MOO音乐《大象房间》× JAMC：保持探索，成就自己
作者 | Livia 编辑 | 范志辉
2019年的夏天，是属于摇滚的。《乐队的夏天》就是那颗投向水面的石子，在国内摇滚圈乃至整个音乐市场里都激荡起不小的水花。
将摇滚乐正儿八经地放到主流舞台上的节目之前并非没有先例，但没有哪一档能够成为如此直触大众的现象级综艺。
随着节目的进程，也是这些乐队们身价水涨船高的进行时。业内多方直呼：《乐队的夏天》带来了摇滚的春天。
事实果真如此吗？当内地音乐市场受众重新打开摇滚的大门，传奇乐队The Jesus and Mary Chain（简称JAMC）却坦然地说：“摇滚乐正在逐渐消亡。”
摇滚乐正在消亡吗？
从摇滚乐教父崔健到“魔岩三杰”的神话，摇滚曾经有相当一段时间占据中国内地主流乐坛的巅峰。然而，在IFPI于2018年公布中国音乐消费者最爱的五种音乐类型中，摇滚已杳然无踪。
在摇滚乐占领王座多年的美国，根据尼尔森统计，嘻哈（包括节奏布鲁斯）已于2017年首次冲顶，成为当地最受欢迎的音乐类型。而从线下演出场景来看，BLU研究发布数据显示，英国最大音乐节Glastonbury的摇滚艺人占比也已经从上世纪70年代的58.15%降至如今的17.21%。
不难发现，与过去相比，摇滚在音乐市场的份额的确被分割，摇滚乐对当代音乐受众的影响力逐渐削弱。
不过，在各种音乐类型暗潮涌动之际，仍有相当一群人始终坚持着摇滚灵魂。5月22日的上海瓦肆现场，台上的JAMC已不再年轻，浮在空中的噪音、简单音配合基本鼓点还是一如既往地酷到骨子里。台下是来自全国各地的乐迷，其中不乏众多身浸圈子多年的独立摇滚音乐人们。
JAMC2019中国巡演上海站演出现场
被无数摇滚乐迷奉为祖师爷的JAMC是这个领域的技术革新者，他们擅长通过制造各种回授效果推动情绪高潮。乐队于1985年发行的专辑《Psychocandy》成为后世经典，至今仍深受大批乐迷的喜爱。
摇滚乐队法则：拥有自己的声音
经典，意味着相当基数的受众范围，以及跨越时间的价值延续。纵观世界音乐市场，摇滚乐队千千万，如何才能够成为个中经典？
论及JAMC在摇滚乐界的地位，除了在众多乐迷眼中属于“朝圣”般的存在，他们也是国内刺猬乐队、P.K.14乐队、鸟撞乐队等多支优秀乐队的音乐启蒙大师。对于如何成为经典，他们有自己的想法。
SNAPLINE乐队成员李青谈JAMC
面对短视频节目《大象房间》特别纪录片的镜头，JAMC坦诚地说：“我们唯一给年轻人的建议，就是别听我们这些糟老头的建议。”在他们眼里，乐队唯一需要做的就是拥有自己的声音，并且知道自己的声音是什么样。
《大象房间》特别期海报
自己的声音，可以分为时代性及音乐性两个维度。
JAMC这支传奇乐队生逢其时。他们横空出世的1985年正值英国社会的震荡阶段。“组建乐队最重要的催化剂之一是80年代所有的事物都是一团糟，”William Reid说。
他们的音乐里表达的是骄傲、自我，背后又藏着焦虑不安。摇滚乐的魅力就在于此：它从不脱离现实、文化及政治，摇滚精神向来都与不同的社会背景息息相关，深刻着时代的印记。这点在中国摇滚发展史上同样有迹可循。
而从音乐性的角度来说，拥有自己的声音即是相信自己的审美以及创作时的真情流露。“你要知道自己在做什么，在追求什么……别太分析自己的音乐，一旦这样做，作品就会变得没有意义。音乐应该是自然而然出来的。”
相爱相杀多年的Reid兄弟俩并肩坐在红棕色的皮沙发上，背后是“大象房间”四个字。谈起钟爱的摇滚乐及自己的创作理念时，两人的神情平静又笃定。
Jim Reid(左)和 William Reid(右)独家专访
从某种角度来说，大众流行或许始终都与追求自由、独立的摇滚精神有些背道而驰。
当很多摇滚乐手和乐迷仍然深陷于摇滚乐与商业化的微妙关系里无法自拔，能够跳脱出音乐圈内鄙视链、坚持追求自己声音的乐队已经通过融合更多元素与时俱进地走在前列。
2017年2月22日，英国摇滚乐队Coldplay与美国电子音乐组合The Chainsmokers共同发行单曲《Something Just Like This》。摇滚乐与电子音乐的里程碑式碰撞诞生了火花，歌曲先是夺冠Spotify2017年度播放量最高舞曲，又以近7亿的总播放量位列同年流媒体播放量最高歌曲前十，并于2018年获得Billboard Music Awards年度最佳电子舞曲。
Jim Reid认为，“要是老想着自己的东西别人怎么看，完全是浪费时间。” JAMC向来坚持自我，从1985年起就早有着超前的意识：他们可以既是摇滚，又是流行。
秉持着只想做“好听”的吉他摇滚这一理念，JAMC对如何用最少的乐器做出悦耳的音乐很有一套。乐队找到了流行音乐与噪音实验的绝妙平衡，滋滋的电流声也盖不住优美清爽的旋律。
在惊艳的首专过后，乐队于1986年发行的《Some Candy Talk》、1987年发行的《Darklands》都采用了基础流行乐的架构。
凭先见之明走上神坛，JAMC却从未将自己视作“成功的过来人”。“对音乐产业的认识在发生变化，但我们做音乐的初心和1984年组建乐队相比几乎没什么变化。我们只是做那些我们在想为什么别人不做的音乐。”JAMC如是说。清醒的自我认知，让这支乐队能够延续初心，使经典历久弥新。
作为《大象房间》的出品方，MOO音乐也正是因为清晰的自我定位成为音乐平台的探索者。
保持探索，成就自己
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以探索来拓宽流行音乐边界的MOO音乐，与融合大众流行来玩独立摇滚的JAMC未尝没有异曲同工之妙。
保持探索，成就自己，无论对于创作者还是产品方来说，都是音乐领域里制胜的不二法则。
排版 | 安林
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