各地。

开场戏很有山雨欲来的氛围，大古做了超古时代灭亡越来的噩梦，丽娜知道了奥特曼的身份，又欲言又止，随后海底地震。这一集的故事，在拉开克苏鲁复苏的序幕之外，主要也是给大古和丽娜的感情线做一个总结。

感情线也是《迪迦奥特曼》的另一个小亮点，大古和丽娜的发展，在剧集中每每大古到为止，又保持了相当的存在感，以及完整的过程。加上长野博和吉本多香美两位男女一号，都属于奥特曼演员中的颜值担当，演技也一直在线。那种浅浅淡淡的温和美感，就成了故事重要的调色。

推荐几个比较关键的剧集：第30集，两人约会动物园，奥特曼开挂把怪兽变小。第34集《沉睡的少女》，丽娜被外星人附身飞到昆仑山，大古回忆杀，变身后直接开大瞬移，差点没命。第39集《你好，奥特曼》，大古为救丽娜违反游戏约定，队长开始助攻。第46集《至急，镰仓》，丽娜开始奇怪大古为何每次都见不到迪迦。

到了这第50集，奥特曼身份的曝光也就自然而然，不必特意交代，两人的坦诚水到渠成。故事先抑后扬，前半段两人小冷战，丽娜几次话到嘴边不出口，伴随狙击怪鸟未果。后半段两人搭乘光动力系统的飞船追击，人物情感随着【攀升高空】这个动作场面一同爆发与升华，对话也非常精彩。《Take me higher》这个主题曲从小情感和大主题都得到完美呼应。

歼灭怪鸟后，奥特曼没有飞走，原地变回了人间体。接下来的场景，大概是全剧唯美之最。大古站在草地上回身的画面，愣是在特摄片里看出一种青春片的荡漾。温暖阳光下，微风拂过草地，终于分担孤独命运的两人，即将破土而出的感情……《LOVE Theme from TIGA》的高潮扬起，几秒之后就被对讲机的声音掐断。

这个戛然而止其实是最好的，两人仰望天空，又是两只怪鸟飞过，剧终镜头顺利把末日决战的氛围扭转回来。剩下的情感回味，留给片尾歌时的两人故事集锦。

第51集《黑暗的支配者》-迪迦殉难记

怪鸟只是末日毁灭的使者，遮天蔽日的黑雾笼罩世界，海底都市浮出水面，出现一只巨大的邪神，支配着这一切。TPC总部也被黑雾瘫痪吞噬，全体成员登上巨型飞行舰-亚特迪斯号逃离，大古变身奥特曼只身挑战邪神未果，被打回石像形态。

这是个人最喜欢的一集，罕见的大气与细腻，悲伤与壮烈。黑雾扩散，怪鸟作乱的几个分镜，拍得很有末世的混乱感。升起的海底都市，场景的质感，画面的色调，充满神秘的气息与压倒式的恐怖。超古时代的都市，并没有全景展现，只是几处冰山一角的建筑抓拍。

其实我很质疑，我们国内所谓的一些科幻电影的美术组，现在能不能做出一个这种质地水平的模型场景。

基地沦陷，大古孤注一掷，要去独战邪神。心中了然的队长，劝走其他人，只留自己和丽娜，大古三人，说出了这部《迪迦奥特曼》的点睛之笔。

当我第一次看到奥特曼的时候当我第一次看到奥特曼的时候我还以为我遇见了上帝，觉得他可以把人类导向正途，但事实好象不是，后来我才了解到，奥特曼既是光，也是人类。所以大古队员，你没有义务去面对一个根本赢不了的敌人，你应该听懂了吧。 

居间惠队长的这番话，我听了超过十年了，但仍然念念不忘，回响不绝。到这里，【上帝下凡or基督再临】的答案已经了然。

根本赢不了，我听不懂。 

是啊，从什么时候起，我也变得不再相信命运了，一定要赢啊，以人类的身份。

黑暗的基地，机器瘫痪的电火花，却是舒缓哀伤的背景音乐，这场戏用一种柔美的意境去渲染英雄孤绝的勇气，可谓微妙非凡。稳重的队长拉走泪眼的丽娜，大古在缠绕周身的黑雾中发光变身，单骑突入。

这一集的剧情其实和后来的《黑客帝国3：矩阵革命》很相像。兵分两路，主角去找大魔王单挑，团队开飞船紧急救援。一边同样是救世主的化身，另一边，巨舰亚特迪斯号成为了移动的锡安，编剧也很直接地用发明者八尾博士之口说明，这就像圣经里的诺亚方舟。

迪迦奥特曼与邪神加坦杰厄的海上大战，就像尼奥和史密斯雨中决斗之时，墨菲斯说的那句【He fight for us】，奥特曼迎向黑雾与触手，无疑是代替全人类受刑。

在背景隐喻上说，这就是上帝耶和华之子与邪神克苏鲁之子的决战。

最终不敌之时，奥特曼的双手被触手和巨钳锁住拉起，邪神的射线穿胸而过。这便是来自克苏鲁的铁钉与朗基努斯之枪。昭和系的老奥特曼虽然老被恶趣味吊上十字架，但是平成的迪迦，却是真正意义被钉上的第一人。此时变回的石像模样，又天然地可以作为神之子上架的雕像变体。

伴随着黑暗射线的穿透，邪神松开触手，奥特曼颓然垂下双臂。丽娜破口而出的一声【大古】，镜头随之拉远到船舱内成员的全景，又快速切换闪过每个人不同的惊愕表情特写，停在队长不甘心的自言自语上，《LOVE Theme from TIGA》的钢琴前奏流淌展开。

战场上的奥特曼挣扎着站起，变成一尊石像。船舱内众人怆然感慨，大古就是迪迦。邪神触手一点，将石像推入海中。又是一个跟着丽娜声泪俱下的喊声全景的倾斜镜头，音乐的高潮涌起，石像沉入海底。画面切换船舱的悲痛众生相，旁白跟进：人类是否会像超古时代一样，面临走向命运呢？

迪迦殉难的这一组镜头，切换流畅而富有力量，牺牲的沉痛，末日的倒计时，在此完全呈现，烘托渲染。超级英雄的真实身份，也自然地点破，恍然明白的感慨，融进悲壮的大情绪中，形成更为复杂的感动。

而提起《LOVE Theme from TIGA》这支曲子，看过听过的人一般最常想到的画面，一个是怪鸟西拉的涅盘化凤，另一个就是迪迦的石像沉海。而且这里私以为中文版的配音情绪更加饱满，从队长向大古的道白开始，几乎就像是角色自己在说话，彻底融入情景。丽娜的那两声【大古】，先是猝不及防，后是真有一种撕心裂肺，甚至让人怀疑配音演员当时是不是正值失恋。

第52集《致以辉煌的人》-奥特曼的复活节

胜利队用特殊的人造光照射石像，试图营救大古，但遭邪神阻挠失败，末日关头，全世界的孩子变成光汇入石像，奥特曼复活，更成更加巨大的光之巨人-闪耀迪迦，打倒了邪神，人类走向新时代。

因为近乎完美的倒数第二集，使得对于最终话的期待达到了峰值。奥特曼殉难，人类陷入绝望，接下来便是绝地反击。前半集的剧情发展也的确扣人心弦，似乎聚涌着推向终极高潮的剧力。

胜利队想到了用麦克斯动力系统的光线激活石像，但需要调整出符合石像机理的光照波形。这个时候，曾经在第43、44集制作了光遗传因子转换器，变成过假迪迦的正木敬吾，被第48集月球事件中出场的疾风队长带来众人面前。在这背后串联一切的是，是第39集里的读心术男子。

原本讨厌奥特曼的人，在最后的营救中立下奇功，当男子站在海边感慨只有大古听不到自己的声音的时候，当真是感动非凡。这个角色的再登场，很好地回收又升华了一次过往的剧情。正如他联络海豚号中的队员时自称的那样，你们就把我当成从大古那里，心里得到光的人。读心术男子在这里俨然成了被奥特曼感化的门徒。

曾经的假迪迦正木敬吾，在先进的监狱出场中，可以得知作为超古时代后裔，他也做过和大古一样的毁灭梦境，也渐渐开始意识到，在黑暗中胜利，并不是高高在上地用光去引导人类。最后甘冒生命危险，和光照能源箱一起沉入，，用自己的知识与才华，去营救大古。堕天使剪去了破碎的黑翅膀，却找回了光彩的头脑与心。

这种往日角色大集结的大结局发展，着实的确激动人心，然后就没有然后了。坦白地说，全世界的孩子变成光跑到奥特曼体内做广播体操，就这样把三千万年前毁灭过人类的旧日支配者揍死了，有点尴尬。

尽管让人类科技之光复活奥特曼更加合理更真实，但这个世界观和隐喻下的剧情发展到这一步，的确是需要更大规模终也更神棍的大结局，才能完成故事弧线。人类精英的科技之光，不够升华，《恶魔的审判》也已经用过了全民打灯的情节，而且是这个理层面，要再做出层次，只有心灵之光。

某种程度上，大家都变成光聚集在奥特曼里面，有些类似EVA旧剧场版的处理，堪称一个阳光版的【全世界变橙汁】，不知道可不可以称为【阳光橙】……而孩子的力量也历来是奥特曼作品要强调的，所以最后这个情节的出现是必须的。

只是我还是觉得，要大家都变成光，也可以变得有技术含量一点，比如说人类最后的避难所其实是一个超古时代的遗迹，那里其实是一个能把人转化为光的法阵之类。这让孩子们大吼一声，集体原地发光，实在有点机械降神，强行圆场。虽然历代奥特曼的结局都一点勉强，从初代最后一集那个炸掉杰顿的小火箭弹开始就是如此。

即使我如此钟爱感谢这部作品，但坦白的说，看到全世界小孩冲向被困住的大古这一幕，还是有点迪迦还钱or食堂开饭or粉丝接机的感觉。

当然，当年这一幕依然感动了许多人，至今还看到很多评论会说，那一年我也变成了光。

虽然执行的效果不太震撼，但这故事的意思是到了。机械降神，也不能降天上的神，得从人民群众中来。

死人要复活，尸首要兴起，睡在尘埃里的啊，要醒起歌唱，因你的甘露好像蔬菜上的甘露，大地也要交出死人来。

这是《正义黎明》中超人葬礼上吟诵的《圣经.以赛亚书》26章19节的吟诵中，电影的最后，是大超的棺材板按不住的镜头。

同样在《迪迦奥特曼》中，既然奥特曼作为救世主殉难了，接下来便是离开棺木，破土而出的复活。变回的石像，成为了天然的符号化雕塑，沉入海底后，本身又成为了一副棺材。而在人间体的意识化场景中，大古被困在狭长的水晶中，棺材的意象就更为明显。

依靠全人类的信仰之力，救世主推开了棺材板，从深渊中崛起，打败邪神，迎接一片新天新地。

终于，光之巨人和人类携手突破了三千万年前灭亡的结局，完成了终极使命。石化的变身器也在丽娜的手中，随风飘散，大古也走下了他的命运十字架。

至此，迪迦奥特曼走完了展示神迹、传播福音、殉难、复活、下架的救世主旅程。人类也在基督再临的影响下，建立了信仰，经历了各路魔鬼的蛊惑与考验，渡过了外来毁灭性的末日启示录，走向崭新光辉的创世纪。

阳光海风，胜利队员们站在新时代的方舟上，留下了那张经典的合照，也是一代人永恒的回忆。可怜的野瑞队员当了摄影师，1996年还没有自拍杆，这部作品最能看出过时的地方就是这里了。

光的超级英雄，强大的对抗格局

罗伯特麦基有一个关于编剧的对抗原理的论述，即故事中的正面力量，除了相应的反面，还自身的负面，以及一种更深更复杂的负面，称为【否定之否定】。

这解释起来有点麻烦，拿《黑暗骑士》的故事来说，蝙蝠侠是正面，是要维护哥谭的秩序规则；小丑则是煽动彻底的混乱无序，是为反面；黑帮虽然是非法罪犯，但是有自己的潜规则，一种秩序外的秩序，是为负面；而哈维丹特，堕落为双面人，秉公持正的检察官认同了硬币随机的无常概率，便是否定之否定。

所以《黑暗骑士》的剧情那么牛逼哄哄，对抗的格局就高出其他漫改电影一筹，漫威宇宙的电影，基本都只有反面，偶尔出现一下负面。

再来看《迪迦奥特曼》，奥特曼的光是正面，黑暗支配者加坦杰厄是反面；炎魔人基里艾洛德人作为镜像宿敌，火与光的联系密不可分，是负面；用光的力量做错误的事的假迪迦，就是否定之否定。围绕【光】这个主题，剧集中的主线剧情，塑造了完整充实的对抗格局，设计了不同角度和层次的冲突与思辩，这才成就了如此立体的光之巨人。

相当程度上，奥特曼特摄也算是一个超级英雄电影系列。昭和系的奥特兄弟概念，如今的复联电影宇宙其实玩的是一样的，各个奥特曼有独立故事，又经常客串其他人的作品，偶尔大集结。而平成系的迪迦奥特曼，有所刻画人间体主角的孤独感，鲜明的基督形象隐喻，就更加贴紧超级英雄的形象。

撇去日本特摄与好莱坞特效的审美差异，《迪迦奥特曼》的故事水准，如果说这是幼稚，那么又有多少美漫大片比它成熟呢？

最古老的故事，永恒的信念

2014年，我碰到了自己至今最膜拜的美剧《真探》，一桩邪教杀人案的追凶，无神论警探成了金发白衣的伤者。故事的背后文本暗线，是一场克苏鲁与基督的战争，当时我看完觉得这神棍的隐喻真是绝了。然而后来重温，又恍然发现，咦，《迪迦奥特曼》也是这样的设定，早在1996年。

正如马修麦康纳扮演的警探拉斯特在剧终面对星空发出的感叹：那不过是个故事，最古老的故事，光明与黑暗之战。《迪迦奥特曼》将光之巨人的形象提取、探讨，升华，最终冲破克苏鲁邪神的黑雾，所张扬的那份浩然信念，又何尝不是在用它的方式讲述这个最古老的故事。

无论美剧，还是日本特摄，无论凶案追查的写实，还是巨人怪兽的幻想，共通的是从十字架上走下的殉道者，从深渊中崛起的荷光者，让名为屏幕的次元壁那边的观众们相信，怀有某些信念绝对不是没有意义。

很久以前，这个世界只有黑暗，要我说，是我光明占了上风。

终于，这个纪念《迪迦奥特曼》诞生20年的回顾解读系列，赶在2016年结束之前完成了，原本以为只需要两篇的容量，结果彻底超出了构想。也好，至少证明自己没白看，年少受到的启发没有在岁月里荒废。10年的相识，20年的纪念，该说的都说了。只是在这个越写越多的写作过程的尽头，我意识到了一件事情，纪念20年，不必说再见，《迪迦奥特曼》，我还能再看20年。

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