艺博探展 | 逐·物：李正文、李原、李纯三个展
展览名称：逐·物——李正文、李原、李纯三个展
展览时间：2023年3月3日-2023年3月21日
展览地点：汤湖美术馆1/2号厅
策展人：王心耀 王志新
学术主持：柳国良
主办单位：湖北省美术家协会 汤湖美术馆
承办单位：汤湖美术馆
本次展览通过对李正文、李原、李纯（一父二子）艺术创作脉络的归纳和展示，向我们呈现家族谱系的艺术传承和创新。李正文先生从参与湖北省第一批城市雕塑的设计与制作，到悄然转向内省、恬淡的陶艺创作。李原采用油画传递现实中悲观、失望和不安的情绪，逐渐在创作中找到纯粹和宁静。李纯深耕父亲的陶艺创作之路，采用夸张、模糊、组合的方式来塑造其对“艺术之物”的理解，以青年一代的视角传递城市生活的生存压力。
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李正文
李正文，湖北武汉人。1966年毕业于中央美术学院雕塑系。1973年起任教于湖北美术学院雕塑系。曾任湖北美术学院陶艺研究所所长，湖北省美术家协会雕塑艺委会主任。第一届中国美协陶艺艺委会委员，第一届中国陶瓷艺术大师评委，中国陶瓷工业协会理事，湖北美术学院教授，武汉理工学院教授，2013年获陶艺终身成就奖，硕士研究生导师。著有《体积与空间》《即将消逝的文明》。
李正文 《夏天的故事》 瓷、釉 30×14×46cm 2006年
作品赏析
李正文老师善于运用巧思，将寻常生活的所见所感融入陶艺创作中。如《夏日的故事》，小人在山谷溪流边喝茶阅读小憩，身边则聚集了大自然的所有灵动元素。昆虫和鸟儿隐匿于小人头顶的绿荫，蛙儿和小鱼在溪流里游动，小人垂下的鱼竿搁置在一旁。艺术家运用片状和条状的泥土来寓意荷叶和树木的枝干，青绿的釉色随意地泼洒其上，尽显山中野趣。整件作品以泥为胚，塑造成一个圆融的闭环，间以大小不一的细密小孔，仿佛山风可以从这些孔隙中吹拂而过。
生平摘录
“正文君，楚人也。以才思闻名，数十年泛舟艺海，成绩斐然，不求索取，默默奉献，有目共睹。人谓，如君者，鲜矣。诚然也。”
——李正文
作为一位雕塑家，先生极为推崇集大成的纪念碑雕塑。从埃及方尖碑、法老像，到古罗马记功碑，到他的老师们制作的人民英雄纪念碑浮雕，都是他经常与我们解析的案例。他曾主持、参与过相当数量的重要城市雕塑，如为华中理工大学所塑《毛主席纪念像》、黄鹤楼前《黄鹤归来》、宜昌三峡大坝《三峡截留纪念碑》等。有感于上世纪末城市雕塑跨越式的发展，加之长官意志介入雕塑家创作，清高的正文先生逐渐退出了城市雕塑建设的阵地，进而转向自省内心的个人化雕塑创作之路。
正文先生的作品，植根于中国传统文脉。只不过，他的表达技巧不再泥于古法，娴熟的雕塑技巧融汇于陶艺造型，也从个人的感受发掘古老传统的洪荒生命力，借陶，将其所思所想外化于形。
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李原
李原，1974年生于湖北武汉。1997年毕业于湖北美术学院油画专业，获学士学位。2001年-2002年就读于德国卡尔·冯奥西埃兹基奥尔登堡大学日耳曼文学专业。2002年-2003年就读于德国威廉港·东佛里兰·奥尔登堡应用科技大学建筑系。2003年-2005年就读于德国柏林艺术大学自由艺术系ARTINCONTEXT研究院。2005年获得柏林艺术大学硕士学位。
李原 《城市建筑—春》 布面油画 30×40cm 2005年
李原 《战争幽默—停止前进》 布面油画 30×30cm 2007年
作品赏析
越赤诚的艺术家越显童真，李原便是其中之一。冰冷拥挤的城市在他眼中有着某种温度，低空滑行而过的粉色飞机、行走在高架桥之间的长颈鹿，奶油咖色的公寓房间和绿色的草坪，还有第一抹春意出现后的城市天空。似乎在李原的视角里，万物都有了鲜活的生机。就算对这个世界有过不满，也最终在一次次自洽式的画面表达中得到了治愈。
生平摘录
有些人害怕被遗忘，有些人练习遗忘。我相信李原临走前已经在练习遗忘了，他将他的纯真、才情和理想藏在日渐佝偻的躯壳之下，神志恍惚、自言自语的将这个世界遗忘了好几年。
听说他是在睡梦中走的。他曾用画笔将自己胸前插刀躺在马路上流血的样子留在了画布上，发表画作时作者照选用的是熟睡的模样，这都好像某种征兆。或许，他一直都在努力忘记这个不堪的世界。
李原是我的大学同班同学，直发及肩，细长的眼睛总是带着温和的笑意和纯真，皮肤很白。他的每次出现好像都在阳光下：三五人聚在美术系楼前聊天时，他找我借日语歌曲打口光碟，阳光照在台阶上；他说我设计的雨花石配饰做得很好，借机调皮的把石头弹在我身上，石头上有阳光；九十年代初，他胸前的长焦镜头在阳光下闪耀得很，时刻提醒我们他去过远方，包括新疆那个叫喀什的地方。
（摘录自172克之思《藏着——谨以此文纪念李原以及他与我们相伴的时光》）
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李纯
李纯，1979年出生于湖北武汉，2009年研究生毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室，现为江汉大学美术学院美术学系主任，硕士生导师。湖北省美术家协会会员，中国陶瓷工业协会会员。
2022年
2015年
作品赏析
李纯延续并深入拓展其父的创作领域，在当代陶艺的语境之下，表达现代社会的人文精神与感受。《岛》系列在用陶土探索陶艺外在形式表现的基础上，挖掘现代人的精神焦虑与环境危机。漂浮的岛屿上站着一个个接近原始形态的小人，他们在这个环境中生存，镜面的球状体也给他们以反馈，两者互相影响，逼真地还原出人与自然、与社会的双向互动。
艺术家自述
当开始思考如何创作时，必然会想到自己去创作怎样的一个形体。除了自然形成的形体能够打动我们之外，恐怕就是人工之形体。就像我们看到风化的山石与陶塑的动物；圆月与古璧；曲折的树根与抽象的人物，这些自然之中的形体给人的感受与人们加工而形成的形体，都能打动人，而且能给人以种种联想。“随物宛转，与心徘徊”，追求形体材质与心的结合，空间的变幻，时间的风化，人的生存心理，是我创作的最大来源。
这些人物生活中似乎曾经离我们很近，在我们的历史中留下痕迹。现在又似乎很远，人已经难觅，这些生活中的陶塑已经成为了文化的一种符号留在记忆中。对于我来说就是发掘一种痕迹，这种痕迹留下了读不完的乐趣，每一笔划过坯体都是用心在创作，无论人物或花鸟，是对于生活的感悟。痕迹——需要去发掘、去感受、去再现。
此系列作品，是我对于器的思考，我所感受的人物是一种能够去让人思考，细细体会的形体，“器”对于我来说是一种容器，可以承载各种物体、思想的东西，也是一个世界。可以想象人物生活在一个容器之中会是怎样，对于世界又是如何看。
《人物·器》系列正是对于人和器物关系的思考。
——李纯
（摘录自汤湖美术馆《艺术家推介·李纯［器·气‖十人陶艺展］》）
观其创作，感悟其心。三位艺术家的作品，无不在一毫一厘中传递他们对生活的赤诚热爱与深沉哲思。阅读他们各自的生活轨迹，既有对他们崇高人格的钦佩，也有对英才早逝的痛惜。也许，真诚地活着并在各自的领域发光发热，才是对家人、朋友，乃至世人最大的慰藉与贡献。
END