艺博专访 | 鹿嘉倩：我想表达贯穿人类灵魂的东西
引子
鹿嘉倩无疑是这段话最好的诠释。大一、大二，看着身边的同学陆续找到未来方向，而自己还在原地徘徊，不知路在何方，她有些焦虑。在此阶段，她摹仿着喜爱的艺术家莫迪里阿尼的笔触，在心里思索着属于自己的道路。
采访时的她相比本科阶段，更加自在从容。毕业时，作品已经被湖北美术学院馆藏十几幅，参与过一些艺术展览，作品售出一部分。相对刚毕业的学生来讲，鹿嘉倩作品的市场反馈还是非常优秀的。刚刚参加完考研的她面对镜头，美丽大方，我可以从她的言行中，看到“淡然”这个字眼。
《Thirteen Kinds of Loneliness》系列之八
60 * 40 * 1.5 cm
布面油画 2021
湖北美术学院收藏
然而，鹿嘉倩现在的“淡然”来自于很多坎坷。
成长经历让我不再迎合人群
鹿嘉倩与寻常人有些不同，她的成长经历带着些许孤独和沉重的色彩，几段重要的经历让她意识到，自己从小便不那么合群。
《Thirteen Kinds of Loneliness》系列
布面油画 2021
父亲在工地上班，一次意外从电线杆上坠落，在医院治疗了很长时间。疲于照顾丈夫的妈妈把小鹿嘉倩送到了亲戚家里。就这样，鹿嘉倩开始了自己的短期寄宿生涯。与陌生人共同生活起居，总有一种无归属感。
《DAY DREAMING》系列
布面油画 2021
高中时的她在寺庙住了一个星期。每日晨间四点会有隐隐的诵经声传入卧房，抚平浮躁，送来安宁。推开窗，清晨的雾气笼罩着满目的绿意，给久居城市的她带来不一样的感觉。这样一段经历让鹿嘉倩开始内省，与自己和解，去做自己想做的事情，不再去刻意迎合人群。
对于鹿嘉倩画面中孤独感的表达，这些经历都是奠基性的事件。
我想表达贯穿人类灵魂的东西
德国最受敬重的艺术家格哈德·里希特曾说过：“我想描绘的是整体，画面中的细节都没那么重要。”
格哈德·里希特作品
鹿嘉倩深受里希特的影响。她的作品中经常出现飘忽感，模糊或干脆省略人物面部五官，是为了表现出某些共性。留白处让观者有自我思索的空间。鹿嘉倩说：“我想表达的是贯于人类灵魂的东西，是人的共识性与永恒感。”
爱德华·霍普是另一个影响鹿嘉倩至深的画家。
爱德华·霍普作品
爱德华·霍普生长于第二次工业革命期间，机器的规范效率化运作将工人赶出了工厂，为了赚得口粮，人们不得不抛却掉影响工作效率的情感，成为流水线上的一颗“螺丝钉”。由此，人类开始从自然中被剥离，被工具化与物化。
第二次工业革命后，是美国经济危机与第二次世界大战，接连的战乱与破碎的经济让人们的脸庞笼罩上终日不散的乌云。爱德华·霍普开始描绘当时人们的日常生活场景，用画面中的压迫感与窒息感表达那个时代的人物内心。
2018年考上湖北美术学院，2020年疫情开始，2021年本科毕业，2022年疫情结束、考研，鹿嘉倩也是我们这个时代的经历者。大疫三年，生活的秩序被打乱。信息高度发达，人们整日醉心于手机，远方的世界变得触手可及，近处的亲友却越来越远。
个体的前途摇摆不定，宏大的远方也难以把控。鹿嘉倩作为观察者，用画笔将自己感悟到的情绪表达出来。“如果你们也感受到了我所表达的，那么请记住，你并不是孤单的个体。你所遭受的孤独、疏离与不确定感的痛苦，也与旁人相通。”
数码绘画延续创作的一贯内核
鹿嘉倩的数码绘画延续了她一贯的创作内核——人与自然的孤独、疏离与边界感。
相较传统绘画的肌理，数码绘画表现出更多的冷漠感和界限感，鹿嘉倩巧妙的利用了这一点。
《椅子的风景》
数码绘画 2022
在她最新的数码作品《椅子的风景》中，大自然的山川与树木成为背景，九把闪闪发光的椅子并置在前景中。这些椅子看上去是美丽的、美好的，极其吸引人。
在鹿嘉倩的解读中，它们是现代物欲社会的代表符号，将椅子依次复制排列，构成一种人类社会独有的秩序感。椅子的原材料来源于自然，然而椅子却是冰冷的工业制品，这种双重属性让整个画面有一种工业与自然的撕扯感。
椅子作为最常见的日用品，是鹿嘉倩在生活中随意抓取的灵感。除此之外，椅子本身的功能性（可以坐进去）也代表着不同身份的认同。
所以，数码绘画本身的特性（冷漠感和边界感）、椅子的工业属性（冰冷感与秩序感）、椅子承载的精神属性（现代物欲社会的代表）都使整个画面充斥着一种冲击感，与鹿嘉倩在传统油画中所表达的孤独与游离感相吻合。
画面中极致的情感表达，使人不由联想到“每个人都是社会机器的螺丝钉”，这种物化的标志会让社会中的个体开始思索作为人的情感与归属。
尾声
鹿嘉倩喜欢梵高，采访过程中她带着丰沛的情感带我们重温了梵高的人生历程。
梵高作品 向日葵
和梵高一样，鹿嘉倩的作品是能引起当代人群强烈情感共鸣的。不同年龄段的人群在她的作品前停留、遐思，且不约而同地get到了“孤独”这个关键词。
我们经常讨论怎样是一个好画家。在我看来，好画家至少有一条需要满足，那就是用作品悄无声息的打开人们的情感阀门。
在今后的计划中，鹿嘉倩谈到了“窗户”。路过每个窗口，她总会停留，因为每个窗户后都有一个世界。在那些世界中，有热闹，有清冷，有团聚，也有孤独。对鹿嘉倩而言，她更关注的，是用作品打开每个人的心灵之窗。就像大海中的鲸辐射出同频的赫兹，来寻找同伴。鹿嘉倩的作品让孤独的灵魂们有了一处休憩的港湾。
有关艺术家
鹿嘉倩
1999年出生于湖北黄石
2021年毕业于湖北美术学院
展览经历
2018 广州大学生艺术博览会 南丰国际会展中心 广东广州
2021 “牛顿引力”展览 湖北美术学院 A3艺术空间 湖北武汉
2021 湖美本科毕业生优秀作品展 湖北美术学院美术馆 湖北武汉
2021 “比以前重要”青年艺术家作品展 近觉空间 湖北武汉
2021 “窗”线上作品展 FOUR ART艺术中心 江苏南京
2022 “Flow流动”艺术家群展 BANANAJAM艺术空间 广东深圳
2022 “自在游弋”青年艺术家群展 MAISON191艺术中心 湖北武汉
作品欣赏
24 * 18 cm
布面油画 2021
《列车》
100 * 30 cm
布面油画 2021
80 * 60 cm
布面油画 2021
80 * 60 cm
布面油画 2021
30 * 20 cm
布面油画 2021
30 * 20 cm
布面油画 2021
40 * 30 cm
布面油画 2021
THE END