艺博探展 | 学院新创：超模型·湖北美术学院青年教师五人展
主办单位：湖北美术学院
承办单位：湖北美术学院美术馆
展览时间：2022.12.25-2023.2.25
展览地点：湖北美术学院美术馆
展览总策划：周峰
学术主持：刘茂平
展览总监：张杰
策展人：刘蕾
艺术家：李鹏、杨大为、唐骁、詹蕤、谭大利（按姓氏笔画排序）
本次展览超越常规的图像叙事，参展的五位当代青年艺术家利用不同的视觉逻辑、创作路径和艺术实践方式，为我们呈现出自身独特的艺术语言样本。
01
詹蕤
1980年出生于湖北武汉。2004年毕业于湖北美术学院油画系，获学士学位；2006年毕业于英国伦敦艺术大学艺术系，获硕士学位；现工作于湖北美术学院影视动画学院。
詹蕤 天气——162.24克祖母绿
收藏级喷墨打印 裱于铝塑板
120×169cm
2021年
詹蕤 股票、天气和性——1095根彩色线
布面丙烯
148×328.5cm
2020年
天气变化、股票涨跌、工资收入，这些日常生活中的数据都是詹蕤创作的基础。他将观测到的这些客观数据，按照一定的逻辑体系填充进模块化的语言系统中，形成了一种去个人化的视觉图景。
《天气》系列以摄影的方式记录了天气数据，此系列中，每格代表一日，当日的天气情况由纸张折痕表示——左上、右上、左下、右下四种对折方式分别对应阴、晴、雨、雪四种天气，最后，以 7×7 的排列方式组合成 49天内的“天气图像”。
02
唐骁
1976年生于中国武汉。2006年毕业于德国慕尼黑造型艺术学院。主要从事当代抽象艺术的研究和创作。现任湖北美术学院教授、硕士生导师。
唐骁 Meeresstille风平浪静-歌德 局部
综合材料 丝网版画（001-185）
2022年
唐骁 Meeresstille风平浪静-航线
综合材料 丝网版画（01-19）
2022年
唐骁 Meeresstille风平浪静-水路 局部
综合材料 丝网版画（01-29）
2022年
唐骁 Meeresstille风平浪静-美术馆船
海洋板 引水椅 雾钟 航海信号
尺寸可变
2022年
唐骁本次展出的作品由航海信号旗、世界范围内的航海线路图、长江流域图组成。信号旗在流域图的中央依次有序排列，看上去像是一个个隐秘的密码。实际上，这些颜色鲜艳的信号旗跟歌德的一首小诗有着密不可分的联系。
《大海的宁静》：“大海凝然未醒，/海面统辖着沉静，/船夫揣着忧心/四顾是平滑万顷。/死寂令人心悸，/周遭没有一点风声！/浩浩茫茫天外/觉不到波声涛影。”
唐骁将此诗中的每一个德语字母依次替换成信号图，可以说是一种对于旗语的诗意探索。而信号旗在大海上作为船只互相沟通、协助的语言，承载着整个船只的命运。无论是海运还是水文，都与农业、交通、工业生产等国民经济各个方面息息相关。唐骁通过作品意图让我们感受的，是人类命运共同体的悲喜与共。
03
李鹏
1977年生于江西省南昌市，2000年毕业于湖北美术学院油画系，并获学士学位。2006年，毕业于德国慕尼黑造型艺术学院，获硕士学位、大师弟子称号。2006年，工作于湖北美术学院动画学院。2013年，组建数字媒体专业，担任数字媒体主任。2021年，任湖北美术学院动画与数字艺术学院数字媒体主任、副教授。2021至2022年，复旦大学临床医学访问学者。
李鹏 序曲·NO-2022-1-42
丙烯 亚麻布
尺寸可变
2022年
李鹏善于采用单纯的色块，组成一个个色彩充盈的空间。不同颜色、形状的色彩串联在一起，组成了一首首韵律灵动的色彩之歌。
色彩与空间，是李鹏艺术的核心主题。他十年如一日地投身于抽象画的创作，持续绘制大大小小的色块，一块一块地并置，直至占据整个空间。在艺术家这里，“色彩”成为一种充满空间的元素。
04
杨大为
2002年，毕业于湖北美术学院版画系获学士学位；2009年，毕业于中央美术学院版画系获硕士学位；2009年至今，任教于湖北美术学院、副教授；美国罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院访问学者。
杨大为 秩序下的空间
手工纸
尺寸可变
2020年
杨大为 孤岛1992
手工纸
尺寸可变
2022年
杨大为 焚风
手工纸
1000×225cm
2022年
杨大为 喷泉
手工纸
250×60×60cm
2022年
杨大为 雨
手工纸
340×340cm
2022年
杨大为将纸浆处理为有肌理的、浮雕效果的方块单元，再用传统版画的印刷技法印刷上色，形成对景观的崭新再现，如《焚风》；抑或是对信息高度发达的数字时代中像素化图形的模拟，如《雨》。
∞是我对可能性的理解，人有两个本能属性：生存本能与死亡本能，驱动人类的心理动机最初都源于自己的欲望。人的存在先于本质。
你想成为什么样的人，你就是什么样的人。
——杨大为
05
谭大利
1977年出生于辽宁阜新，2008年毕业于鲁迅美术学院。2020年日本广岛市立大学访问学者、湖北省美协会员。2012年至今任教于湖北美术学院壁画系、漆艺教研室。
谭大利 尘光
木板 麻布 瓦灰 大漆
320×550cm
2019年
谭大利的作品好似在不断的运动和变形，就虚避实，拒绝被划入既有的艺术门类，并非为了表现一种极简式抽象艺术，而纯粹是一种天然的艺术映象。通过更深一步的观察发现，作品的变形并不局限于在材料的传统形式和功能上，而是充分发挥材料的潜质，使得艺术评论能够介入丰富作品创作当中，让作品能够从不同侧面呈现出几何状、圆球状和立体式的空间效果。艺术家创作的出发点正是基于对当下艺术语境的掌握，最大程度地呈现天然漆的这一物质特点。
END