斜杠建筑师们的米兰设计周跨界“游戏”

对于设计师而言，还有比四月的米兰更值得去的地方吗？四月的米兰，不仅芳草鲜美，更有一场设计盛宴——米兰设计周（Milan Design Week，意大利语为Salone del Mobile）。

米兰设计周亦称为米兰家具展。于1961年推出时，它的重点还只是在于展示推广意大利家具；随后，来自世界各地的创意与时尚逐渐汇聚于此，米兰设计周也发展成为家具、灯具和其他设计师展示新产品的舞台、世界上最大的贸易展览会之一。总之，热爱设计的你如果想了解全球最新的设计趋势，这场盛会不容错过。建筑师们也在这场盛会中大玩跨界，结构与规范的束缚减弱后，奇想与理念也将更纯粹地呈现。

说起来，家具设计也一直受到建筑设计的发展变化影响——建筑空间会对家具造型产生直接影响，而家具也装饰着建筑室内环境，两者共同面对着人与空间的相处问题。柯布西耶设计的扶手椅Le Corbusier -LC2将至刚和至柔的两种材料完全结合在一起，是现代家具艺术的里程碑式的作品。和马赛公寓相似的是，扶手椅将人的身体比例与舒适性完美结合，同样也是他追求人体模数下的产物。换个角度看，高迪、密斯、赖特等一众建筑大师都有十分出色的家具作品。

▲乔教主花八年时间寻觅到的沙发-Le Corbusier -LC2

在愈加多元的设计周中，建筑师们也不会安于仅仅在家具圈中展露锋芒，装置艺术设计也是他们发挥创造力绝佳领域。在今年四月的设计盛宴开始之前，我们先来盘点一波近几年米兰设计周中的跨界大咖。

长文多图，(๑•̀ㅂ•́)و✧

Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects的家具及装置设计延续着对曲线美感的探索。

2013

Serac Bench

该作品设想是在冰川的裂缝中形成的一块冰块，并将作为座椅和城市雕塑使用。每一条纹都用自己独特的轨迹来对潜在的力量做出反应，这些力量会分散，并最终凝聚——在板凳的许多层面上。

Serac Bench采用树脂和石英复合材料制成，曲线成形后，这种坚韧耐用的材料会拥有更柔软、流畅和有触摸质感的表面。

2013

Avia & Aria Lamp

建筑特色与材料的内在的失重被戏剧性地结合在一起，创造出一件迷人的光雕塑作品。

2013

Array Seating

Poltrona Frau新礼堂座位系统，该系统使用基于欧氏几何原理建造的单个自转“座椅雕塑”，打破了传统礼堂座椅的模型。

2013

Liquid Glacial Tables

这件作品的桌面似乎从静态变为流体，你可以看到桌面上微妙的波浪和表面下方明显的涟漪，而桌子的腿似乎是流水从强烈的漩涡中倾泻而下形成的。

2014

Tela Shelving

Zaha Hadid为Citco设计的Tela Shelving将一块黑色花岗岩雕刻成相互交织、连接状，使厚重的石头看起来尽可能轻盈——花岗岩的坚固性也似乎随细长的悬臂消失了。

搁板通过翘起的部分相互连接，该连接也作为结构核心支撑者两侧的悬臂。当观者直视时，三层搁板看起来都像一条完整的波浪线。

2015

Flame

Zaha建筑语言的雕塑感和United Nude在制造业方面的专业知识一起创造出了这个最具创新性的3D打印设计——鞋子具有火的本质 - 精致而短暂，但引人注目且充满活力。

火焰状的带子起源于脚后跟，向上抬起以轻柔地拥抱脚部，而符合人体工程学优化的鞋床则提供舒适和支撑。

2016

Mew Table

Mew Table是Zaha生前最后几件家具设计之一，具有未来感、神奇流动感的折纸形式。作品通过弯曲的水平脉络切入，在顶部形成几乎感性的褶皱，然后垂直下降形成两个雕塑感的支撑。

2017

Unconfined

Zaha Hadid Architects与三星以及数字艺术设计团队Universal Everything合作，创造了一种身临其境的交互装置——Unconfined，以展示三星新推出的Galaxy S8智能手机，引领游客穿越受设备触发的沉浸式环境。

采用无缝几何形状和先进的啮合技术的交互式弯曲屏幕漂浮在空间内，引导游客穿过建筑并在探索S8智能手机上的新功能。

2018

Bow and Rise

Bow and Rise是Zaha Hadid Architects对 3D打印和材料实验研究的最新成果。这些设计的灵感来自“通常在自然界中发生的结构优化过程”。两把椅子都是使用带有塑料PLA颗粒的颗粒挤出机打印的，椅子的图案和颜色渐变反映了设计师重新定义“家具与其环境之间的空间关系”的愿望。

▲Bow

▲Rise

MAD Architects 

2016

Invisible Borders

“Invisible Borders”装置是位于米兰大学的传统庭院Cortile d'Onore中的渐变色ETFE色带的遮篷，作为意大利杂志《Interni》策划的“开放边界”展览的一部分。

马岩松说：“建筑师通常通过定义空间来创造边界——内部和外部是什么？什么是自然和人工 ？但今天的社会已经有太多无形的边界。作为建筑师，我们应该专注于如何模糊这些边界并鼓励他们之间的互动。”

“边界通常被视为封闭且无法接近的东西，但我认为使边界具有吸引力，动态和吸引力是有趣的。因此，我们决定在历史凉廊和前面的花园之间进行边界设计，并在它们之间设计一个过渡”。

装置代表一种雕塑姿态，插入以打破Cortile d'Onore的平衡，同时在外立面和庭院之间建立一个新的灰空间。装置反映了白天天空的色调，留下了柱子和凉廊的一瞥。 在晚上，它变成了一个发光的表面，使庭院以新的色彩生活。

2018

Fifth Ring

MAD建筑师和奥迪共同创造了一个悬挂在天主教米兰总教区神学院庭院中心的发光环。

历史悠久的庭院广场边界的发光环代表着人类追求完美的过程，同时也在历史的院落中创建出了一个新维度空间。在传统的三维空间中，空间的界限由四面墙所定义；而这处仿若无物、“漂浮”在空中的装置，仿佛是四重界限之外，空间与天地间的“第五界限”。

圆环漂浮在水面上方，反映出不断变化的天空，让观众有在云中行走的感觉。

David Adjaye

2014

The Washington Skeleton and Skin

悬臂椅在支撑和平衡之间建立了一个游戏，使它们同时具有功能性和雕塑感。

2015

One Series

“One Series”是一款多功能家具，采用紧凑型生活理念，将桌子、书桌、沙发和躺椅融为一体。

Nendo

Nendo是日本正当红设计工作室，同时也是米兰设计周的常客。Nendo在日文里是“黏土”的意思，意味着可塑性高、自由灵活、可以随意调整而且平易近人。Nendo的网站上就有有这样的一句话：在日常生活中隐藏着许多的“!”时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。

2015

Softr

Softr是Nendo与意大利玻璃专家格拉斯联手推出的一套玻璃桌，Nendo表示：“我们试图创造一种自然而柔和的形象，仿佛将颜色边模糊化。”这个设计意在颠覆了传统玻璃给人的锋利、坚硬的固有印象，使玻璃看起来朦胧而又神秘。

2017

Invisible Outlines-80 sheets of mountains

设计师倾向于通过潜意识观察物体的存在，遵循“轮廓”，并通过区分这些轮廓的“内外”来创造新的设计。项目通过以各种方式操纵不可见的轮廓，通过可视化这些边界使观众可以认识到某种形式的存在。展览中共收集了16个藏品，“80 sheets of mountains”是其中之一，其特征是采用了山脉细长的切片外轮廓。

藤本壮介

2016-Forest of Light

“光之森林”利用天花板聚光灯，在黑暗的空间中创造出白光锥体。当游客穿越时，光线会悸动，经历短暂的稳定和流动。

人们将在这座森林中穿行，受到光线魅力的指引。光线和人们互相交互，成为了互相之间的过渡。

SO-IL

2017-MINI LIVING-Breathe

世界各地的城市都面临着缺乏以负责任的，环保的方式使用资源的住房。为了解决这一挑战，SO-IL公司与汽车制造商MINI合作创建了MINI LIVING - Breathe，这是对资源紧凑意识的共享城市生活的前瞻性解释。

MINI LIVING - Breathe的原型结构是由半透明的织物膜构成的，该膜横跨模块化的金属框架，由六个房间和一个屋顶花园灵活组合成空间，即“创造性地利用空间”和“最小的足迹”。

负责人表示，这个装置不仅将房屋看作一个居住的空间，它还是环境的积极组成部分，就像一个活跃的生态系统。建筑师选择了透光纺织品作为围护结构，将空间隔开，在不牺牲隐私的情况下营造出一种联系感。外层围护结构还具有特殊涂层，可通过过滤和中和空气来净化室内环境。

COS & Phillip K. Smith

2018-Open Sky

“Open Sky”是一个放置在16世纪Palazzo Isimbardi宫殿中的接触式的抽象反射装置，表现出了在米兰美丽的天空下这座历史建筑展现出的新面貌。当游客穿过柱廊时，能够感受到这座豪华宫殿扭曲的形状和新的形象；接近装置的中心时，能够看到天空中瞬息变化的云彩和色彩。

Peter Pichler Architecture

2018-Future Space 

Future Space的设计灵感来自文艺复兴时期医院的规模大小，并且也安装在了Ca’ Granda 医院中。

该装置由1600多根木棒组成，形成了一个有三个独立侧翼的洞穴，并在高度上逐渐变化。光线透过带孔的结构，也更好的促进了“光线与阴影间的游戏趣味”。

而洞穴的三个开口一个是入口，另两个是框架结构，从那里可以看到大学校园里面的其他艺术装置。”

展 望

第58届米兰设计周将在不久后的4月9日至4月14日举行，今年的宣言（The Manifesto）是：

设计周会探索其自我价值，及其与米兰、与使其成为世界设计先锋盛会的公司、品牌和设计师的根深蒂固的联系；探索设计高品质的、创新性的和创造性的未来。

The Salone del Mobile explores its values, its deep-rooted connection with Milan and the companies, brands and designers that have made it a world leader. Designing a high quality, innovative and creative future.

届时SIZE STUDIO也会为大家献上精彩报道

(๑•̀ㅂ•́)و✧

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