艺博专访 | 陆青宁：在绵延的水墨文化中推陈出新
引子
在巨人肩膀上站起来创新
欣赏陆青宁的作品，可以从中看出其扎实的国画功底。同时，又能够在传统山水的错落有致中发现实验创作的影子。
《山中的夜》 200x200cm 2022年 纸本青绿
说到实验水墨与传统山水画的关系，陆青宁侃侃而谈。
“本科和研究生阶段，我创作了很多实验水墨。实验水墨要落地，需要传统内容进行支撑。这个时候，基本功就显得异常重要。举个例子，足球运动员首先需要体能好，跑满几十分钟，‘传、接、停’基本功要到位，还要能盘带、过人，玩一点花式。画画是一样的，创新其实是更个性更自我的东西。基本能力具备以后，再谈创新会更加靠谱。”
《故乡的原风景》 62x124cm 2021年 纸本青绿
如果说从功利角度出发，创作要得到大多数人认可，首先要有别人做不到的功夫。陆青宁认为，就实验水墨而言，有功底的和没有功底的，创作出来的作品效果差距不大。传统毕竟是经过几千年沉淀下来的，一旦走进去，会发现有很深厚的内容。但一直陷在里面也没有意义，所以需要继承和发展，站在巨人肩膀上进行创新。
山水画与中国传统文化密不可分
山水画发生在魏晋时代，受魏晋玄学影响很大。比如谢灵运的山水诗，陶渊明的《归园田居》，王羲之的《兰亭集序》，人们普遍很向往那种回归山水的感觉。当时的文人整体进入了山水状态。
《龙岩写生》 67x46cm 2021年 纸本水墨
魏晋时期产生了士族，士族属于半贵族。这些士族里有的人当官为朝廷做事，有的人并无一官半职，于是在家里享受娱乐生活。娱乐内容包括弹琴、写字、画画、品茶、出游等，通过品味生活、享受清欢，他们的状态已然回归自然。
《大别山写生》 33x67cm 2021年 纸本水墨
山水画到了宋代，受儒家影响非常之深。这时，除了宫廷画家，半文人画家，还有官员画家。
到了元代，山水画倾向受道家影响。元四家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇里就有三个是道士。他们的画面明显有仙风道骨的味道，为人也风淡云轻。黄公望和吴镇出去云游写生，腹中饥饿无法果腹，并支起卦摊为人算卦，攒得一点积蓄。
所以说，山水画的生长和演变与中国传统文化的更迭与延续息息相关。
东方绘画，心象游戏
采访视频片段（完整视频请移步至视频号）
东方绘画和西方绘画有巨大的不同。
西方绘画的出发点是记录现实，工匠拿着画笔，为宗教、政治、贵族服务。东方绘画的出发点则是一种文人的自娱项目、一种游戏。两者的出发点截然不同。
西方风景画崇尚写实
东方绘画是伴随着其文化根基慢慢生长、演变的。早期的山水画一定不是用来换取经济、政治价值的，特别是后来的文人画，是用来娱乐的。早期的画家也都不是职业画家，尤其是文人画家，他们都有自己的一官半职，没有当官的也有自己的职业，比如和尚、道士（在古代都是一种职业）。他们所从事的主业，在主业中所思考的见解与观点，一定会影响他们山水画的创作状态。
《云动三峡》 180x180cm 2022年 纸本水墨
西方风景画崇尚对景写生，东方绘画则在实践中形成了一套自身的内在规律。中国画画山画水，画中的山水既是现实也非现实，绝不照搬。我们经常说心象与物象，物象往往是画家需要表现的外在对象，心象则是画家心中所要表现的内容。心象以自我为中心，取悦自己，主观意识非常强。
尾声
陆青宁的近作中经常出现滑翔翼和小人，他笑言，这是一种表达自由的心理状态。
在他创作的青绿山水中，可以发现一些传统青绿山水中没有的颜色，比如紫色。这来源于大量的创作实践与偶然性产生的火花。
当被问及最满意的作品，陆青宁说，作品刚开始都满意，但随着眼光的常看常新与逐渐提高，一些作品也变得没有那么满意。“好的创作永远在路上。”
水墨艺术的发展经过几千年生发而来，绵延不绝。每批人的创作和实践都属于不可缺少的一环，陆青宁也在做着属于自己的尝试。
希望陆青宁继续沿着自己的轨迹，创作出瑰丽的人生图景。
有关艺术家
陆青宁
陆青宁，1990年生，湖北咸宁人。本科与硕士毕业于湖北美术学院中国画学院，毕业后留校任教。中国艺术研究院访问学者。湖北省美术家协会会员。现为湖北美术学院中国画学院讲师，主攻山水画方向。
作品欣赏
《龙岩写生3》 67x46cm 2021年 纸本水墨
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