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艺博探展 | “瞭望的风景”——汪燎个展

武汉艺博会 武汉艺博会
2024-08-30





展览名称瞭望的风景—汪燎个展展览时间:2023年7月21日-9月28日展览地点:省外文书店四楼艺术空间开馆时间:9:00-21:00(周一到周五)、9:00-21:30(周末、节假日)主办单位:湖北省美术家协会承办单位:湖北省外文书店、武昌区图书馆、武昌理工学院艺术设计学院、中国新闻出版书法家协会湖北分会



前言



“我的画面中出现的动物都是温柔型的,不会画老鹰、老虎这些生活中几乎接触不到的动物。至今我在老家都养着鸭子、鹅,家里也养着猫和兔子,它们都是我真实的生活,作为感情寄托提炼出来,以多样式地表达当下的心境。”

近日,汪燎个展《瞭望的风景》于武汉中南路省外文书店开展。85后青年艺术家同时也是大学教师,汪燎本次展出的作品是这些年对生活观察的感悟,对自己视线内风景的内在总结。同龄人对青春的迷茫、美好感情的期盼、残酷现实的无助以及时间的追问,都是其作品思考和探索的方向。

小艺酱对话汪燎与策展人吴万林,带你走进艺术家的文化审美情绪和展览背后的故事。



展览现场





汪燎:寻求一种乌托邦式的生活状态






-  汪燎  -



2008年,本科毕业于湖北大学油画专业;2012年,硕士毕业于湖北美术学院油画专业;2021年,进修于武汉大学城市设计学院公共艺术方向,现任教于武昌理工学院,获湖北省级课题三项,发表省级期刊论文八篇,湖北美协会员。



-  参展经历  -



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个展 

2016年 三只耳朵,考拉艺术空间,天津

2017年 稻谷与耳朵的秘密,Forward空间,武汉

2023年 瞭望的风景,湖北省外文书店,武汉

 

群展

2023年

手抄纸与抒情诗,湖北省外文书店,武汉

2022年

“东亚文化之都”青年艺术交流作品展,温州、济南

明月山水及至一年,归真坊艺术空间,武汉

2021年

第七届湖北美术节暨第五届湖北国际当代艺术节,湖北美术学院美术馆,武汉

2020年

起航2021——湖北当代油画艺术邀请展,崇文艺林美术馆,武汉

同心战“疫”,湖北省图书馆,武汉

2019年

层、叠、序——当代美术作品展,藏龙美术馆,武汉

年“++”湖北国际当代艺术邀请展,湖北美术学院美术馆,武汉

12届杭州艺术博览会,杭州国际博览中心,杭州

精神独白,FFA艺术中心,南京

繁华曲线,近觉空间,武汉

或有两傘门可以到达,漫空间,武汉

层、叠、序,名城美术馆,苏州

2018年

艺术大會,官舍,北京

中山公园,會空间,上海

怒放青春,聚龙美术馆,泉州

2017年

怒放青春,北京大学,北京

青春文艺公社,年度十强奖,江苏

学院空间,湖北美术院美术馆,武汉

繁衍的器官,米空间,武汉。

2016年

CIGE第十二届中艺博国际博览会,北京国家会议中心,北京

“身份碎片”三为艺术艺术空间,北京

上海青年艺术博览会,上海展览中心,上海。

“发烧”——湖北当代绘画作品邀请展,湖北华中文化产权交易所,武汉。

廿+繪NIAN SHI HUI,湖北美术学院美术馆,武汉。

2015年

第二届南京国际美术展,南京国际展览中心,南京。

第十届凯撒艺术新星年度提名展,今日美术馆,北京。

五行——当代油画五人展,美术影响力,武汉。

“勇气与自由”青年思想家艺术展,皇城艺术馆,北京。

新艺潮——国际艺术学院新进博览,威尼斯人金光会展中心,澳门。








对话:

WHYBH × 《瞭望的风景》




Q

A

小艺酱

武汉艺博会

汪燎

个展艺术家



01

艺术创作


Q:纵观您的作品,早期色调偏冷居多,这次展出作品色调偏暖一些,是出于什么考虑呢?


A:这跟我的生活经历有关,当时面临着毕业后的工作选择问题,是当艺术家还是当教师?这是深层里非常困难的抉择。同时面对着一些感情问题,寻找从内到外相处融洽、懂你、支持你艺术、相互扶持这样合适的伴侣。生活中也会遇到很多无法解决的困难,通常没有合适的人去交流以疏解情绪,我习惯通过画面表达这些情绪,如蓝色、绿色的运用代表着低落。


《行李9》 布面丙烯 70x90cm 2020


后来在高校里当老师,慢慢找到人生的节奏,工作和收入开始稳定,能负担创作的画材,心境慢慢变得开阔,画面随之截然不同,尝试用一点亮色,如红色、黄色来表达。

在教学之外我仍会追寻自己的艺术世界,描述我对生活的看法,再现当下的状态。相当于对青春的一种追问,如照相机拍风景,每个时间段是不同的,画作就是我自己的照相机,记录“我”这段时间的生活状态和情感脉络。


《鹅顶花》 布面丙烯 50x65cm 2022


Q:从本次个展展出作品材质上看,有传统布面油画创作,还有在木板、铁皮盒盖、泡沫垫等材质上进行创作,能讲下您的创作思路吗?


A:在我不断创作的过程中感觉人变得越来越敏感,很多东西却不知道如何表达,很迷茫无意中发现生活中所有东西好像都可以说话。比如吃完月饼剩下的盒子,有一个包边,上面有凹凸、阴阳的纹路,画一些小东西融入其中,新的语言就此诞生。


《玉兰狗》 金属丙烯 24x24cm 2023


再如泡沫垫子,它有曲折的边界线,这种边界线仿佛诉说着某种故事。让观众认得出它们是盒子、是垫子,但加上绘画它又是艺术,达到解构的效果。


《鸭》 泡沫丙烯 33x33cm 2023


Q:从本次展出的绘画题材上看,有人物、动物,虽然偏冷色调但都具有一定的浪漫色彩,是出于一种什么动机呢?

A:我选取生活中常见的素材再创作,题材其实不是重点。我的画面中出现的动物都是温柔的、舒适的、贴近的类型,不会画老鹰、老虎这些主题性太强的猛兽,它们在生活中几乎看不到。


《有触角的猫》 布面丙烯 50x70cm 2021


我在老家至今都养着几十个鸭子、鹅,家里也养着猫和兔子,我看着它们长大,有种陪伴感,这些本就我生活中重要的元素,对它们有一种情感上的寄托。


《鸭头》 泡沫丙烯 20x32cm 2023


我将这些生活中的元素提炼出来,却又不想将它们处理得太完美,那不符合我的创作意图。它应该是多样式的,鸭子也各有不同;是支离破碎的,组成带有矛盾性的画面。

这就是属于我的生活状态,日常和铁盒子、泡沫、木板、框子相处,不完美却真实。


《远方5》 布面丙烯 45x60cm 2023





Q:本次个展中您最想分享哪几幅作品?给我们武汉艺博会的观众们详细讲解下吧!

有一张挂在中间的描述黄昏的作品,是手机截图、电影画面的构图方式,是属于多媒体时代的另外一种画面呈现。就像电影的分镜头,它是对单独画面的补充,我认为很有意思。


《日落》 布面丙烯 80x130cm 2023


这幅画源于近段时间我对时间的思考。黄昏是美丽的、好看的,但我始终觉得有种美中不足的感觉。它在绚丽的色彩里面遗失了很多东西,比如疫情持续很长时间,但又好像一眨眼就过去了,很多遗憾的东西被这个色彩吸收进去。

我注入情感于其中,女孩望着远方的夕阳,思索着自己、时间、未来,带着一种寄托的意味。

而上面的白色字幕,是我先打印出来,利用晚上的闲暇时间手动刻上去,再用颜料一点点填充,让其画面呈现上很贴近现代人的情感和生活。


《背影》 布面丙烯 40x50cm 2023


画面中这种说不清楚的感觉正是我需要的,有和没有之间、不太完美的画面、遗憾、期盼、寄托,都是主体,通过现实流行的构图方式尝试解构,在内心中尝试达成矛盾的和解。

因为做艺术这条路真的很难走,感情上的遗憾,生活上的压力等都是坚持艺术道路上的拦路石。




02

艺术思考


Q:在您的职业生涯当中,有哪些艺术家对您产生过非常重要的影响吗?比如创作风格和定位上的影响?

A:我认为艺术家的风格很难确定,毕加索、梵高,一生在寻求自己的语言,每个时间段的创作风格都不同,与其心境内在是一种互补。

比如毕加索立体主义时期、超现实主义时期,都非常抽象,他对自己每个时期的作品都高度肯定,随着心境的变化而改变创作风格是每个艺术家都绕不过去的历程。


《花3》 纸本丙烯 54x38cm 2023


我的风格还在探索,近期作品是符合我内在的外在表现,后续如果出现不同风格的作品,只要符合我当时的状态,同样是对的风格。因为艺术家不同于文学家、诗人,用文字记录,我们用画面记录经历、对世界的感悟和对人生的观察。


《白玉兰》 布面丙烯 90x60cm 2023


Q:您现在任教于大学的艺术部,负责美术基础教学的同时也在传播设计美学,职业生涯对您的艺术创作有什么影响呢?

A:有很大的影响。我喜欢跟学生们交流,平时与他们之间如朋友般相处,他们叫我“燎哥”,会和我分享家里、感情上、专业上的事。

我在与学生交流中打开新的世界,和他们在一起会感觉生活很丰富。当然也会聊一些深刻的话题,在他们迷茫时候推荐看艺术类书籍,探讨美与科技,比如最近热议的新兴工具ChatGPT和AI绘画这种新时代的东西。


Q:关于人工智能和AI绘画这点可以展开讲讲吗?您对此持有什么样观点和态度?

A:我是会担心自己跟不上时代的人,加上学生们时常谈起,我就自己安装软件去尝试,和机器人不断对话,它会提供我素材和案例参考,但终究是达不到我想要的状态,仅仅停留在为人服务的阶段。

它是在已有的人为创作库上,通过大数据算法进行再加工,所以我叮嘱学生不可以“拿来主义”,这些新鲜东西、科技手段可以利用,但不能依赖。

所以如何教学生思考是我教学和交流上的重点,而不是教他们用这个软件。其实跟绘画过程同理,比如我想画一只鸟,我会到处去找鸟、拍鸟,寻找素材,再自己创作。

而AI画出来的东西明显感觉是拼接嫁接,甚至没拼好,数据进行汇集却没有新东西出现,没有出现新语言创造必需人来完成,所有最终创作都是基于自己的语言,必须自己独立思考,机器人无法帮人思考,这是它不能取代人的核心。



03

策展人说


Q:《瞭望的风景》是什么时候开始筹备策划的?背后有什么故事吗?


吴万林:省外文书店最近对卖场进行改造,想把艺术融进来,我们邀请艺术家进来展览,相对来说会设置一定门槛,之前做过几次群展,艺术家个展是第一次举办

汪老师在我们圈子里,特别是年轻艺术家中,是画得比较好的那一批。艺术家的作品从构图上来看,最能体现艺术家的创造意识,艺术追求、艺术家才情、画面形式美,这些需要艺术家本人对构图有高要求,需要艺术家会思考。


《对视》 布面丙烯 40x50cm 2020


很多艺术家还停留在临摹阶段,他比一般人走得远一点,我看着他一路走过来不容易。这次举办个展,他的大学老师主动联系我说,当时汪老师所在班级30个人,现在只剩下他一个人还在坚持画画,我想对他说坚持走下去,他已经做得很好了。






作品欣赏

希望与寄托是画面主题




《大象》 木板丙烯 20x30cmx2 2023


《两只鸟》 布面丙烯 45x60cm 2022


《鹿枝头》  布面丙烯 50x70cm 2021


《白兔》 布面丙烯 45x60cm 2020


《虎》 金属丙烯 11x24cm 2023


《贪吃蛇》 塑料丙烯 20x31cm 2023


《假牙》  木板丙烯 35x35cm 2023




END






撰 稿 / 邓  菲

排 版 / 邓  菲

校 审 / 张 慕 洁


洽谈合作请联系(微信同号)

18064008880


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