艺博专访 | 无糖画廊：有力量的生命种子

无糖画廊

有力量的生命种子

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无糖画廊坐落在一个极富生活气息的居民区里。当我们驾车到达向阳佳苑的时候，小区里的农贸市场以一种无法令人忽略的声势浸染着周围的环境，交易买卖的人群，新鲜淋漓的水果，各种层次丰富的气味。接地气儿，正如我们的生活，有看似好的，也有看似不好的。

正当我们一行人准备寻找无糖画廊的所在楼栋时，接到了无糖画廊联合主理人刘蕾的电话，因为疫情原因，画廊今日无法开启。因此我们改约附近的咖啡馆进行采访。

整个采访过程非常的顺利且深入。看，这不就是生活原本的样子，看似不好的事情发生着，但我们依然能尽力在这之中找到平衡。正如在武汉奋力生长的这批艺术空间，伴随着疫情的起伏和整体经济大环境的崎岖，依然在奋力推广艺术家并互相连结着做一些艺术的普及和跨界。

无糖画廊就是这批有力量的生命种子其中的一个，它是富有开拓性的，也是当代甚至前卫的。

武汉艺博会×无糖画廊

武汉艺博会团队专访无糖画廊联合创始人刘蕾

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武汉艺博会（以下简称“艺”）：无糖画廊坐落在一个居民区里，场域面积并不算大，如何在有限的空间里完整地去呈现整个展览的脉络呢？

刘蕾：我们的画廊从成立到现在，无论是艺术家个展也好，群展也好，艺术项目也好，其实每个项目的侧重点不太一样。像李强强个展，我们当时是把他三年来的创作做了一个梳理，然后把他三年来比较有代表性的作品做了一个比较完整的呈现。这样来说，我们是有重点的去呈现的，虽然空间不大，但我们足以去呈现艺术家的三年创作脉络。

李强强个展-展览现场

像艺术家邓玉峰的“寄生-中转”项目，其实它是从很小的一个点延展开的。关键概念是把空间当成一个快递中转站。我们把这个概念做得很充足，没有把空间塞得满满的，而是把这个概念放大，把整个空间都做成了临时性的菜鸟驿站。大家进来之后，都会觉得这是很完整的一个叙事。所以针对不同项目，我们的侧重点是不一样的，这是我们做展览的一个思路。

邓玉峰个展《寄生-中转》展览现场

艺：邓玉峰的个展《寄生-中转》属于一个全球性的观念行为艺术，无糖在组织整场“寄生-中转”的过程中是否遇到什么执行层面的困难？

刘蕾：我觉得整个项目像一个行动，艺术家接到拆迁通知书之后的一个月就要搬出去，在搬家的过程中需要做艺术作品，同时还要和我们一起来完成本次艺术项目，所以时间是非常紧的。我们把整个项目看做对整个社会的一个回应，一个非常及时的行动。在这个很快速的节奏中我们需要迅速的作出反应和判断，并高效的执行。这个对我们来说是有一定挑战的。整体而言，我们完成的比较好，但有一些未完成的内容。比如我们有设计一个像快递包裹状的衍生品，因为时间紧迫没有来得及做。这可能是该项目的特殊性，它并不是一个以销售为主导的展览，而是一个艺术事件，一个艺术实验的方式。

美术文献艺术中心创始人刘明

在《寄生-中转》展览现场领取包裹

艺：无糖画廊最近呈现的个展在艺术语言上都很独特、前卫，比如李强强个展、邓玉峰个展《寄生-中转》，这也与无糖画廊的宗旨相符合，无糖是如何界定一个艺术家是否符合画廊调性的？

刘蕾：画廊在选择艺术家层面上，首先聚焦武汉本土的艺术家，在这批艺术家里，我们的标准是，首先艺术家需要在毕业之后有两到三年不间断的独立艺术创作期，这个艺术创作需要相对独立于艺术家个人的本职工作，而且艺术创作需要有一定的延续性和脉络性。当然我们也会考量这个艺术家自身对艺术的看法，和艺术家的参展经历。比如李强强在2020年获得了当年的约翰莫尔绘画奖，这是英国一个很重要的绘画奖项，李强强获得了金奖（唯一的名额）。这个奖也引起了我们对他极大的兴趣和关注。他的创作既反应了我们年轻人当下的艺术状态，同时他的绘画语言也非常独特，这个独特性在国内90后还未走向市场的艺术家群体里，是非常具有自身特点的，所以我们觉得他是非常有潜力的一个艺术家。

李强强个展衍生品

像邓玉峰，他其实在北京发展十年了，他做了很多非常前卫的甚至有一点点激进的艺术项目。他在国际领域都是非常被认可的，这是我们会做他展览的一个契机。再加上我们和他聊得也比较好，这是一个比较实验性的展览，我们依然愿意去跟他产生更多的合作。我们看到了他的潜力和青年艺术的创作力，他的作品里有一种湖北野生艺术家的冲劲和精神，也是我们这个时代的年轻艺术家中难能可贵的。

艺术家邓玉峰在展览现场

艺：除了展览，我注意到你们还有艺术家讲座、艺术衍生品，尤其是和艺术家XxW小新王合作的“花食”活动尤其吸引眼球，你们还会有更丰富层面的主线和延展项目来拓宽大众对艺术的认知吗？

刘蕾：其实“花食”这个项目中跟艺术家小新王的合作也是一个特别的契机。她本身是湖北美术学院新媒体艺术系的老师。最初她的作品是偏观念艺术、当代艺术的，近些年她的创作把原创艺术设计和当代艺术进行了一些结合，做了一些比较有意思的以花为主题的餐具创作。我们觉得这是当代艺术跟大众进行连接的一个很好的接口。所以我们把这个项目跟武汉的一家法式餐厅进行合作，在他们那做了一场花与美食的盛宴，请了我们的一些朋友。大家都会反映原来艺术还有这样的一个玩法，很特别。这个项目也是一个偏实验和互动的项目。

“花食”艺术项目-海报

我们有一个策展组合——MetaHub，Hub其实就是集合器、接口的意思。会把当代艺术和当代设计结合起来，把当代艺术和普通观众连接起来。我们会通过很多方式，展览也好，艺术项目也好，也可能是少儿的公共教育项目，来把当代艺术做一个普及，也是把更多的可能性跟艺术关联起来。餐饮跟艺术为什么不可以结合呢？音乐和艺术为什么不可以结合呢？我们希望做更多有意思的事情，同时也可以活跃武汉地区的艺术生态。

李强强个展海报

艺：我看到MetaHub是您和艺术家唐晶联合组成的艺术集合体，它与无糖画廊是怎样关系？

刘蕾：其实唐晶老师是一位留德十年的摄影师，我们两个一起创立了无糖画廊。我们同时也在做策展的组合，因为我们在成立组合之前本身都有一些策展的工作。我们成立这个组合的原因，在于我们希望不仅要做一家画廊，也要建立一个研究的脉络，甚至希望通过我们的策展思路，把我们的艺术家用更多元的方式呈现、推广给观众。MetaHub就像一个连接器一样，通过不同的输出，比如前段时间做的一个展览——建筑和影像的链接，把建筑和影像这两个不太搭嘎的领域给连接起来，把不同层面的观众给拉到一块来，促进大家的交流与合作。

邓玉峰个展《寄生-中转》海报

艺：在MetaHub的介绍中提到，MetaHub涉及到更多不自量力的可能性，能深入解读这句话吗？

刘蕾：更多指的是一些未知的领域。因为我们本身算是从武汉这边闯出来的，想要开拓一些新的纪元，我们内心是非常开放的，欢迎更多的合作。X其实代表的是未知的可能性。

李强强个展现场

邓玉峰个展《寄生-中转》展览现场

艺：看了您写的一篇无糖评论《李强强如何成为李强强》，从中可以窥见您对当代艺术史的了解、对文字的驾驭和把握，您能聊聊如何成为一个好的策展人吗？

刘蕾：有两个方面。一个方面是策展人需要具备很强大的统筹能力，全局把握整个项目的思维，以及切实的学术能力。当然现在有很多人都会自称为策展人，但我觉得实际上真正做一个策展人，要求还是挺高的。现在的展览类型很多，可以是比较商业、跨界的展览，可以是比较学术的展览，这两种展览都需要比较强大的统筹能力，以及和艺术家的沟通协调能力。甚至策展人还需要有强大的找赞助的能力。这是策展人最基本的学术研究能力外，一个很重要的能力。另外，策展人还需要有空间设计的能力，这也是策展中很重要的环节。所以，真正要做一个好的策展人，是一个需要去认真积累的事情。

由无糖画廊和MetaHub策划的

正在展出的展览

艺：无糖画廊未来策划的艺术项目方便透露吗？

刘蕾：我们有参加北京当代艺术博览会，因为疫情的原因可能要到延期到11、12月份。这是我们今年很重要的一个工作范畴。作为刚成立的一个武汉本土的新兴画廊，我们参加这种当代艺术的大型博览会，是希望拓展更多的市场，走出去，把我们的艺术家带到这样的地方去试一试。另外，10月份我们会做艺术家王爽的个展，他深耕了艺术很多年，是做冷抽象的。王爽最开始的作品是偏具象的，近三年才开始抽象绘画的创作，此外，还有实验音乐的创作。他比较跨界，其作品中很多灵感的来源都是由实验音乐里的波谱表、合成器而来，很好地结合了绘画和音乐。之后我们还会做武汉本土的一个艺术家的展览，他叫柯明。他会做一个全新的系列，主题我们先保密。同期也会有武汉双年展，这个项目也会纳入武汉双年展的范畴里去，可以说该项目的叙事比较宏大。这是我们今年后期的计划和安排。

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关于无糖画廊

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无糖画廊2021年创立于武汉，坐落于一个富有生活气息的社区。作为一个年轻的艺术空间，无糖画廊依托于本土的艺术和文化基因，致力于发掘和培育新生代年轻艺术家，特别是武汉本土艺术家，成为沟通本地与国内外艺术的桥梁。同时基于对全球化视野下艺术文化的关注，我们的部分项目以研究为出发点，旨在探索当下新兴的艺术现象和审美趣味。无糖画廊与国内外艺术家，画廊，藏家，策展人和机构建立合作，通过高质量的展览、交流、研究与深度访问，以期为本地艺术生态注入活力。

地址：中国湖北省武汉市武昌区丁字桥路向阳佳苑A区4栋908

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