永樂2020首拍 | 融汇东西—油画民族化之路

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“油画民族化”作为中国油画发展历程中的核心命题，在不同的阶段体现出不同的文化意义和价值诉求。从20世纪40年代的“民族形式”大讨论，到50年代“油画民族化”被明确提出并成为艺术家的实践方向，这段历史造就了众多优秀作品。从70年代后期起，它再次成为美术界的重要话题。它既受制于强力的政治，也蕴涵着艺术家的志趣与理想。它推动了中国油画本体的发展，尤其对现实主义的表现进行了拓展，打造了兼有时代与中国特点的油画形貌。永樂2020全球首拍提取徐悲鸿、王式廓、李瑞年、艾中信、冯法祀、罗尔纯、陈钧德为主要代表，反映油画民族化中中西文化融合的流变过程,以及新中国建立后十七年中国油画发展的重要事件与现象。

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徐悲鸿（1895-1953）| 小提琴

约1920年代作 | 纸本素描

35.5 × 48 cm

RMB 500,000 - 800,000

出 版  LITERATURE

1.《徐悲鸿素描集》，中华书局出版社，1929年，P8

2.《长流艺闻·徐悲鸿书画特展》，长流画廊，2002年，封底

3.《吞吐大荒》，人民文学出版社，2006年，P182

展 览 |  EXHIBITIONS

1、徐悲鸿书画特展，长流画廊，台北，2002年

2、永樂·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020 年 9 月 / 湖畔大学·大礼堂，杭州，2020 年 10 月 / 平安金融中心，深圳，2020 年 11 月 / 上海展览中心，上海，2020 年 11 月

徐悲鸿 《琴客》 1924 年作 布面油画

徐悲鸿1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢孚宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

徐悲鸿与蒋碧薇

徐悲鸿素描曾出版拾民国十九年《悲鸿描集》，画中女子为徐悲鸿的第二任妻子蒋碧薇，年轻时的蒋碧薇个子高挑，皮肤白白的，模样艳丽，她曾在《我与悲鸿》自传中自责这段经历，“不思进取，除了学过一段时间小提琴，并没有别的爱好，整天跟天狗会的成员们吃饭，喝咖啡，玩耍聊天，过着贫寒而小布尔乔亚的生活。”徐悲鸿那时以她为模特儿画过很多画，说她骨架子很欧版，五官线条柔美而大气。这件作品在传神的画面中洋溢着一种时代气息和生活的美好。画面虽小，却用笔精炼，其人物背影的光感，尤为传神，就像被一种美妙的音乐所陶醉，那神态使观者都会倾倒在那画面无声的音乐里。

《长流艺闻·徐悲鸿书画特展》

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王式廓（1911-1977）| 杜垿像

1953年作 | 纸本素描

36.5 × 26 cm

签 名：杜垿 一九五三 王式廓于爱国村

RMB 160,000 - 260,000

来 源：艺术家家属友情提供

出 版  LITERATURE

1.《王式廓素描集》，人民美术出版社，1962年，图版14

2.《王式廓素描选》，天津人民美术出版社，1978年，P5-6

3.《王式廓画集》，人民美术出版社，1982年，P131

4.《王式廓艺术研究》，人民美术出版社，1990年，P401

5.《王式廓素描集》，广西美术出版社，1998年，P25

6.《从延安到北京·二十世纪中国美术巨匠──王式廓》，文化艺术出版社，2011年

7.《艺术》，2011年 第6期

展 览 |  EXHIBITIONS

王式廓遗作展，中国美术馆、杭州美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、青岛市工人文化宫，北京、杭州、南京、上海、青岛，1978-79年

素描巨匠王式廓作品展，东京银座日本美术家联盟画廊，日本，1993年

王式廓作品展，深圳市美术馆，深圳，1994年

王式廓素描艺术展，中国美术馆，北京，1995年

从延安到北京──王式廓百年纪念展，中央美术学院美术馆，北京，2011年

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李瑞年（1910-1985）| 迎春

1977年作 | 木板油画

46 × 61 cm

签 名：1977.5

RMB 800,000 - 1,600,000

来 源：艺术家家属友情提供

展 览 |  EXHIBITIONS1.李瑞年画展，中国美术馆，北京，1981年

2.永樂·中国艺术品大展，上海展览中心，上海，2020年11月

李瑞年是二十世纪中国美术史上的第一代油画家和美术教育家，他的艺术在风格上归属于现代主义体系，在中国油画的早期发展史上有着承前启后的意义。李瑞年早年就读于北平大学艺术学院，后来又赴比利时皇家美术学院和巴黎高等美术学院学习，在欧洲期间，他受到了十九世纪法国的写实油画及印象派的影响，他尝试将严谨的造型、丰富的光色技巧与中国文人画的诗意情致结合起来，创造出一种自然主义的油画风格。徐悲鸿曾赞美其艺术：“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗。”李瑞年在四十年代时很有影响力，后来随着中国当代艺术理念的整体转向，他的名字逐渐被淡忘，但实际上李瑞年无论作为一位艺术家还是教育家，都在某种程度上启发了下一个时代，靳尚谊、侯一民、钱绍武等都曾经是他的学生。

李瑞年 《迎春》 局部

《迎春》创作于1977年，李瑞年晚年的作品与四十年代时的《采花人》、《暴风雨》等相比，色调从暗沉走向明朗，用笔也更加写意。此幅画是以介于写实主义与印象主义之间的手法绘制而成，既重视造型的写实性，同时亦呈现了光影的微妙变化。画面构图极其简单，在桌面的玻璃花瓶中插着一束盛放的迎春花，并没有其他陪衬，迎春花在室内自然光线的照射下，受光面偏暖色，色彩稍亮，背光面在墙面的映衬下呈现出微微的冷色。花瓣以丰富的黄色系描绘，柠檬黄、淡黄、中黄交替涂抹，其间穿插着密集的深绿色叶子，造型朴素生动，色调清新明快，充分表现出了迎春花的相互簇拥的状态和朝气勃发的生命力。冯法祀曾称李瑞年的绘画特点是“朴实无华，坚定不浮”，此幅画正体现了这一点，画中尽管描绘了鲜艳的花卉，但画家显然降低了一个亮度，也没有使用过多的色彩，他在画中运用了层次丰富的灰调子，灰调子中有色彩和光影的各种变化，简中蕴繁，以少胜多。李瑞年的静物画善于发现普通生活中的诗意，并善于用简约的笔法表现出器物的特征和质感，在色阶和色调层次方面的探索也使他的作品在二十世纪独具一格。

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艾中信（1915-2003）| 林荫下

1986年作 | 木板油画

55 × 60 cm

签 名：中信 1986

RMB 400,000 - 600,000

来 源：艺术家家属友情提供

出 版  LITERATURE

1.《中国油画》杂志，1987年4月，P6

2.《春秋》杂志，1991年10月，封面

3.《中时周刊》，1994年7月17日，P65

4.《艾中信画集》，北京美术摄影出版社，1994年，P142

5.《美术研究》，中央美术学院，1995年1月，P18

6.《二十一世纪的投资瑰宝——中国油画》，香港东方艺术基金会，2006年，P78

7.《艾中信全集》，中国大百科全书出版社，2007年，P155

8.《名师的足迹——艾中信艺术展》，中央美术学院，2005年，P43-44

9.《艺为人生：徐悲鸿的学生们》，紫禁城出版社出版，2010年，P274

10.《名师足迹：20世纪中国油画名家——艾中信》，文化艺术出版社，2015年，P237

11.《资本家》（Forbes 杂志中文版），1995年1月，P85

展 览 |  EXHIBITIONS

1.1992 年中国油画特展，香港大会堂，香港，1992 年

2.1995 年亚洲艺术博览会，香港，1995 年

艾中信（1915-2003），出生于上海浦东。1940年毕业于中央美术学院后即留校任教，师从徐悲鸿、傅抱石，并曾得画鸽名家张书旂授艺。著名篆刻家，美术教育家，油画家，美术评论家。历任中央美院教授，油画系主任，副院长。艾中信是中国油画第二代的杰出代表之一，尤其是推动现实主义绘画的一位先驱。而在写实主义领域内，艾中信着重于描绘写实中的写意。这种“写实”与“写意”的共存，是20世纪中期许多中国油画家共同努力追求的一种创造性探索，其本质结合了中西方审美的精髓，用有限的笔触描绘无限的意境。

艾中信《林荫下》 局部

艾中信的油画题材多样化，构图严谨，色彩丰富，笔触简练。李可染称他的油画是“中国油墨画”。他所创作的很多巨幅全景画如《过雪山》、《横渡黄河》、《到乌鲁木齐》等，气势磅礴中兼有生动而细腻的刻画，给人以惊天动地丶气壮山河的感受。在50年代他首创使用“全景式”去绘画这种“叙事诗式画”在中国现代油画中所具有的独创性确令人耳目一新。很多新一代的杰出中坚油画家都是经由他培育出来的。他对中国现代油画艺术作出了莫大的贡献。“写实中的写意”是艾中信一生从事油画艺术的一种重要探索并取得了独到的成果。

1992 年 香港“中国油画特展”展览现场

《林荫下》描绘了一群鸽子在林荫下闲适自如的场景。似乎是受到西方印象派画家的影响，艾中信用大面积的对比色块勾勒出阳光穿过树叶洒落在街边地面上的画面，选用了低饱和度的色彩，更给画面增添了一份舒适的诗意。五只鸽子，形态各异，憨态可掬，肆意地享受着这悠闲的一刻。仅仅是对这街边一角的近景描绘，折射出他创作时的悠然自得以及对生活的热爱。

LOT 038

冯法祀（1914-2009）| 曼景兰村

1981年作 | 布面油画

78.7 × 55 cm

签 名：冯法祀 1981

RMB 80,000 - 160,000

来 源：艺术家家属友情提供

出 版  LITERATURE

《冯法祀画集》，中国文联出版公司，1998年，P161

冯法祀1933年考入南京国立中央大学教育学院艺术科，师承颜文樑、徐悲鸿、吕斯百、潘玉良等学习油画。1953年，参加由徐悲鸿任教指导的“中央美术学院与浙江美术学院教师油画进修班”的学习。1955年，参加苏联专家康斯坦丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫的“油画训练班”训练班学习，并担任班长。1957年，创作完成了巨幅现实主义题材油画创作《刘胡兰就义》。1979年冯法祀得到平反，调任中央美术学院任教并恢复油画系主任职称，之后周游四方，采风写生授业讲学，期间创作大量风景人物画。此幅创作于1981年的作品可见其重燃艺术激情之心情明快。冯法祀的创作集众家之长练就精湛的写实主义塑形基础，深厚功底更在晚年“见笔见色”的创作中淋漓体现。
冯法祀的人物素描和速写下笔果断，敏锐捕捉人物的动态，重在刻画人物的神情；在风景素描和速写上善于以创作的眼光选择视角，形成具有宽阔视野的场景和空间，有时候寥寥数笔，生活现场的气息便跃然纸上；在油画造型上，他以西方古典油画风格为基础，融入俄罗斯到前苏联的现实主义绘画方法，将素描造型和色彩造型有机结合，在色彩上追求丰富而统一的效果；在用笔上，他的笔法笔调非常鲜明，于写实性的形象塑造中贯注果断、肯定、明确的笔意。

LOT 039

罗尔纯（1930-2015）| 着红裙子的傣族女孩

1987年作 | 布面油画

100 × 81.5 cm

签 名：尔纯

RMB 800,000 - 1,600,000

说 明：附艺术家本人签署之《作品保证书》

出 版  LITERATURE

《第三代中国油画家研究·罗尔纯》 ，广西美术出版社，2001年， P21

展 览 |  EXHIBITIONS

1.罗尔纯艺术展，国立国父纪念馆翠亨艺廊，台北，1999年

2.永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月

“ 

罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出‘极鲜明的个人风格’。

—— 迈克尔·苏立文 英国著名美术评论家

”
罗尔纯最为著名的作品《九月》创作于1988年，描绘的是一位背着孩子的苗族妇女，以大片红土地为背景，用红色寓意秋日，寓意情感。在这之前，罗尔纯创作的《着红裙子的傣族女孩》已显露了突破的预兆。在和《九月》中的妇女同样的位置，女孩左手扶肘，身姿婀娜，戴红色头巾，围红色长裙，面颊绯红，目若含情，似羞似笑。女孩脚边的白狗温顺的趴伏着，通灵一般若有所思的眺望着远方。这个画面构图洗练，叙事简洁，主题人物带有罗尔纯特有的人文关怀和民族欣赏角度。这幅作品描绘的既是人物的成长期，也可以说是罗尔纯民族人物即将进入成熟期的关键标志。

罗尔纯

罗尔纯提倡艺术家应该热爱真实，因为真实的事物即是美的，美隐藏于真实之中，因此要学会观察这种真实性。在这一点上，我们可以在《着红裙子的傣族女孩》中感受到那种真实的表现，经过罗尔纯的精心刻画，女孩的脸部、颈部及手臂都好似象牙白玉，柔美的线条与自然形式的完美结合，让人感觉到描绘的痕迹似乎隐藏于这种捕捉之下，从而打破了人物和观者之间的藩篱。（左）罗尔纯 《傣族女孩》 2013 年作  56×40 cm 中国美术馆藏（中）Lot 039（右）艺术家本人签署之《作品保证书》罗尔纯在创作这幅作品时，已经年过五旬，以如此高超细腻的笔法去描绘一个花季少女的完美姿态。由此我们不得不赞叹画家的惊人技艺，这也更进一步印证了画家对绘画终生追求与热爱的人生箴言。罗尔纯作为新中国最早一批油画大师，他不遗余力地探索艺术的理想美，并将之作为其毕生的追求。

LOT 040

罗尔纯（1930-2015）| 撒尼族的房子

1995年作 | 布面油画

56 × 74 cm

签 名：尔纯1995

RMB 400,000 - 600,000

说 明：附艺术家本人签署之《作品保证书》

整幅画颜料厚度饱满，在经历时光的沉淀后形成了类似于石膏雕塑般的质感。主体房子白色俊雅，前景粉红，表现土地质感，在绿草得掩映下，云白风轻。点睛的人物和牛以简洁抽象的笔法点出神韵。与同时写生的《坡》相比，这幅更为明确地体现了民族风情与技法醇厚。
在作品《撒尼族的房子》中，我们可以看到罗尔纯借助笔触塑造形体，试图通过一组组有序排列的笔触重塑自然。画面中，近景的土地，中景的房屋，远景的山峦都由这些有色彩的笔触塑造出来。通过笔触、色彩的微妙变化，艺术家在画布上编织成一张独特的“网”，这张“网”并非是对自然的描摹，而是对自然的一种表达。（左）罗尔纯 《坡》
  西泠印社 2018 年春季拍卖会 Lot.0792 成交价：RMB 747,500（右）艺术家本人签署之《作品保证书》

实际上，艺术家正是通过这些有序排列的笔触，从局部到整体，建立一个与自然世界平行的庞大体系。画布只是他眼中世界的一个局部，画面之外是可延展的世界。画面中的每一个局部、每一个痕迹都是一个独立的世界，是由笔触组成的世界。也就是说，罗尔纯的画布，既是由无数微小笔触组成的宏伟世界，也是他所认知的实际世界的一个组成部分。在这里，他的每一个笔触，作为一个独立的画面元素都具有独立的意义和审美价值，是他所建构的“世界”必不可少的组成部分。

LOT 041

罗尔纯（1930-2015）| 鸡冠花王

1980年代作 | 布面油画

95 × 80 cm

签 名：尔纯

RMB 380,000 - 680,000

出 版  LITERATURE

《罗尔纯油画展》，赫夫纳画廊，1988年，P18

展 览 |  EXHIBITIONS

罗尔纯油画展，赫夫纳画廊，纽约，1988年

艺术家惯常钟情于鲜花，但艺术家们各有偏爱，例如梵高的向日葵，莫奈的睡莲，于罗尔纯而言，命定之花则是——鸡冠花，鸡冠花是他一生唯一一种重复绘画超过三次的花卉。罗尔纯喜爱鸡冠花安于贫贱的性格，殷红持重的色彩，他画了很多幅鸡冠花，其中的一幅参加了全国性美展，被中国美术馆永久收藏。这幅创作于二十世纪八十年代的《鸡冠花王》无愧于它的名字，在同系列优秀的作品中也足以称“王”。
画家用狂放的笔触铺就了如海洋般波诡的背景，偶有高光，像是月光的倒影。主体鸡冠花由三簇主枝构成，左侧娇艳嫣红，中间葳蕤坚挺，右侧独枝自怜。从左向右，似走过了鸡冠花王的一生。八十年代罗尔纯年逾半百，时任中央美术学院教授，生活归于平静。艺术家将生活智慧倾注于鸡冠花，看花不是花，看花亦是花。
在艺术表达语言中，线条、笔触是最基础的语汇，它是画面的组成，是物体的构成，其本身也寓含画者自身的性格，罗尔纯从线条中提炼出自身的精神符号，用晃动不安的线条、变化笔触的律动来表现物体的质量感和生命力。花瓶里的鸡冠花里所有的线条似乎是模拟了火苗的律动感，用一种泉涌的曲线来表现着生命舒展的欢愉，漂浮在朗朗蓝色之间。（左）罗尔纯 《鸡冠花》 1997 年作 66×54 cm 中国美术馆藏（右） 罗尔纯 《瓶花》 2011 年作 80×76 cm 中国美术馆藏罗尔纯最初的色彩语言，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。后来在《鸡冠花王》这幅画里，罗尔纯用大量的红色包裹出最明亮的花朵，在阳光的基础上衍变出动荡的最暖色，而与之对比的是沉静的蓝色，像大地般的稳定，展现出罗尔纯画中少有的轻盈放松，而画面确实也呈现出独特如花般舒展的生命韵律。

LOT 042

陈钧德（1931-2019）| 风景

2005年作 | 布面油画

60 × 70 cm

签 名：2005 Chen Junde

RMB 250,000 - 350,000

“ 

陈钧德的艺术是20世纪以来中国油画追求现代民族风格，表现与写意兼容的艺术和充满着现代感受的一种体现，画面中的每一条线、每一块色彩、每一个物体自有它存在于生命主题的意义。他的可贵之处在于他能够在现代化的生活沉潜中发现自然和生命的价值，并且用他独创的油画语言呈现给我们。他的艺术是用文人情愫书写自然生命的华章。

—— 范迪安

”
陈钧德早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画带有表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神。自1990年代起，陈钧德前往欧洲做艺术巡礼。西方艺术史上那些经典作品让他深受感动，同时也促动他对新艺术的探索。他以更加自由不羁的精神状态作画，笔法顿挫有力而舒展自如，色彩鲜明强烈而统一和谐。
陈钧德的创作风格被誉为新写意油画，诚如尚辉的评价：“在当代中国意象油画探索上，他富有独创性的以意构色的奇幻与神秘，以及在这些瑰丽的色彩里所呈现的优雅、平和、宁谧，也成为当代海派油画最鲜明的艺术符号。”此幅作品描绘的是上海夏季风景，颜色澄净明快，用饱和度高的色彩来绘制街景一角，别有一番海派韵味。

永樂2020全球首拍精品展惊艳亮相

赵无极《04.01.79》

王时敏《仿黄公望山水轴》

「LE PRÉLUDE 前奏」

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