艺博专访 | 刘聪 Anne：创作是情感自然的流露
刘聪作品里“没有皮肤的人”系列画作的灵感来源于一句中国谚语 —— “人心隔肚皮”。在刘聪的作品中大量充斥着高纯度的颜色，未经过多调和的颜色。在看到这些“血淋淋”的小人时，观者会感受到艺术家内心沸腾的情绪，也会像镜像一般，被作品激发出自己的内心深处那一些被隐藏压抑着的感情。小人不光是作者自我的展现，也是社会在自己身上的一种的折射。
• 作品中的文字符号 •
早些年刘聪开始创作的时候，很多作品表现的是当下自己的状态、当下经历的事情以及自身的感悟和情绪。在早期作品中，文字作为重要的符号频频出现。但这些文字其实被剥离了日常使用的功能，以及语言的规则性。只是单纯地作为一种意识链条被储存在了作品里，同时相对于作品的呈现，颜色和笔触，以及文字的音节相比起文字的书写结构带来的感受会更多。
《The boy in yellow》
47cm x 55cm / 布面油画 / 2019
• 人物肖像系列 •
从左至右
《严威》、《叶家兆》、《Rhea》、《田歌》
75cm x 60cm / 布面油画 / 2022
许多人在欣赏这些人物画像时，有一个疑问：“为什么这些人并不是传统意义中的美？各种纹路及沟壑被突出。” 刘聪对这一问题的回答：“美与丑以自己的标准去评判。” 这是刘聪自我的信条，也是表达给观者的一个立场。
《Anne》
20cm x 26cm / 布面油画 / 2022
• 创作的瓶颈期 •
在上大学期间，刘聪的画经常会被评价为“看不懂”，会被贴上“幼稚”、“小孩子的画”诸如此类的标签，但刘聪并不认为这是自己的一个缺点。她坚持自己的创作方式，对于技法，没有将自己固定在某一体系下或者美学风格下，而是去探索属于自己的绘画方式。
《bear》
75cm x 50cm / 布面油画 / 2016
每个艺术创作者都会有瓶颈期，对于刘聪来说，如果自己的创作开始“刻意”了，这就是她瓶颈期到来的讯号。对于她而言，自然的表达是艺术创作所必需的，创作不能固地自封，应随时跟着人的经历去发展，跟着现实境遇去体会。“刻意”的表达则意味着反复套用以往运用过的元素。如果画面与自身感受存在差异，也就是意味着作品跟自我产生分离，这背离了艺术家创作的初衷。如果发现自己画画变“刻意”了，刘聪会停下自己的脚步，回归生活、感受生活，为下一次的创作回归蓄力。
《舞动》
60cm x 70cm / 布面油画 / 2023
• 请持续地创作 •
100cm x 200cm / 布面油画 / 2023
有关艺术家
现工作和生活于武汉
作品欣赏
《安妮》
2 0 2 2 布面油画 29 c m × 24 c m
《刘聪》
2 0 2 2 布面油画 7 5 c m × 6 0 c m
《你中有我，我中有你》
2 0 2 2 布面油画 200 c m × 100 c m
《巧克力》
2 0 2 2 布面油画 20 c m × 20 c m
《郭凯琦》
2 0 2 2 布面油画 75 c m × 60 c m
《藏起来-2》
2 0 2 2 布面油画 87 c m × 87 c m
《洪湖》
2 0 2 2 布面油画 87 c m × 87 c m
《本是同根生》
2021 布面油画 5 0 c m × 6 0 c m
《凭什么》
2 0 2 1 布面油画 5 0 c m × 6 0 c m
《Under the cover》
2 0 2 1 布面油画 5 0 c m × 6 0.5 c m
《襁褓中的你》
2020 布面油画 7 5 c m × 6 0 c m
《不会孤独了》
2019 布面油画 4 0 c m × 4 0 c m
《Hans》
2 0 1 9 布面油画 5 5 c m × 4 0 c m
《爸爸和我》
2 0 1 9 布面油画 7 0 c m × 5 0 c m
《小王子》
2 0 1 9 布面油画 100 c m × 50 c m
END
图片来源 / 刘聪
撰稿 / 严威
排版 / 邓菲
校审 / 张慕洁