【临朐】浅谈诗歌创新

我从20岁开始写诗，写了快一辈子了，发表了上万首之多，也有几首较好的，但总的来看，大量的诗没有写好。常常老调重弹，徘徊不前，在意镜、韵律、形式等方面，冲不破老框子。诗歌的创新，成了老大难问题，甚至有些诗，不但没有进步，反而后退了。这并不是不努力，主要是缺乏干预新生活，诞生不了新灵感，写不出时代精神来的问题。下面就这个课题，谈一谈自己的体会。

诗歌创新的核心是新意，就是新鲜的意境。这新鲜的意境，来自新鲜的灵感，灵感来自新鲜的生活。激情的闪光，就是灵感，灵感一闪而灭，最好迅速记录下来。写诗时间长了，思想懒惰，思维上容易走老路，因而诗人没有新的生活，关在屋子里写诗，也能写出来，也能保持原来的水平，但是没有新鲜感，就是没有“创新”的东西。这种表现，是阻挡诗歌创新的因素之一；写诗写到一定程度，容易自感良好，自我满足，有的认为能在下级报刊上发表出来，就达到了高水平，就已经成为名人，没有向上攀登的想法，失去了继续探索的动力，有的对名人缺乏拜师学艺的精神。这样一来写的诗很难有新意，对好诗的标准定的太低了。作者的心里永远没有“满足”，永远存在不满足，才是向上的态势，就是名家，也是认真对待写作，满足了照样写不好。这是阻挡诗歌创新的第二个因素。有的不善于干预与时代紧密相连的新生活。时代天天发展，生活天天变化，我们不紧跟新时代，热爱新生活，去感受新生活，写出来的诗必然是旧东西，老人更是这样，现在年轻人只用一手机走遍全世界，了解随时发生的新鲜事，而我们有手机不会用，有电脑也不会用，多年来年轻人，已在电脑上打字、发稿、看新闻，解决一切问题。我们仍在爬格子，装信封发信，网上的东西不会看，那就更不能接触网上的文学天地了。这是阻挡诗歌创新的因素之三。一个诗人，终止了探索精神，不主动接受新鲜事物，也就无法使自己的诗歌创新。就像我自己，已是80岁的老人了，老墩头不发新芽，怎能保持青春活力。我写的诗不出新，这就是根本原因。

我虽然没写出多少好诗来，体会是有的。我觉得诗的新意，含在意境里，它的韵律、词句、长短、如何排列，都是表现形式。诗的形式，也必须要，它是锦上添花的东西，真正的好东西是诗意之新。写短诗，有人说，整个过程是为了写好最后一句，这就是“诗眼”，实际上前三句不是诗，最后一句是好诗，这一首诗也就成了好诗。这一句好诗往往是新生活的一闪念，诞生出来的灵感。写诗就是开辟新天地，写别人没有写过的新意，或者别人写过的事，再写出来更有新意。前些日子我在网上看到一首诗写道：

皱纹

岁月画出的一张地图

越老越清楚

送给你

孩子

你才不会迷路

皱纹很多人写过，但这一首写得有新意，就受到了好评。把地图给孩子，因地图上有人生路线，孩子看着地图走路就不会迷路，这就是诗的新意。

我退休后20年来，一直不断地写作，诗也写得不少，但基本上没写出好诗来。实际上，也不是不努力，也不是不发表。原因是缺乏新生活，在创作观念上是陈旧的，严重的是自己陷入了盲目性，觉得写的还可以，还不住地发表一些，对自己要求标准太低，所感受的都是旧生活，怎么写也不会出新了。从去年下半年，我对自己加了点压力，计划出一本《冯惟敏传承诗选》，大约要写田园诗400首以上，那就必须感受新生活，认识新生活，在创新上下功夫。于是，经常让儿子开车拉着去县南部山区体验山里生活，大半年的时间，把全县的著名景点看完了，有的去过好几趟，看一个地方，回来就写一篇游记，同时生活有了积累，产生灵感写成诗，现在400余首已完成，正在编辑出版。有了新生活，写诗多了，自然有几首好的。如在《沂山诗吟》组诗中，有一首《歪头崮》写道：

贪看天下美景

把头扭歪了

自己也是一景

让别人来看

了一座奇峰

还有《春天的情曲》四首，其中《柳条遐想》写道：

一根柳条

横在天空

是穿越云缝的小河

我仰望着走近它时

听见了春雨润物声

柳条，我写过若干遍了，在报刊上发表过多次，但自己觉得这首有点新意。新就新在把它比作云缝里的小河，怎么来的呢，是我多次逛公园，细细观察柳条发芽，柳条变青，上边沾着露珠，风吹露珠滚动，滴下雨点来，产生灵感写成。我深深感到，写出一首有新意的诗，很不容易，不是自我感觉良好，也不是报上发了就好，而是发表的档次越高越好，评价好的人越多越好，广泛流传的更好。

诗的创新，基础是提高自己的写作水平 ，不是自我感觉的水平，而是超出高水平的作者的水平，起码是省级以上或全国水平。自己写出的诗，拿到全省全国，读者一读就能评出水平高低。我在网上读到一首，南京诗人张晓阳为唐代诗人张若虚的《春江花月夜》写的一首诗，题目是“孤篇横绝，意为大家”有几段写道：

春江潮水，海上明月

流畅婉啭的低吟中

我走进了江南的一个春夜

大江东去 游子思归

空里流霜不觉飞

匆匆岁月被咀嚼成一颗苍老的心

升起——高悬

西斜——落下

微情妙思 迷离月色

把诗种植在这个夜晚

泪湿的怀念

被浓浓乡愁揉碎成一片江南烟雨

不管悲伤 仍然轻快

虽然叹息，总是轻盈

啼血的诗句在纸上轻飞

孤里横绝，意为大家

一曲《春江花月夜》

让张若虚在诗国的意境中永远屹立

从诗的气派、格调上看，诗人张晓阳就是个大家，写新诗有很高的水平。能写出这样的好诗，非一日之功。因而在写诗中，必须认认真真学大家的诗，拜大家为师，要树立写诗评诗的高标准，不能自己觉得好就算好，就满足了也无心向人学习了。作为一个诗作者，要写到老，学到老，天天有青出于蓝的人，一满足自己就落后了。我们现在写诗，有些人形成了一种习惯，爱写顺口溜式的诗，这种诗写起来好写，编辑省劲，读者好读，可写出新意的不多。写哪种方式的诗，应根据自己的特长而定。我写此文，是针对有进取之心，喜欢把诗写好的作者而言。对那些写诗为养生、取乐、或有其他目的的作者，就无意思了。我谈的是个人体会和见解，仅供参考。

冯恩昌 ，1937年生，山东省临朐县冶源镇尧洼村人，曾担任临朐县委宣传部副部长、县文联主席。一直坚持写农村题材的作品，乡土气息浓郁，被誉为“农家小院派”的代表。其组诗《醒了的山村》曾获1981年山东省文学创作奖，《春天的花轿》一诗获全国新田园诗大赛三等奖。八十高龄笔耕不断，出版散文、诗集十五本。