名人会客厅 | 专访艺术大师梁连生：献礼上合！一幅《映日荷花》闪耀峰会主会场
正值六月，位于青岛美丽海岸线的石老人观光园至高点，山花浪漫、绿树掩盖、海天一色，一座半隐秘的院落座落其中，院门寂静半掩。推门进入，极具中式文化之美的庭院跃入眼帘。满院高高低低、层层叠叠的绿竹，摇曳着婆娑的身影，和着海风发出声响，池塘中的睡莲恬淡开放，与水中的鱼儿相得益彰。
拾阶而上，迎面是一间宽敞的大厅，一幅幅水彩、水墨画作，瞬时让人感受到震撼----这里便是梁连生艺术馆。6月6日，凤凰网青岛来到这里，专访了著名画家----梁连生先生。
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艺术大师钟情“水墨传承”
几乎每一个参观者都会在“荷”系列画作前驻足。尽管标注上写明是水墨水彩画作，然而就算是非专业人士，也会产生超写实油画之感，并被画作透露出来的唯美和和谐所感动。
那极具张力的荷花，或艳丽、或素雅，或跃动、或沉静，或青春、或沧桑。有的象慷慨激昂的诗歌，激昂中有凝重；有的象优美恬静的散文，恬静中有激情；有的象气势磅礴的音乐，磅礴中有轻和；有的象神采飞扬的舞蹈，飞扬中有沉静；有的象跌宕起伏的人生，跌宕中有淡定。
《池塘清气》 作者 梁连生
梁连生介绍说，《荷》系列作品，将西方绘画中光感、色感、通透感、变幻节奏和韵律或起伏或舒缓，与传统中国绘画形式的写意与抽象完美融合，这种东西方绘画手法的矛盾性结合，是梁连生先生几十年反复求索的硕果。
30年来，梁连生先生每次探索和尝试，都是为了传统中国绘画的创新和突破。追溯到上世纪90年代，梁连生就开始尝试把西方的色彩、造型、构图观念植入到水墨里来，同时在传统作品里张扬写意的成分，有意打破传统绘画的秩序性、概念性，使作品更具现代美感。
理想支撑人生
绘画延续生命
一直以来，梁连生先生都认为自己是纯正的中国传统水彩画家，在他出版过的专业书籍中，关于水粉、水彩绘画领域的研究占主流。2008年《青岛文学》曾经刊登了梁连生的两幅水彩画作，其中的《背草的老人》让人记忆深刻。画面持续了唯美忧伤的风格，让人联想起法国批判现实主义画家米勒的系列作品-----《拾穗者》。
在《背草的老人》这幅作品中，梁连生先生用精致的笔触雕琢出年逾花甲的老者，佝偻着身子，背着一筐嫩绿的青草，显然这是一幅现实主义的画作，略显批判精神的气质，隐隐显露出画者内心的忧伤，与读者建立起彼此沟通的纽带。
《背草的老人》 作者 梁连生
“当我想改良中国画的时候，必须要改变传统，而一个学西洋画的人，去坚持内心的信仰，实现东西方融合，是一个痛苦的过程。”梁连生先生说，30年的绘画创作时间里，大多时候是被枯燥和痛苦所充斥的。
上世纪80年代，铁饭碗是众多人心目中坚守的底线，梁连生先生却辞职成为了一个自由画者。这种放弃，最初造成的后果是无法言说的艰难。曾经为了生存，几十元卖掉自己的画的画家，对于绘画事业始终未改执着的心。
《领袖父亲》 作者 梁连生
林风眠先生说过，艺术是借助外物之形，寄托艺术家自我。诚然，每个优秀的艺术家，无不在作品中会注入各自不同的情感。细细品味梁连生先生的《荷》系列、《葵》系列作品，必然能够体会到这样的风骨，那是一种激情、一种信念、一种执着、一种坚持，亦是一种对艺术追求终身的欲望、一种融会贯通、我自为我的意境。
《将心向天阳》 作者 梁连生
《留得晚香更妖娆》 作者 梁连生
“画残荷，就是在宣泄我对生活坎坷、命运沉浮、荣辱交织、人性善恶的深深感怀!人生可强、可弱，但强、弱中不能失去清净的操守，不能忘记担当的责任，不能抛弃善良的德行;命运总有沉浮，但沉浮中不能忘记拼搏、奋斗。在我的画中，残荷也有风骨，秋日，也见生机。”
艺术人生，至高处归零
梁连生先生在采访中，更多提及到了艺术家的欲望和理想。他说，艺术家达到至高境界的时候，就要把心态归零，因此，梁连生先生认为：“我就是一个画画的人”。
在这个多元文化并存的时代，能够对时代、对社会保持清醒的认识，对自我保持冷静分析的艺术家，梁连生先生堪称楷模。
著名画家 梁连生
技术是艺术家理性的部分，但艺术的发扬和发展，依靠更多的是感性。目前梁连生先生想做的事情，是告诉艺术界，理性与感性的融合，可以让中国传统艺术达到震撼世界的效果。
《紫瀑挂云》 作者 梁连生
他特别提及到了中国画的线的重要作用，西方画作色彩和光线，产生了视觉立体感，而中国传统绘画中，线制造了构架，或者说是一种秩序，这是中国传统绘画艺术的瑰宝，但是却被西方绘画艺术家发扬光大，这不能不说是一种遗憾。
《潭水留痕》 作者 梁连生
因此，梁连生先生利用墨、水、颜色的创作，将代表西画的“彩”和代表国画的“墨”相互交融，形成全新画作，将中西、大小、远近、虚实、冷暖、艳淡等诸多矛盾元素完成融合，还要符合时代审美标准，这是梁连生先生画作的重心。
我自为我，东方神韵
在上合青岛峰会的主场馆，一幅长约17米、宽约7米的巨幅《映日荷花》格外引人注目，经过这里的人几乎都会驻足欣赏，震撼、冲击力强、感动、兴奋！
这幅画就是梁连生先生，专为上合青岛峰会创作的巨幅创新画作：一望无际的青碧色荷叶中，粉色的荷花点缀其间，红日映照下的荷叶与荷花呈现出金色的光芒，恰如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗境。
中华传统文化中，荷是‘出淤泥而不染’的君子之花，亦令人有‘览百卉之英茂，无斯华之独灵’的感觉。‘荷’，与‘和’、‘合’谐音，经常以荷花作为和平、和谐、合作、联合等的象征；以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。
“因此，某种意义上说，赏荷是对中华‘和’文化的一种弘扬。创作这片盛夏的映日荷塘也是对祖国深深的祝福，愿她‘碧波万倾，香飘无涯’”。梁连生先生谈到他的创作寓意时如是说。
《映日荷花》 作者 梁连生
艺术家的成长和成就，离不开时代，离不开社会，离不开生活。中西融合的绘画，近现代以来有不少探索者，但真正称得上融为一体的寥寥无几。而梁连生先生独树一帜的中西融合绘画创新，所呈现出的艺术性、思想性、时代性，奠定了梁连生先生中西融合艺术大师的艺术地位。
《高粱熟了红满天》 作者 梁连生
诸法通变，饮不竭之源，方能驰骋无穷之路，艺术的追求皆有大致相同的规则。梁连生先生对于绘画的中西融合之求索，是通过吸收和借鉴、研究和集成，推陈出新、化解变换。“我自为我”，实际上是学习他人，取之所长，相互融合，化解为独有。
当下，能既挥洒苍茫又忘情于市井，作品风格既豪放不羁又婉约婀娜，齐鲁大地，余心所寄，梁连生先生给出了最好的诠释。
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