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#永樂2021春拍
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永樂2021春拍近现代书画部分推出五大专场，即生命的风景——吴冠中作品专场、中国古代书画专场、十墨山房集珍，近现代书画夜场、如观自在——近现代书画专场、清逸翛然——溥儒丹青墨韵专场。名家及各专题领衔，呈现超越时空的文人情怀与大师之作。
2020年《秋瑾故居》在永樂创造了艺术家年度最高拍卖纪录。今年，永樂拍卖集合现当代艺术部与中国书画部两大部门，精心策划、共同呈献“生命的风景”——吴冠中作品专场，由最高标的博物馆级巨作《苏醒》领衔。吴冠中大尺幅作品极为难得，本场同时推出《苏醒》、《松魂》与《新林》三幅纸上巨作，笔墨精炼，丹青至绝，世所罕见。吴冠中生前赠予友人秦元魁的《清水江边》一作，是二十世纪画坛一段深沉友情的见证。体现吴冠中“中西融合”艺术理念的佳作，表达对巴黎喜爱的亲切《春雨》一隅。吴冠中汲取传统绘画笔墨所绘《龟（虚古是师）》、《大有余》，以及艺术家亲赠“学宁同志”，充满东方韵味的《春早》。《山村》典型方形构图，描绘鲁迅故居的山村精彩之景。数件吴冠中里程碑式作品，共同构筑生命的风景与吴冠中的艺术道路。1.1999吴冠中艺术展，中国美术馆，北京，1999年2.上海艺术博览会，上海展览中心，上海，2008年3.意象江南·艺术大展，刘海粟美术馆，上海，2019年4.永樂·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月；湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月；平安金融中心，深圳，2020年11月；上海展览中心，上海，2020年11月1.《画外话·吴冠中卷》，人民文学出版社，1999年，P25-26
2.《吴冠中全集 7》，湖北美术出版社，2007年，P234-235 3.《吴冠中画集·上卷》，江西美术出版社，2008年，P182-183风筝不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展，保利艺术博物馆，2010年1.《美术家》，美术家出版社，1983年2月，第30期，P92.《中国近现代名家画集 吴冠中》，人民美术出版社，1996年，P363.《吴冠中全集 V》，湖南美术出版社，2007年4.《吴冠中作品》，保利艺术博物馆，2010年，P901.吴冠中——一个二十世纪的中国画家展，大英博物馆，英国，1992年2.艺术北京“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”，全国农业展览馆，北京，2011年1.《中国当代美术家画传——吴冠中》，四川美术出版社，1989年2.《荣宝斋画谱——吴冠中（山水部分）》，荣宝斋，1991年，P353.《吴冠中国画选》，中国艺术学会，1991年，P44.《吴冠中——一个二十世纪的中国画家》，大英博物馆 1992年，P895.《东方情思——吴冠中画集》，斯民艺苑、一画廊，1993年，P336.《吴冠中——叛逆的师承》，香港艺术馆，1995年，P36\477.《吴冠中精品选集》，艺达作坊，1996年,P200-2018.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》，人民美术出版社， 2003年,P1179.《生命的风景——吴冠中专集2》，生活·读书·新知，三联书店，2009年,P14910.《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011年,P58艺术家于生前赠送予原藏家秦元魁先生（原贵州省美术家协会副主席）1.吴冠中巴黎叙情展，西武画廊，东京，日本，1989年2.吴冠中巴黎叙情展，香港法国领事馆文化部，香港，1992年3.风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展，保利艺术博物馆，北京，2010年4.纪念吴冠中先生逝世一周年精品展，保利艺术博物馆，北京，2011年1.《吴冠中作品收藏集I》，人民美术出版社、香港壹画廊，2003年，P126-1272.《生命的风景：吴冠中艺术专集II》，北京三联书店、和平艺苑，2003年，P44-453.《吴冠中全集III》，湖南美术出版社，2007年，P2644.《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》，保利艺术博物馆，2010年，P135
估价：RMB 6,800,000 - 9,800,000君墨老友命写少陵日暮倚修竹诗意，卅二年大暑，悲鸿居青城山天师洞。上款人“君墨”应为林恕，四川内江人，擅书画，曾任四川美术专科学校教师。他在成都艺术圈十分活跃，当地著名书画社团“蜀艺社”在1935年成立，他即为成员之一。抗战军兴，大批艺文界人士避寇入川，他时任四川美术家协会干事，负责当地的美术展览活动，故与入蜀的艺术家交往密切，如张大千、徐悲鸿、谢稚柳、黄君璧、赵少昂等。徐悲鸿与林君墨订交何时未见诸文字资料。但按悲鸿于一九四二年底为林氏造像，称曰“君墨老友”，与本幅称谓相同，可见是时已非泛泛之交。抗战初期，悲鸿奔走各地，远赴南洋、印度，未在四川居停。直到四二年初重踏国门，区区数月，难在作品上以“老友”相称。由此推之，似在一九三七年随中央大学迁川时结识，盖林氏在当地美术界颇具地位。本幅题曰“卅二年大暑悲鴻居青城山天师洞”。一九四三年七月中旬，徐悲鸿率中国美术学院部份人员到青城山避暑并作画。上山后，寄寓道教圣地天师洞，在该处设画室创作，逗留至八月下旬方返成都。在此期间，创作甚丰，包括国画及油画等。写于“卅二年大暑”，若以农历节令计算，即公历七月二十四日。若泛指盛暑之时，则七月下旬至八月下旬竟月也是如此天气！估价：RMB 4,500,000 - 5,500,0001.阶下忘忧草，时看蝶去来。非关露下种，应是流云载。心畬。2.绛英开玉馆，处处起熏风。开落随佳节，泠然蝶梦中。心畬。3.黄鸟佳音起，花开锦苑东。何时骑马去，玉勒正吟风。心畬。4.翠禽下池沼，西风一夜寒。扁舟从此去，明月满前滩。心畬。5.西风满庭院，处处起秋烟。扁舟采莲去，鼓棹夕阳边。心畬。溥心畬先生仿宋花鸟卷。岁次乙未孟冬春阳题于天津美术学院。此幅《仿宋花鸟手卷》以行云流水般的运笔将花和叶以墨线勾勒出轮廓，以叶花翻卷 之状将无形之风绘出，再用淡墨渲染敷以色彩，使其更加立体传神，在动势上也进行了巧妙的安棑，花枝斜出，弯曲有致，布局疏密相间，繁而不乱。画面中四只形态各异的禽鸟栖于枝上描绘的静中有动，妙趣横生。无论是鸟的形体结构还是动态，画家都竭尽所能的展现出了对于形象细微而又独到的观察能力，同时这些禽鸟的形象能够从宋人花鸟中找寻出渊源所自，可见画家拥有同时代画家大多难以企及的深厚传统功力。溥儒绘画的高深造诣显示了皇家艺术的雍容华贵和宫廷文化的精致风雅，《仿宋花鸟手卷》与其平时的小而精的作品略有差异，花鸟卷尺幅较大，殊为难得，作品似乎更为在乎花鸟的传神灵动，呼之欲出，用色极为鲜活，让人感到花香鸟鸣，轻风拂面之感，其手法之妙，令人惊叹。估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000
1.《三石选集》，页298-299，鸿禧艺术文教基金会（台湾），1990年版。2.《傅抱石全集•第五卷》，页254，广西美术出版社，2008年版。著录：《傅抱石年谱（增订,本）》，页473，上海书画出版社，2012年版。来源：香港佳士得，1987年春季拍卖，Lot198。此画下半部分，描绘近景山峰遮挡，远景山岭起伏，层峦叠嶂，山峰间以抱石皴自由点染，重墨点苔近处山峰，突显远近对比。画面上部分，描绘松树一角，淡墨刻画上，辅以抱石皴勾画松针，再以浓墨点苔，浓淡干湿结合运用，一株高峰斜出的松树跃然纸上。远处以红色染霞云，与近处的松石形成了虚实的对立。布局平中求奇，只刻画山石与松树一角一边，就使观者如凌云之顶，极具生活经验，可见画家在山水创作方面取得的杰出成就。估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000施母俞太夫人古稀荣庆，丁亥冬月金陵讲舍写，愚侄傅抱石拜祝。1.《海上名画续集》（下），页131，东方出版中心，2008年2.《施母俞太夫人开七寿诗画集》，民国珂罗版，1947年傅抱石先生的第一幅《湘夫人》绘制于一九四四年十二月，至此画绘制之时，傅抱石已经是处在精于绘制湘夫人的第四个年头了。傅抱石笔下的湘夫人，显然受到顾恺之《女史箴》图的影响，四十年代的作品脸面和眉眼都偏长，面容中带有怅然若失的愁情。湘夫人，是傅抱石理想中的女性美的标志。湘夫人是先秦时代汉族神话传说中的女神。屈原的作品《楚辞•九歌》组诗十一首之一《湘夫人》，就是祭祀这位湘水女神的诗歌。根据古书《述异记》记载：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，得知夫死而痛哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。传说后来二位娥皇、女英，成湘水的女神。后世的湘妃、湘夫人、湘妃竹诸种传说，均源于此版本。估价：RMB 8,000,000 - 15,000,000 1.“抱石先生以轶事奇才，横绝千古。昔鼎堂先生云，北有齐白石，南有傅抱石，以作抗行之评。窃以为南石或有过之，余尝有浣溪沙词评之：笔自清闲格自高，风声腕底总萧萧，何须泥古学前朝，莫贬荆关崇董巨，烟云上古隔迢遥，我从日出看日潮。景仰若此。岁丁亥抱冲斋十翼范曾题傅抱石先生峡江帆影。”2.“先父抱石此幀三峡图，以其豪放恣肆之独特笔法——抱石皴写出三峡之峥嵘险峻 , 气势雄浑逼人，可谓无以复加矣。丙戌冬月傅二石拜观并敬题于京华。”3.“傅抱石先生峡江烟云之图，虽未竟之稿，然气象已具磅礴淋漓，绝非凡手可为也。画中含泼墨、积墨为一体,莽莽苍苍，撼人心魄，即无款印，亦不减其妙也。丙戌小雪，萧平观识。”钤印：抱冲斋主、江东范曾、所思在远道、傅二石、萧平之、八万里云驰飙作、神往估价：RMB 4,500,000 - 6,500,000吾乡苏长公，俊逸无能敌。脍炙在人口，前后赋赤壁。悠悠千载下，髣髴闻声息。风清月永明，江山浑如昔。微嗟同弱丧，梓里转空寂。眉州与嘉州，虽有读书迹。乃无奇文章，留与后人惜。竟让陆剑南，籍作它山石。可染画此图索题，为走笔书此。卅二年三月。郭沫若。钤印：郭沫若。《碎金集》（二）页169，许礼平编，翰墨轩出版有限公司（香港），2008年11月。一九四三年，李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师，住在重庆西郊金刚坡下的赖家桥。在此期间，他致力于中国画的教学与研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对传统创作，提出「用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来」，并以此为座右铭。本幅<东坡夜游赤壁>借鉴和吸收了傅抱石漫天散笔的画法。画面简练素雅，通过纵向的山石与横向的水流夸张了画面中线面的组合，既强调了山势的高峻，又突出了水流的特质。通过一轮圆月以及月光投射于水面之上，将夜晚水面上宁静而富有诗意的场景完整的展现了出来。而苏轼与客所坐之小舟则在这静谧的江面上随着水流摇曳。这不禁让人想起赤壁赋中的语句：「江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出」。画作上方郭沫若的书法唱和，也为本幅增添了更多审美意蕴。估价：RMB 5,000,000 - 6,000,0001.《散珍集成》，页104，河北教育出版社，2005年。2.《中国近现代书画十二大名家精品集（三）》，页231，保利艺术博物馆，2011年10月。“中国近现代书画十二大名家精品集（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。此图描绘山间游历之景，山脚下两岸间横跨一座桥亭，有游人行走驻足其间，仿若在观景，桥亭后隐约有条赭石色的小道，直通山腰上一小亭，山后远景处，有缥缈的崇山峻岭，一条溪流从山顶向下流去。此画一改传统山水画以线造型的特点，淡化山水画中线条的作用，转而突出墨色的功能，以墨色块统合画面。通过画家的大胆剪裁，夸张山体的形状，将山体的轮廓外形简化概括成几何形状，舍去了不重要的细节，减少画面中留白的范围，尽力将画面画满使其更加充实，内容丰富饱满且具有观赏性。此图还结合西画的特点，以传统水墨为本位，在山水画中加入光影的表现技法，以逆光的方法刻画画面中巨山，在山与山重叠的位置进行留白来表现山石丛林的反光和轮廓，黑与白的明暗对比强烈、层次丰富，给人以极强的视觉冲击力，使画面更具真实的光影感。此画以李可染特有的“酱当体”入画，即线条的粗、拙、涩，只挥写一笔就把形象的外部轮廓、质体感表现出来，把明暗与皴擦接合在一处，使形象更加整体饱满，接近视觉真实和厚重，形成一种独特的“丰碑”式厚重且大气的美感。估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000多寿。亚子先生、佩宜夫人双寿。庚寅九十岁。弟齐璜。1.《翰海十周年纪念册》，页129，北京瀚海，2005年。2.《现代书画投资》，页80，北京出版社，2005年。3.《文史札记与论都江堰》封面，，四川大学历史系，2015年6月人长寿——齐白石《多寿图》赏析王鲁湘齐白石巨制《多寿图》，是农历庚寅年（公元1950年）为亚子先生佩宜夫人双寿而作。在齐白石画桃诸作中，此作不仅以体制宏大夺人眼目，而且以八桃之数位居桃作之冠，且罕见地钤盖白石、借山翁、甑屋、人长寿四方朱文印，可见白石老人对此作的郑重。因为上款人非同反响。亚子先生乃柳亚子，佩宜夫人乃柳亚子夫人。这对伉俪在1950年的北京可谓风光无两。因为柳亚子的同盟会、光复会元老身份，又是一生反蒋的国民党左派，著名革命诗社“南社”诗宗，民主党派“民革”和“民盟”的创始人之一，他被中共中央邀请参加建国大业，成为中华人民共和国开国元勋之一而名重当时，受到各方各界的广泛尊敬。又由于首次国共合作和重庆谈判时他和毛泽东所建立的特殊友谊和多次诗词唱和的诗友关系，柳亚子在当时一众著名民主人士和新旧文化人中显得格外醒目，是当时文化大咖中的超级大咖。估价：RMB 6,000,000 - 8,000,0001.《徐悲鸿画马集》，页30，中华书画社，1974年。2.《国泰美术馆选集•第二辑》，页36，1977年。3.《国泰美术馆书画精选•第一辑》，页18，1979年。4.《沧海一粟•古今书画拾穗》，页161，封底选图，国立历史博物馆，2008年。1.“徐悲鸿的艺术—五十回顾展”，新加坡，新加坡泰兴邮票钱币公司，北京徐悲鸿纪念馆合办，1990年，并制作为纪念银币的卡片。2.“沧海一粟 —近现代书画展”，国立历史博物馆，2008年。此幅立马图以粗笔挥写躯干轮廓，用水墨染出马之明暗，再用焦墨扫出马尾与颈鬃。马鬃毛飞扬、侧颈目视远方、前蹄停驻、立于旷野的风中，用纸墨凝结住骏马站立时一瞬的动态。其笔墨运用建立在对光线、造型，尤其对象解剖结构的准确把握之上。同时又带有东方写意草书的奔放意境，需要极高的书法造诣方可为之。用笔力大气沉，飘逸灵动，一气呵成，充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴。估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000高彦敬画兼有唐宋名人众长，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，兹取其精神不欲拟其迹象尔。宾虹。此画描绘山峦重叠间，临湖亭中赏景图。前景山坡树木丛生，临湖一亭屹立在山坡高处，有两文人雅士于其旁相对而坐，仿若在观赏树木。中景则描绘层叠而上的山石，近景与远景之间留白，寓意溪流从中间向远处蜿蜒流去。远景则是单纯笔墨表现的崇山峻岭。前后虚实对比，突显画面空间。此画用笔多中锋用笔，近景描绘树木繁多，其间枯树以中锋剑脊法写出，两面光滑，线之中间留有一条白痕，非下苦功，不易得法。巨石上则多中锋圆柱法，两面光滑，线中间则有一条黑痕，仿若圆柱。中锋用笔间夹杂少许侧锋，一面光滑，一面锯齿，多见于远景山中。画面中还多用点法，近处树木上，以点做果实状，虚中带实，点染并不分明，却通体光洁；远处山间缝隙，则积点成线，然而点又非线，故此间千变万化。前后落点亦不同，用点颇为灵活，又点染相加，画法善变，可见画家对此深悟。画面近景山坡与远景山石用层层叠加的笔墨积染，层次丰富的过程中，将山石的质感与浑厚之气表现的凌厉尽致，又辅以三绿与赭石渲染山体，表现物象之写实。估价：RMB 3,800,000 - 5,800,0001.我尝于古人中羞称笔墨，犹恐笔墨之难明。又于今人中不言至道，犹恐至道之难见。非古今之笔墨绝响于人也，因人绝响于古今也。是以至道之言不见，笔墨之用不明。亦尝怪古人之不识非一方之不识也，古人之不言非一家之不言也。以一家言广应天下，以一方之识遍寰宇，何以能之。古人自居一家，以天下为一家也。虽所见愈大，所行愈化，所识愈远，所言愈近，所以亟称不识，托形绝闻。我则不得不言之琐琐也。清湘大涤子极。2.庚辰二月青城山中漫游。大千居士爰。试所制麻纸，闇然室墨。2.已编入《大千归来——张大千书画作品集》，四川美术出版社，2021年。张大千于1940年代曾在多地、多次举办画展，此作应在参展之列，虽年代已久，却由照片保留下珍贵的记录。估价：RMB 800,000 - 1,200,000秋思婆娑近已踈，乍寒沉是夕阳余。两三如醉经霜叶，得似坡翁觅酒初。辛酉夏仲偶忆三十年前青城山中旧作小诗，写此图并题其上。八十三叟，爰。张爰之印、大千居士、摩耶精舍、大千豪发、己亥己巳戊寅辛酉已编入《大千归来——张大千书画作品集》，四川美术出版社，2021年。估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000分别观内身。此中谁是我。若能如是解。彼达我有无。此身假安立。住处无方所。谛了是身者。于中无所著。于身善观察。一切皆明见。知法皆虚妄。不起心分别。寿命因谁起。复因谁退灭。犹如旋火轮。初后不可知。智者能观察。一切有无常。诸法空无我。永离一切相。大方广佛华严经财首颂赞。岁次鹑火四月，大迥向院智炬。1.《弘一大师全集九》，页153-154，福建人民出版社，1991年。2.《弘一大师遗墨》，页85-86，华夏出版社，1999年。3.《海派代表书法家系列作品集弘一》，页49-52，上海书画出版社，2006年。4.《弘一大师全集第九册》（修订版），页157-158，福建人民出版社，2010年。5.《中国历代名家名品典藏系列•近现代书法弘一》，页78-79，中国书店，2011年。6.《历代名家书法经典李叔同》，页1-2，中国书店，2013年。7.《弘一书法集》，页67-70，福建美术出版社，2014年。8.《弘一书法珍赏》，页78-79，线装书局，2015年。9.《弘一法师翰墨因缘》，页78，雄狮图书股份有限公司，1996年。刘质平居士旧藏。朵云轩2002年春季拍卖会《刘质平居士旧藏弘一大师法书专题》，Lot 352。刘质平（1894年-1978年），音乐艺术家 ，是中国著名艺术大师李叔同的高足之一，中国现代著名音乐教育家。原名刘毅，字季武，浙江海宁盐官人。民国初年就读于浙江第一师范学校，受教师李叔同赏识，着意培养，并资助他东渡日本，入东京音乐学校深造。
弘一书法的含蓄美形成的另一个重要的原因，就是对于心性的修炼，致使其书法在情感的表达上从奔放到含蓄。在《弘一大师文集——讲演卷》的《改习惯》一文中曾这样记述：“余于三十岁时，即觉知自己恶习惯太重，颇思尽力对治。出家以来，恒颤颤兢兢，不敢任情适意。但自愧恶习太重。二十年来，所矫正者百无一二。自今以后，愿努力痛改。”从中可以知道，李叔同在出家后在情感的表达上已经变得含蓄了，他变得“恒颤颤兢兢，不敢任情适意”。而这种情感的表达也影响了他书法的表达方式，即书法也变得越来越含蓄、内敛。估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000仿韩晋公文会图，写似鼎臣仁兄方家正之，大千张爰，辛巳十月在莫高窟雷音寺，用清高宗御制仿宋淳化殿纸，刘文清柳汀仙舫墨。上款 “鼎臣仁兄”即刘国汉，字鼎臣，河北献县人，曾读过私塾，热爱琴棋书画，并喜收藏，对文物字画鉴藏颇有造诣。而立之年即在北京、成都、西安、兰州、敦煌等地开办自己的商号，专营古玩字画。抗战时期，他在四川广交文化界朋友，与张善孖极友善，故张大千前往敦煌时，张善孖即写信拜托刘鼎臣帮助张大千，刘鼎臣亦不负所托，并与张大千成为莫逆之交。已编入《大千归来——张大千书画作品集》，四川美术出版社，2021年。大千此幅文会图为仿韩晋公，韩晋公即韩滉（723－787），字太冲，长安人。贞元初，官检校左仆射同中书门下平章事。工书法，草书得张旭笔法。绘画远师南朝陆探微。擅绘人物及农村风俗景物，所作《五牛图》传世，元赵孟俯赞为“神气磊落，希世名笔”。《宣和画谱》中称韩滉画牛“落笔绝人”，戴嵩画牛学于韩滉，将戴嵩列入“畜兽门”，却将韩滉列入“人物门”。“周侈伤其峻，张鲜忝其澹，尽之其为韩乎！” （程修己语）“士夫以谓（公麟画）鞍马愈于韩干，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉，非过论也！”（邓椿语）从此推知，人物方是韩滉绘画体现造诣、成就突出的部分。幅中衣冠服饰、衣着姿态以及须发眉目，描写工致生动，力追中古技法，自多一种唐人风韵，更是大千怀想魏晋隋唐人物风流、并寄托自己雅兴的载体。人物神情、动作的刻画各各宛然，长幼尊卑、西宾东主一目了然。画中作古松一株，松针秀劲挺拔，修竹数株，奇石相伴，松下作细草成团，并有石桌、迭石，五位文士头戴幞头，身穿袍服，正诗思文会，或持笔运思，或靠松凝想，或相对展卷，或捻须思量，情态各异。为烘托、活跃场景，又安排一书童侧头磨墨，神情可爱。翠竹之下，一红衣童子侍立，用色彩调剂沉寂的气氛。似有墨香隐隐，诗思涌动，溢于画外。估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000此普陀潮音洞，写与碧池贤弟。吾弟信佛者，悬之素壁，朝暮念诵，当有妙相示现也。壬寅二月，爰翁。已编入《大千归来——张大千书画作品集》，四川美术出版社，2021年。（此件《普陀潮音洞》创作于1962年初，此时张大千泼墨泼彩的绘画风格已日臻成熟。）画中以实际景观为基础。近景的水口、松树以传统笔墨写之，用淡色点染，略加皴笔，表现出松之挺拔与水之磅礴。远景则用色墨混染。精彩之处在于用泼墨泼彩技巧营造一种朦胧奇幻的景象。张大千的泼墨泼彩法，如他自己所言，脱胎于中国古法，再加以变化。作品呈现出来的是浓墨、淡墨与色彩的互破互融，其中用少量勾勒点景作为点缀，以反衬画面那泼染成片的墨与色。尽管画家打破了以线造型的中国画传统，用面作为主题，通过色彩不同的色块来经营画面，但画中寥寥几笔的勾勒足见中国传统绘画中线的神韵。张大千将潮音洞奇幻景观跃然纸上，希望弟子对此念诵，得以佛祖庇护。大千山水虽多，但此幅潮音洞却极为罕见，加之有福佑之意，实属珍贵。冯璧池(1916-2009)，原名棣，生于广东顺德。二十岁左右开始学画，先从沈周入手，后随李凤公学花鸟人物，又从黄君璧习山水。冯璧池1946年定居香港，不久即正式拜张大千为师，并在五十至六十年代初期于新加坡、菲律宾、马来西亚等地多次举行个展。张大千善于在多种材质上作画，此件作品的质地为蓪草纸，蓪草纸是以华南通脱木茎髓为原料制成的纸，特制颜料作画，经光的折射呈斑斓缤纷且突出的效果，蓪草纸画大量制作于清末民初的珠三角地区，並从广州出口到欧洲，题材以反映清末的社会生活场景和各种形色人物为主，诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图、演奏图等。(此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖书画部工作人员。)53.5×90 cm 21 1/8×35 3/8 in
估价：RMB 600,000 - 1,200,000偶然乘兴偶然来，偶爱闲行步绿苔。此是谁家好庭院，粉墙红杏一枝开。滨石村小步，偶有此作，忆写之。六十七年秋后，摩耶精舍，八十叟爰。1.“ 巨擘风范—张大千书画特展”，长流美术馆，2018年7月4日-2018年9月16日2. “一代宗师—张大千120周年纪念展”，长流美术馆，2019年6月1日-2019年7月14日3. “台静农逝世三十周年纪念展”，长流美术馆，2020年9月2日-2020年9月27日(此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖书画部工作人员。）49×68 cm 19 1/4×26 3/4 in估价：RMB 800,000 - 1,000,000日升松茂。己未秋写。颂祖国。钱松喦八十一岁时居北京万寿山前。在上世纪五六十年代用力于“笔墨当随时代”并在“山水画怎样反映时代精神”上树立了榜样的钱松喦，此后却在文革后开始对自己的山水作品有所反思，并试图在其中表现传统的山水情致。创作于上个世纪八十年代年的《日升松茂》可以视为钱松喦的艺术代表，同时更是突出表现、熔炼钱松喦平生精擅的松树题材的极佳范本，其创作手法及构图等均显示出极深厚的腕底功夫。此幅作品中松的安排亦如此，不仅极为有效地呼应了中景中的一群白鹤，同时又成功创造景深层次，使画面景深变化和工写笔墨变化更趋丰富。此幅作品突出了松树的凛凛雄姿，松枝虬干有力地凝结在一起，而松针枝叶千笔万笔，繁复中见简净之趣。松茂处一轮鲜艳的红日，起到了点睛之效，使画面祥和生辉。钱老的这件展品以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下以层层积染之法，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格，色彩运用大胆独特，个人风格显着明了，不愧为钱氏佳构。《虚谷与齐白石绘画》（英文版），曹仲英著，远东艺术公司，华盛顿大学出版社，1993年。《祖国万岁——庆祝中华人民共和国成立60周年港澳台及全国各地书画名家交流展》页1，中华美术杂志社出版。桃在中国人心目中代表长寿，喻有长生不老、益寿延年、福寿双全等吉祥意味。齐白石在画中所题的“三千年”，是源自于寿桃“三千年一开花，三千年一结果，一旦吃过以后长生不老、与天无极的说法。“桃”作为绘画题材由来已久，各家描寿桃的表现方式不一，但所要传达的意思确实一致的。齐白石所画的桃，主要由赵之谦和吴昌硕演化而来。与前人相比，他的寿桃更有自家独特面貌，更加具有装饰趣味。本幅作品系小册页构图，作为画面主体的两个寿桃醒目突出。画面左上方的留白与繁茂绿叶的双桃的形成对比，也使得画面具有呼吸感。这件作品中，齐白石行笔粗犷，纵横挥洒，不拘绳墨。可以看出，晚年的齐老，用笔设色已经臻于化境，依照自己的感情个性，化古为我，把古人的种种笔墨风格变幻为自家笔下气足力健、笔酣墨饱又天趣盎然的风格。
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