此生只为一人去——京剧《大唐贵妃》
本周节目预告
本周日晚19:30，河南卫视将播出：
【校园练戏生】第二期
大型交响京剧《大唐贵妃》
京剧《大唐贵妃》取材于梅兰芳上个世纪20年代名剧《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪升《长生殿》等名篇名作及今人的一些作品。
由梅葆玖、李胜素、史依弘分饰杨玉环；张学津、于魁智、李军分饰李隆基，并汇集了包括上海京剧院、昆剧团、杂技团、舞蹈团、歌剧院合唱队、交响乐团在内，总参演人数超过了300人。
今天，与大家分享此篇巨制的中间部分，由国家京剧院梅派青衣李胜素饰杨玉环、当红老生名家于魁智饰李隆基的精彩片段。
无限忧愁无限恨，一忆君恩一断魂
《大唐贵妃》与传统《贵妃醉酒》不同，她在迷离中跌入了自己念念难忘的意念空间，她还是用那样的曲调那样的身段唱起“海岛冰轮”，可那昔日的甜蜜中却夹杂了今日无限纠结的愁怨，当喜与悲对比得太鲜明的时候，人心的落差必然会被深重的愁苦所填塞。
我在她的脸上读到了幻想中的喜与现实中的悲——迷失中短暂虚幻的喜，掩盖不了她挥不去的忧心忡忡，满腹委屈。当这种悲欣交集的复杂情绪，浓缩在一瞬间的情感流露中的时候。我发现，尽管眼前这个戏剧时空削弱了传统戏曲的表演元素，但至少在这一个情绪点上，它把那人物原本单线条的心情，丰富了，丰满了，多层化了。
传统版的《贵妃醉酒》，她是真的醉在了酒里，而《大唐贵妃》版的《贵妃醉酒》，她是醉在了心里，醉在了情里，醉在了那份往事如烟不可追的迷蒙遐思之中。
就在这时候，她看到了前来探望的高力士，她一改往昔矜持的举止，几乎是快步冲到他的面前，失声唤着“高公公！”，像一个受尽了委屈，终于看到了亲人的孩子，无助地向长辈诉苦撒娇，悲声呜咽。我注意到首演版中的处理并不是这样的，直到03版才拉开了舞台上两位演员间的距离，给了她这样一次处理的可能，而她今天的表演，那脚下的步子益发地急促而迫切，带着一点点不顾一切的冲力，让你看到她内心里难以抑制的强烈的渴望，那份喷薄而出的热烈，与传统京剧中惯常体现的步履端庄，情绪内敛的大青衣颇多不同。这个处理，让我很欣慰，京剧的舞台也不再完全遵从于程式的呈现了，它也可以让人物的情感成为驾驭表演程式的主导，以生活化的表现方式去塑造剧中人物的性格了。
站在侧幕后面，我看着她将剪下的青丝高高地举起，我看不到她的面容，也看不到她的眼神，只看到她那划出美丽弧线的手臂，但是，我却在那坚韧的曲线中，看到了一个痴心女子意念中一份决绝的期盼与信念。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
只见她款款地躬身跪于殿前，诚心祝告：“一愿那钗与盒情缘永订；二愿那仁德君福寿康宁，三愿那海宇清四方平靖……”，虽然彼此间的情感隔阂还没有完全消除，但在她的内心深处，她还是祝祷着钗盒情缘天长地久，夫君身康体健福寿安宁的。她就是这么一个简单的女子，希冀着天下平顺，一切合合美美。
她叫宫娥把金盆捧到亭心，猛然间，她的目光就被盆中映照的半轮弯月吸引住了，这时候，她似乎忘却了连日来的满腹愁烦，难得的有些兴奋了起来。天真的孩子有时候会是这样的，即使眼泪还没擦干，也可能会被一个微不足道的新奇事物吸引了注意力，转忧为喜，破涕为笑。她的脸上就带着这样惊喜的笑意，顾不得天阶夜色凉如水，兴致勃勃地伸手去捧那水中的半规新月。
那段唱词也写得很是清丽优美，“挽翠袖近前来金盆扶定，只见那空中的月儿落盆心。又似见那蟾蜍动桂枝弄影，美嫦娥清清冷哪得无情？看仙掌和骊珠纷纷乱迸，顾不得双手冷玉珏亲擎。”人们都只道天上的月亮皎洁明净，又可知水中的月儿更别有一番风韵。九天之月只是清，只是静，而水中的月却会有一种轻灵摇曳的动感——再平静的水面也总会有些微微地浮动，在那细腻波纹中映照出的月影，清虚荡漾，恰如蟾蜍灵动，桂影婆娑，冷寂的月亮此一刻也真如同被赋予了生命一般，仿佛活了起来。但她的心情底色终归是寂寞感伤的，眼看晶莹的水珠儿四溅如同珍珠散落，那番短暂嬉戏的乐趣也随着水光月影的破碎一同在现实中支离破碎了，她又一次如同从梦幻中醒来，忧伤的神情再次写上了她的面庞。
杨玉环的可爱之处便在此，对于感情，她有些儿任性，有些儿小小的霸道，有些儿斤斤计较，却从不虚伪。她的真，使得她会在有些时候情不自禁地把自己最真实的情怀流露出来，哪怕是面对一朝天子，因为，在她的心里，爱情是一种高贵的感情，她渴望着赢得那份属于自己的被珍惜的感觉。望着眼前楚楚可怜又有点儿不卑不亢的她，他又如何能不心生怜爱之情呢？
上一次看这幕戏，只觉得唱段好听，故事好看，这次再看现场时，我忽然觉得，这段对手戏想要演好，对演员来说，最难得的关键点是节奏与情绪点的把握，两个角色问答间的情感节奏与心理节奏极其有技巧，两位演员都须得在最恰倒好处的那一个情绪点上接上对方的话音儿，倘若在人物心理与情感节奏上哪怕是慢了一点儿或快了一点儿，其失之毫厘的结果，效果都将是谬之千里的。
“长生殿前七月七，夜半无人私语时”，这是白乐天《长恨歌》里的原句。一直觉得，这句诗的动人与过人之处恰在于他的平实，他让那段轰轰烈烈的帝王之爱化作了最平朴的生命表达——两情相许未必要怎样的惊天动地，夜半无人时的私语，比人尽皆知的宣言更有温暖的情分，对于夫妻来说，很多话，是只属于你与我两个人之间的，他心我心的相印，已经足够了。
此生只为一人去
花钿金雀玉搔头，这些日日佩带于女子们的发间，为她们的容颜增添光艳的珍品，风光无限的时候，是“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”，可大势一去，便被遗弃如同草芥——那时女子的命运，又何尝不是如此，富贵一时，盛极一时，衰败也在一时，危难临头，便沦为消解罪孽的牺牲品，眼看那娇嫩的生命夭折凋零，有人叹惋，却无人收拾。
一朝春残花渐落，他年葬侬知是谁。自古红颜多薄命，在那个时代，花落人亡之时，能有个人来收殓，只怕都已是十分幸运的事了。
这么切近地看到她伏在眼前的地上，我忽然觉得有种触目惊心的感觉。
“我死之后，要葬在梨树之下。妾在天上，也要为三郎弹琴献舞。”
这句话很令我感动，在这生死诀别的时刻，她对他说的，还是琴，还是舞。正是因为有了这份对音乐对艺术的共同志向，惺惺相惜的知音，我才真正相信了他们之间深厚的情感基础。
“我为大唐而死，我为真情而亡，死而无怨，亡而无憾，只是我，我舍不得三郎……”面对从天而降的冰冷的白绫，她的脸上，还是写上了惊恐的表情，这个柔弱的女子在强悍的死亡逼迫面前，还是在瞬时间本能地流露出一份惹人怜悯的恐惧与无助。
曾经的她，回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。但此时，她的眼睛里只有惨淡的绝望与恋恋的不舍。她最后看了一眼曾赋予过她幸福快乐，忧愁苦闷的滚滚红尘，那个他与她相约百年的人生世界。虽然此刻我只能看到她的背影，但我看着她孑然的背影凝固定格，缓缓地回首，半晌静默的时候，就足以想见那写在她眼中的留恋的神情，这份留恋，很有种令人心碎的力量，她好像要把眼睛里最后看到的这个世界全全地印在心上。
她已不是第一次演这出戏了，我常常想问她，每一次，当她肃穆而坦然地迎着那幅白绫走去，穿过整个舞台空间，穿过剧中人物现实生命的终结点的时候，她的精神世界是不是也和那个人物的意念彼此相融了呢？在她此时的意念之中，究竟萦绕着什么样的时空呢？
视频：《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》
演唱：李胜素
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梨花开，春带雨
梨花落，春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴 情也痴
天生丽质难自弃
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
来源：中国京剧
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