本次展览是三名水彩画家的第五回“三人行”，也是2022武汉双年展的平行展。
白露洋、熬路、褚云龙，本次展览是他们三人第五次聚在一起。三个人，一位美院教授、一位美术出版社副社长、一位艺术总监，身处不同的位置，各自的视域不同，却都选择用水彩来表现自己的思考和价值观。
三人的作品错落有致地叠挂在美莲社（现位于高氏医院旧址）的墙上，和整个空间融为一体。尽管三人的作品各有特点，但每张画作都在向我们述说着画家对水彩的热爱，每一笔涂抹都在释放着水彩颜料的空灵和鲜活。
白露洋的画作总是跟水有关。无论是停泊在海上的巨轮，泳池的水花，还是上个世纪末的喧闹泳池，都在向我们传递着作为湖北美术学院教师的扎实基本功。他在自我意识和集体共识中找到的平衡点，让观者围拢在他的作品前，回忆童年的无忧无虑，生活的磨砺，消费主义的狂欢。
白露洋 乘风破浪 纸本水彩 55×75cm 2020年
白露洋 那年那月 纸本水彩 75×105cm 2021年
白露洋 夏日物语2 纸本水彩 120×150cm 2021年
这张热闹的泳池向我们展现出水带来的纯粹欢乐。人们在假日的澄澈水体中宣泄平日的疲惫，各种泳姿、泳具在蔚蓝的水色中融为一体。画家在画面左下角做了灰色泳池边缘的处理，让整个画面更有层次和力量感。此外，白露洋还特地在画表喷涂了一层特殊材料（防水防刮），每个走近画作的人都可以抚触和感受画面磨砂般的质感。
白露洋 在场10 纸本水彩 75×105cm 2020年
白露洋 谢幕2 纸本水彩 70×160cm 2021年
白露洋 隐秘的角落2 纸本水彩 76×76cm 2021年朋友眼中的白露洋
“在他的作品中充满了隐喻，从过去的鲸鱼、救生圈、船等元素符号，到如今抛开元素，不再讲述故事，而以光线、痕迹、大面积色彩去营造场景，但所表达的内容反而更深远。在这个迷失过去的空间里，白露洋在寻找、在自省，这种寻找引发我们的触动。”（摘录于至公泽铭传媒《展览预告 | 保时捷@白露洋：回归艺术》）同为八零后，熬路喜欢在城市中游走，记录与描绘那些与童年记忆不谋而合的角落。在他的画作中，人物被幻化成动物的形态，尤以青蛙居多。他们或穿着早餐店的工作服炸着馓子，或在树荫下叫卖着夏日的西瓜，或拎着下班后采购的物资走在能看见黄鹤楼的街坊中。
熬路还喜欢画水塔，旧小区的斑驳墙面，以及任何能唤起他情感的城市一隅。
熬路 阳光时代 纸本水彩 50×100cm 2021年
在去年8月武汉艺博会的专访中，熬路这样说道：“骨子里想去画画，忍不住想要把它画下来。这和照相机写实是完全不一样的，捕捉稍纵即逝的美，用绘画语言去记录它。这个过程反哺到自己，就是一种很愉悦的感觉。”三只青蛙在炸馓子，一个挽，一个炸，一个捞。炸好的馓子放在脚盆里。记得小时候在这个脚盆里洗过澡。
褚云龙的作品与瑰丽的想象相连。头戴鲜花的少女，剥柚子的女人体，斑斓的黄鹤楼街景，似乎他的画笔跳脱了教条的规矩，天马行空、古怪精灵。
这位来自新疆乌鲁木齐的画家自称是“全宇宙画水彩最帅的男人”，戴着耳钉、纹着花臂，会把卖画的钱换一瓶茅台酒来喝，也会把情感与灵魂融入笔下的年轻胴体和温润花果。
微博坐拥三十多万粉丝，经常发布的内容是自己的水彩作品和绘画教程。在2022年12月的一条微博中，褚云龙如是说：“不管2022发生了什么，2023会改变什么。画画吧！起码是快乐的。颜色慢慢扩散开，没有目的单纯快乐。”“享受自己的生命”
“我觉得现在画画的状态就是个战士”
“我可以说，我准备在成都养老，挖个鱼塘，种个地，享受自己的时光”
“我先说啊，我不是他们说的艺术家、画家，日常只是一个生活观察者，更多的都是为了表达自己的情绪”
“往小了说，是爱她自己；往大了说，是爱这个宇宙”
“画画，是你心里的一剂良药”
“画，是情绪的表达，而如果有一个人喜欢你的画，那这个画就有它存在的意义”
“画画你觉得累吗？如果你觉得累，那就不要画”
这次展览有点不同，三个人的作品没有单调地挂在白墙上，而是根据美莲社整个空间的布局，和绿植、瓷器巧妙地布置在一起。画作营造的氛围和美莲社空间里的咖啡香气、客人的轻言细语、蓝牙音箱里美妙的民谣完美地融合。
美莲社是一个奇妙的艺术生活所在。从黎黄陂路的街道望向美莲社，会立刻被这个小小的院落吸引。这里绿植掩映，即使冬日的凌霄花只剩下淡黄的枝干，也有星星灯火在其上熠熠闪光。
暮色拉开，美莲社门头的灯箱亮起，猫咪蜷缩在门廊的柱子上，打量着来往的人群。
在我们看来，这里的惬意和美好，已经成为黎黄陂路街区上不可或缺的亮点。这里所呈现的艺术与生活，也已经成为武汉双年展中极富魅力的一个单元。
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