陶瓷研究所丨陶瓷那些事儿
我们常说【陶瓷】
但【陶】与【瓷】
有着本质性的区别
陶器 | 瓷器 | |
烧制温度 | 700℃-1000℃ | 1200℃以上 |
气孔率 | 气孔率约为12%-38% 透气性好 | 气孔率约为2%-8% 透气性差，质地致密 |
釉面 | 表面无釉，或以铅为溶剂的低温釉 | 胎体含金属元素 表面有高温釉 |
吸水性 | 吸水性强容易吸水 | 吸水性弱基本不吸水 |
对东汉晚期青瓷窑址出土瓷片的检测，发现其烧成温度已达1300℃，显气孔率0.62%，吸水率0.28%，抗弯强度每平方厘米710kg，胎体中氧化铁含量1.64%，二氧化钛含量0.97%。
标志着符合现代瓷器标准的瓷器，最迟在东汉晚期出现。
陶器的起源
第一件陶器如何产生？
新石器时代，除了可生食的水果和可炙烤的肉类，还需要某种器皿，用来盛装谷物类的蒸煮。
于是陶器出现了。
陶器制造都由在编制或木制的容器上涂粘土，使之耐火而产生的。人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可用于这个目的。
——《家庭、私有制和国家的起源》
彩陶出现：满足饮食的日常需求
早期陶器的样式与使用功能息息相关。
▲ 磁山文化红陶盂及支座
夹砂红陶，表面粗糙。
陶土里夹砂能提高陶器的耐急热、急冷性能。
陶盂可用来盛放食物与水，还可放到支座上加热。
▲ 仰韶文化小口尖底瓶
尖底瓶为古代盛贮器，用于取水。
当各种器形的使用功能完善后，人们意识到颜值的重要性，开始往陶器上画画。
带有彩绘的彩陶出现了。
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▲ 马家窑文化彩陶蛙纹壶
橙红色陶衣上的变形蛙纹由黑彩描绘，图案造型协调一致，线条流畅，富于变化。
彩陶是绘有黑、红、白、褐等色装饰纹样的陶器，彩料主要为含铁和锰的天然矿物原料，在陶坯上彩绘之后，经900℃左右的温度焙烧而成。
由陶到瓷：真正的瓷器出现
商代中期出现了原始瓷。
东汉末期，才有了真正的瓷器。
随着使用功能完善，陶瓷逐渐有了“装饰性”需求。
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▲ 原始瓷青釉划花双系壶 西汉
瓷石制胎，器表施石灰釉，通体施青釉，1200℃高温焙烧而成，肩部以划花变形凤鸟纹装饰。
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▲ 青釉刻花三足瓷樽 东汉
灰白色胎，盖面刻水波和花叶纹，器身两侧塑贴铺首并刻花草纹。
原始青瓷和陶器在烧造工艺上，与真正的瓷器相比还保有部分原始性，故称“原始青瓷”。原始青瓷由于釉中含有适量氧化铁，故釉呈青色。
陶瓷之美：当观赏大于实用价值
受佛教艺术影响的北方陶瓷
浙江越窑是瓷器发源地，当地大量的烧造精美青瓷。
▲ 青釉莲花尊
四件莲花尊之一，是北方青瓷的杰出代表作，器型高大，气魄雄伟，纹饰华缛精美，集贴、印、堆塑、刻划、模印、浮雕等多种装饰技法于一体。
装饰题材与佛教艺术吻合，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响，从此开始有观赏性大于实用性的陶瓷。
[ 陶瓷鉴赏的三个方面 ]
一、器型
历朝历代陶瓷都有其明显的艺术风格，不同窑系或窑口烧制的陶瓷，器型有较大差异。
宋朝时期器物造型清雅隽秀，底部由厚变薄并向玉璧底、环形底、圈足发展；元朝时期陶瓷厚重、沉稳；明清时期陶瓷器型不断变化，新器型层出不穷。
二、纹饰
纹饰的艺术特征，很大程度上反映了所处时代人们的审美观念与流行文化元素。
如元青花缠枝牡丹纹中的“葫芦形叶片”、独特的“变形莲瓣纹”等。
三、款识
款识鉴定要注意观察陶瓷款识在笔画、字体、结构、颜色等方面的区别，还要了解款识在同一时期不同产品的差异。
纯欣赏性陶瓷出现
隋代陶瓷生产水平承前启后。
唐代陶瓷业获得蓬勃发展，出现大量纯观赏性的瓷器。
唐代陶瓷堪称中国陶瓷发展史上的一颗明珠。
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▲ 三彩马 唐
两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现了马伫立时的宁静神态，通体施白、绿、赭三色釉。釉汁厚润，有向下流淌的痕迹。
唐三彩是陶器，却与低温釉陶不同，其胎体用高岭土制成，釉料则用数种金属氧化物（如氧化铜、氧化铁、氧化钴）为着色剂，以氧化铅为熔剂，烧制出绿、蓝、白、赭、黄等深浅不同的颜色。
由于唐三彩的胎泥具有良好的可塑性，因此其成型方法较为丰富，主要有粘结法（捏塑法）、轮制法和模制法等。唐三彩多作为明器，也有作为生活器皿。
唐和五代更重陶瓷造型和装饰技艺，为宋代高峰奠定了工艺基础。
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▲ 邢窑白釉玉璧形底碗
釉质莹润，釉色洁白，不用化妆土。施釉到足墙，光素无纹饰。
陶瓷的极致审美
宋代陶瓷业蓬勃发展，普通观赏性升级为”极致审美“。
名窑遍布全国各地，开启陶瓷史上前所未有的兴盛局面，产生了汝、官、哥、定、钧窑“五大名窑”。
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▲ 汝窑天青釉弦纹樽 宋
此樽直口，平底，口、底径度相若。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。
《有关汝瓷的传说》
宋徽宗曾做过一个梦，梦到大雨过后，远处天空云破处，有一抹神秘的天青色，格外令人着迷。
醒来之后，他便写下一句诗：“雨过天青云破处”，拿给工匠参考，让他们烧制出这种颜色。
一时间，不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，烧出了令宋徽宗满意的天青色。天青色釉就此成为汝窑瓷器的典型特征。
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▲ 哥窑青釉鱼耳炉宋
造型仿商周青铜礼器簋，造型古朴典雅，通体施青灰色釉。“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。
腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。
相传乾隆帝对【哥窑青釉鱼耳炉】甚是喜爱，把玩间曾作诗一首：
伊谁换夕薰，香讶至今闻。
制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。
本来无火气，却似有云氲。
辨见八还毕，鼻根何处分。
——乾隆丙申仲春御题
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▲ 钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗
通体天蓝色釉，显现几块有铁质斑点结晶的紫红斑块，造型别致，宛如一朵盛开的花朵，妩媚多姿，蓝、紫相间的釉色，又如同天空中飘浮的彩云。
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▲ 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆 宋
河南禹州官钧产，为宫廷陈设用瓷。瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型愈显精美、华贵。
北宋官钧窑瓷器的造型主要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉利用铁、铜的不同特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了单色釉占主导地位的局面。
钧窑为宫廷烧造制作盆景所用器皿之一，当时有大量钧窑花盆及花盆托出现。
——《宋史纪事本末》卷五十载
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▲ 龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶 宋
瓶耳呈“贯耳”圆管状，器形仿照古代青铜器中壶制作，瓶体硕大，器形古朴端庄。为当时龙泉青瓷中的名贵作品。
工艺进步：青花瓷的出现
元王朝海外贸易的蓬勃发展，进一步刺激陶瓷业的兴盛。
目前可考的青花瓷残片在宋代，而真正迈入成熟阶段的青花瓷在元朝。
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▲ 景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐 元
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。
元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合，施于同一器物上。这一釉下彩品种是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
官窑起源与青花黄金时期
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期。
当时景德镇设御器厂专门烧造宫廷用瓷，俗称“官窑瓷器”。此后，历朝沿袭官窑制度。
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▲ 青花缠枝花纹天球瓶 明宣德
宣德青花天球瓶上的青花色泽淡雅，由国产青料描绘而成。
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▲ 青花龙穿缠枝莲纹大盘 明嘉靖
龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大。应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。
宣德年间多使用“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。
登峰造极的瓷器时期
深受三朝皇帝喜爱
康、雍、乾三朝是清代陶瓷生产的鼎盛时期。
由于三朝皇帝均对瓷器兴趣浓厚，因而创烧出大量新品种。
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▲ 矾红彩描金云龙纹直颈瓶 清康熙
瓶小口，细颈，垂肩，球形腹，圈足。内外施白釉。外壁红彩描金装饰。口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛。圈足内施白釉。无款识。装饰繁缛细腻，尤其龙的神态惟妙惟肖。
清代康熙时期，盛行红彩描金作瓷器装饰。
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▲ 粉彩蟠桃纹天球瓶 清雍正
瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。
雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。
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▲ 粉彩暗八仙纹双耳转心瓶 清乾隆
瓶撇口，长颈，折肩，圈足外撇，颈上对称置红釉描金螭龙耳。内壁施松石绿釉，瓶颈饰紫地粉彩，绘缠枝花卉纹。瓶腹部镂雕暗八仙纹，内套瓶绘八仙人物，无款。
瓶颈转动，人、器结合，明暗互称，别具情趣。
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▲ 胭脂红彩山水纹小瓶 清乾隆
胭脂彩料是低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。
清中期《南窑笔记》中记载：“今之洋色则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。”
历史缩影下的陶瓷发展史
纵观陶瓷发展史
人们从开始解决吃饭喝水问题
到为了满足权贵统治者的欣赏喜好
从实用性到纯观赏，再到高度鉴赏
它代表着人类文明的进步
直到今天，陶瓷也以两种价值伴随着我们
一是满足我们的生活需求——实用性
二是满足我们的精神需求——观赏性
陶瓷发展史大概也是文明进步的历史缩影
©文中部分图片来源故宫博物院