讲真，你可以不用找摄影师男朋友了。

题图来自：wallheaven.cc

大家好，我是大梦。

相信经常关注一周的伙伴一定看过我们不少关于手机摄影的文章，有关工具、构图、色彩等工具之前文章都已叙述过，不再重复，这次与大家一起来讨论摄影中两个常见风格相关的问题，我们该如何去制作？

【1】

日系

相信不少伙伴应该都在不同地方看过类似日系作品，那么我们究竟应该如何去把控这种风格？它的特点究竟是什么？

我们先看一组大师的作品。

比如：岩田俊介

（岩田俊介，摄影师，1981年8月26日出生，现居日本神奈川县。经常用的相机是禄莱福来6008、宾得67和康泰时159mm。2003-2006年办过三次个人摄影展。花なら蕾の私の人生。日系小清新风格摄影师。）

再比如日本殿堂级摄影大师：荒木经惟。

（荒木经惟，摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。）

荒木经惟早期也拍过一些相对小清新的作品，比如这样：

当然荒木经惟为人所熟知并不是依靠这些照片，而是靠他的怪诞、夸张和想象。比如他镜头下的Lady Gaga。

扯得有点远了，回归正题。其实讲述这部分的原因在于，我们在理解某一类作品时，一定不要诓下思维，日系其实也有很多分类与学问。

但这一次我们还是以常见的类型带入，一起来学习如何制作。

其实简单总结下来，常见的日系大致可以分为四类：

1、逆光

逆光是日系风格中较为常见的手法，一般在拍摄人物时用的较多，当然不绝对。

2、静物

3、风景

4、胶片

（川内伦子）

知道分类后，我们可以简单总结一下特点，大致有三：

1、轻微过曝

2、饱和度低

3、空气感（低光缺失现象）

其实就是一个原则：低饱和、高明度。

我们以这张照片为例，如果想要模拟日系风格其实也十分简单：

还是使用泼辣修图。遵循原则，高明度，所以我们应当先增加一些曝光和亮度。

然后再降低一些饱和度。（低饱和）

然后为了增加空气感（低光缺失），可以在曲线工具中将最低点上移，使得照片中不存在纯黑部分，略带一些朦胧感。

观察光线是从右边发出，可以再用渐变滤镜增加局部曝光，增强逆光效果。

最后看一下直方图，也确实如此，符合低饱和，高明度的原则。

因为是使用泼辣，我们还可以把操作保存为滤镜。方便下次使用。

当然这是明白原则后ed一种快速调节办法，也许不适用于大部分场景，但每当我们需要调节照片时，都应当依据具体情况去分析调节，记参数是没有意义的。

当然我们也可以使用VSCO的H系列滤镜来模拟这种效果，也非常不错。

【2】

欧美

除去日系之外，我们再来看另外一种与之截然相反的风格：欧美风。

欧式风格也是网络上时常被津津乐道的一种风格，平时我们常见的图片应该是这样：

仔细观察不难发现，其实欧美风与日系是恰好截然不同的风格。

即：高饱和、低明度。

再看一张日系的来对比一下：

因此我们在调节这类风格时也应当遵循这两个原则。

以这张照片为例：

如果我们想要把它调节成偏向欧美风格，那首先应该做的是去除空气感（照片上那种薄薄雾气的感觉），这部分可以使用曲线来完成。

做一些裁剪（为了文章看的更清），降低一些亮度。

这时会发现暗部细节有一些丢失，适当增加一些阴影。

然后增加一些自然饱和度。

基本上欧美效果就被模拟出来了，当然更细致则需要慢慢调节。

也可以适当增加一些暗角效果。

对比下前后，效果还是十分明显：

当然关于调色，其实没有对错，都是个人喜好。但总结下来我们可以发现，其实偏向欧美的这种风格更具有胶片感。

什么是胶片感？

从胶片时代过渡到数码时代，随着技术的发展，数码摄影已经越来越近以前胶片摄影的效果了，但还是有着本质的区别。胶片因为用银成像，所得的像素比数码照片更自然，层次感和立体感也更强。这也是各个厂家不断积累技术，希望达到的目的。

当然模拟胶片感还可以使用3D LUT这是一种更为简单高效的方法，具体可以阅读这一篇：

所以大家在平时调节过程中一定要注意多思考与观察。

其他阅读：

希望有助，顺颂时祺。

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# 你也在烦恼减肉肉吗 #

？

（完）