《爱乐之城》.吹弹可破的白日梦，吹上天我也只能翻白眼
这部快要被吹上天的2016年年度神作，快把文艺青年们感动疯了的歌舞电影，看过之后是相当的膈应。但这里要说的，无关电影技巧层面的问题，《爱乐之城》的画面、音乐、镜头调度确实是非常之精致，在拍摄上是非常好的电影。只是这个故事的主旨，实在让我很不喜。
由于《爆裂鼓手》击中了骨子里的情意结，对于导演达米安·沙泽勒的新作我是格外期待，2016年底以来两个多月的好评轰炸，各大奖项的斩获，更是让人盼望一睹《爱乐之城》的真容。不过呢，某些我很反感但很出名的电影自媒体反复的【看哭】宣传，不停歇的年度最佳呼声，又让我心生狐疑，这帮人这么肉麻的吹捧，只怕不是什么好事。
在美国本土，亦传出了批评声，指责片中宣扬的美国梦，只是白人上流社会的梦想生活，无法代表社会中真正的平凡奋斗者。终至内地上映日期，一观全片，私以为影片所受的非议恐怕不冤。
影片的两位男女主角人设，是在业界边缘奋斗的小人物，默默无闻，碰尽满脸灰，争取一点表现的机会，潦倒，却坚持心中梦想。然而片中所展示的他们的生活条件，未免过于优渥，几乎看不到奋斗的艰辛与辛酸。
女主角米娅，开着汽车，住着五彩斑斓的房子，和姐妹们逛夜店，参加派对舞会，身上的衣服一套接着一套。有车有房有梦想的四姐妹，虽然我很不想这么说，但确实有那么一丁点想起了《小时代》。
为了试图表现两人生活的不易，影片安排米娅在咖啡店打工，塞巴斯汀在酒吧弹琴。米娅打工时总是心不在焉，屡屡出错，塞巴斯汀在已经和老板有契约的情况下擅自演奏曲目，作为社会成年人，这都是非常不负责任的行为。而影片想表达的显然还是两人受了欺负，俨然有点让别人为自己的梦想买单的意思，如此用爱发电的设置，实在让人不敢苟同。
坠入爱河之后，两人四处约会，驱车兜风，泡吧，逛街，逛游乐园，穿梭于繁华洛杉矶，间歇性地聊聊音乐电影，人生理想。这就让两人的经济问题显得不那么值得同情，感觉他们的经费都花在谈恋爱上。
故事的重心也开始跑偏，从追逐梦想变成了爱情日常。为了有稳定的收入，让米娅的家人放心，塞巴斯汀加入了乐队巡演，常常外出。片中爆发的最大矛盾，竟然是恋人聚少离多。男孩为了女孩，放弃梦想去工作挣钱，有了钱，又没时间约会，女孩还嫌男孩世俗了不文艺了，霎时想到了《心花路放》里黄渤和袁泉的故事。
可以看到，电影在梦想与爱情之间出现了失衡。追求艺术的奋斗，被分散在了大量拍得优美雅致的恋爱戏中，支离破碎而轻浮。几乎看不到他们的辛苦，更不见咬牙努力的决心。
米娅的梦想核心又有些模糊分裂，起初是表演，半道上又开始策划导演话剧，仿佛鸟人女儿上身，继续父亲的遗志。（2015年奥斯卡最佳影片《鸟人》，主人公为了舞台剧执著癫狂，女儿先是愤怒嘲讽而后有所理解，女儿正是扮演米娅的艾玛.斯通。）
致力复兴爵士乐的塞巴斯汀，空有经典守护者的设定，却没有太多创作才华与固执理念的展现，反倒很轻易地为了爱情与生计，加入了曾经不屑的电子爵士乐队，合作得还颇为愉快。他和主唱的对话让我印象深刻也唏嘘，“怎么样？不错。不错就是很棒”，听到这句话我都快哭了，两年前的《爆裂鼓手》可是这么说的：英语中没有任何词比【不错】更害人。据说塞巴斯汀的角色原本是打算让扮演鼓手的迈尔斯·特勒出演，未果后才换了帅气俊朗的瑞恩.高斯林，或许也是冥冥之中。
随后的发展中，一番折腾失败的米娅，回到父母的家中逃避，突然影片空降了一个试镜电话追打到塞巴斯汀那里，人家特地赶来三劝五劝，米娅还闹了一番怕再被冷落的玻璃心。总算回去之后，就直接当了主角，就此走上人生巅峰。然后影片一下跳到了五年后，梦想的奋斗至此就没有然后了。
塞巴斯汀顺利地挣到了钱开起了自己的爵士乐俱乐部，生意还特别好，明明在故事背景中日渐衰落的老爵士乐，在这里也突兀地变成广受欢迎。
米娅直接成了大明星，有了家庭孩子，这里我没有太注意，有朋友说她丈夫就是五年前试镜的制片人，如果真是如此，影片的梦想表达就更不干净了，这潜规则上位的嫌疑也太重了些。
已成名的米娅回到了当年打工的咖啡店，拒绝了领班的免费赠送，非常优雅也有点刻意地付了钱。这一段莫名让我觉得有点像《中国合伙人》的结尾部分，邓超领着黄晓明回以前打工餐厅的暴发户心态。因为如果是表现故地重游，她真的大可不必坐着高尔夫车而来。
及至结尾，已嫁他人的米娅和老公走入塞巴斯汀的爵士乐俱乐部。因为瑞恩.高斯林演过《恋恋笔记本》，我一直担心再度会出现拐跑人妻的展开。所幸并没有发生，昔日恋人重逢，只是在心中幻想了一番。这里的一段蒙太奇，在先期评论中可谓是好评如潮，泪如雨下，那一吻更是吹得神乎其技，实际呈现的效果也的确惊艳，情绪奔流中记忆重构的走马灯，流畅而传神地表达了【不如重新来过】的伤感。只不过无论再如何唯美之至，实质却仍然是一场精神出轨。
拿有类似尾声的《大话西游》和《那些年》来比照一下好了，《大话西游》是至尊宝替夕阳武士吻红衣紫霞，回忆自己的时候是在成全别人。《那些年》里柯景腾是在强吻新郎的时候将回忆中的如果幻想了一遍，属于他自己的单方面想象，沈佳宜只是在一旁笑着而已。《爱乐之城》这厢，可是男女主角眼神交流之间共振共鸣出来的重来幻想，人妻和第三者电波贯通，老公完全被搁在另一个频道。
出轨是人之常性，我也不是在看道德模范，但是这个桥段旨在抒发升华纯美爱情，却设置出了一个明显伤害他人的情境，这个无辜者还就被安排在咫尺的一旁毫不知情地被戏耍，这就有点污染情绪氛围了。看着米娅身旁的老公，当时我也想像歌舞片一样唱两句歌：你就是绿光，如此的唯一。
中国内地选择在情人节档期引进这部电影，想来也是颇有恶趣味，建议去看电影的情侣在这一段的时候可以转头看看身边人的表情，说不定能窥见一些人间百态，当然，如果两人同时转头，撞了个面面相觑，那就更好玩了。
《爱乐之城》的立意与用心，显然是致敬好莱坞黄金时代电影，重塑美国梦，导演成片的质感，也的确复刻了当时影像风格的那份珠圆玉润，精致优美，从执行的角度，无可指摘。
鲜丽夸张的色彩运用，刻意失真的童话布景，本是一种风格，若是一部迪士尼动画片的真人版，王子公主在其中载歌载舞，无可厚非。但这部电影的故事，是在讲述小人物的奋斗，将洛杉矶作为一座梦想之都予以宣扬。片中梦想与爱情之间的主次不分，反倒被如梦似幻的画面放大，使得影片显得像是一座漂亮的空中楼阁。
作为歌舞片，即使再华丽热闹，小人物一言不合的唱歌跳舞，也应该是苦中作乐，身处繁华之都，表现出的该是迷茫、羡慕、距离感。而片中的两位主人公，他们在洛杉矶的大街小巷你侬我侬，仿佛是城市里理所当然的原住民。
所以也不奇怪美国社会中会出现影片的美国梦虚假，只是上层白人自我陶醉的非议。开着不太名贵的车，住着不豪华却足够宽敞的公寓，去着各种酒吧，就是不出名，没人前拥后簇，何不食肉糜的家伙能想象出来的潦倒辛酸，大概也就是这样吧。这个吊诡的故事居然还拿了金球奖最佳原创剧本，可见一斑。
随便去个咖啡奶茶店打打工，然后堂而皇之地在工作时间走神出错，旷工早退，不知人间死活的文艺青年想象中的辛苦奋斗，这差不多都快是标配。所谓的成功之后，往往也就是随随便便就开了一个店，而且永远不会倒闭。
《爱乐之城》会在中国一小帮文青（相对全国）里引发这么虚高的精神高潮，自我感动，本质上也是片子的设定和他们的臆想对上了电波，无论电影拍得再怎么精致，形式上再怎么浓缩了歌舞片影史的精华，都掩盖不住精神内核上民谣式的浅薄简陋。
洛杉矶，好莱坞，一座向所有奋斗梦想者敞开大门的爱乐之城，更多只是说出来唱出来。环境对主人公施加的压力，主人公所付出的努力与代价，都出现了比较明显的缺失。从影片最终所呈现的形态来说，其实叫《恋恋爵士乐》，或者干脆叫《米娅与塞巴斯汀》，都更适合。
正如英文原名《LA LA LAND》，本有夏日迷幻之意，但偏偏要将富贵儿女风流事强说成草根奋斗，弄成了一个吹弹可破的白日梦。
其实开场两人在高速公路上的初遇，意外地缩影了全片带给我的不舒服。米娅在车上接电话对台词挡住了路，后面的塞巴斯汀摁喇叭超车，米娅没道歉还竖了一个中指。一种我有梦想我有理的狭隘与膨胀。
达米安·沙泽勒的新作失去了前作那股子为梦想甘愿献祭的癫狂，拍出了一段梦幻如云上的日子，却让人有些感觉掉下云端。当然，理想主义偏执狂的故事已经在《爆裂鼓手》中讲得酣畅淋漓，或许既道尽就不必重复，只是《爱乐之城》的故事，至少不应该是现在这个样子。
PS:
这两天的新闻说《爱乐之城》成了全国离席率最高的电影，然后又有一帮人在感叹国人文化素质低下。这个就是我们国家一个时期的既定现状，这么庞大的人口，如此不够的收入，很多刚需都没解决，文化还真不是什么重要的东西。歌舞片这种特殊形式的电影，国人还远远没到接受欣赏的时候，能引进就已经完成任务，能看的就看，看不下去离席，很正常的现象。
整体生活水平提升这种事，就是熬呗，一代人有一代人的事。至于那些自己生活条件中等，不知人间死活的小资文青，在这种缓慢痛苦的进程中只会扮演小丑、寄生虫、白眼狼的角色。看几部电影就好像拯救了世界一样自豪，每年都例假般挑几部外国电影极尽脑残肉麻之吹捧，对着国内必然的阵痛现状假大空地批判一番，痛心疾首得自己都相信了。
《爱乐之城》不幸正好撞到了这帮人的G点上，空中楼阁的华丽造梦，完全满足了他们假装自己在奋斗的鸡血需求，高呼【啊我想起了我为什么爱电影】，做出一副【永远年轻，永远热泪盈眶】的样子。
没办法，不巧啊，一边在影视文化行业边缘默默无闻，一边为了补贴生活费和体验生活，去酒吧打工。这种文青想象的奋斗剧情，鄙人正好真的过过这样一段日子，点错送错过几次饮品，就一点也不文艺浪漫了，冲过几次厕所，很多事情就醒过味来了。后来因为弄这个公众号，多少也接触了一些自命神农鲁迅的网络小教主。所以再看到这些文艺、梦想、奋斗的白日梦，只能分分钟翻白眼。
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