陳麗同，橘色月亮 II，镀锌钢通风管配件、喷漆、窗户玻璃、LED夹灯，66 x 31 x 22 cm，2019 Leelee Chan，Orange Moon #2，galvanised steel vent well, spray paint, window glass, clip-on LED light，66 x 31 x 22 cm，2019 作为一个独立艺术项目，盘子空间独立于美术馆、画廊等艺术机构及艺术市场之外，为具有实验性、开创性和独立精神的新兴艺术家提供艺术实践和展示其创作的机会。此类替代空间弥补了主流艺术机构展览的局限性，对于当代艺术生态中过度商业化和市场化的倾向起到了重要的平衡作用。盘子空间不仅仅是一个展览“空间”，更是为青年艺术家们搭建的交流平台，它将个体的艺术创作者联系汇聚起来，交织成一个个群体网络，促进了创作者之间的互动与沟通。城市的士绅化进程迫使不以获取商业利益为主要目的的独立艺术项目寻找新的生存方式，盘子空间因而采取了“游牧式”的运作模式。这种模式不受限于固定的展览空间，而是更灵活、机动地在城市文化中心寻找可利用的空间资源——在公寓、共享办公室、胡同咖啡厅、书店、酒吧等非常规空间举办展览，打破了传统的“白盒子”模式，将展览置于更为具体的空间语境之中。作为本次展览场地的GUI，是一间位于美术馆地下一层的电子乐俱乐部，当下因多方原因暂未恢复营业。GUI是木木艺术社区拓展新业态的大胆尝试，意图将艺术体验延伸至夜晚，为观众感受当代文化增添新的维度。“夜晚”和“地下”这两个概念所隐含的自发性和实验性色彩既呼应了替代空间在艺术生态内的定位，也为本次展览赋予了更为丰富而深刻的内涵。 杨圆圆，自此往后，网络空间天朗气清，生态良好，2020From now on, the cyberspace will be clean and ecological，2020（录像，有声，8 分 30 秒） 展览“地下机体”试图挑战“文本中心”的策展模式，思考艺术家在策展实践中的角色和作用，并实验新的展览策划方式。在以文本为主导的模式下，艺术家往往仅作为作品的提供者，其创作通常被模式化地划归于特定媒介、主题等概念分类中，成为展览文本形式化的呈现。本次展览则不设所谓的“策展人”角色，展览策划由艺术家们共同参与完成：在项目联合发起方的协调下，艺术家们在相互沟通之中确定展出作品、展陈方式以及空间布局。在这种非常规模式下，参展艺术家得以摆脱既定策展文本的束缚，充分地调动自己的主观能动性——在这个去中心化的、不断变动的有机过程中，艺术家们获得了对于展览以至个体创作的灵感和启发，展出作品也不再被削足适履地就合策展框架，作品本身的丰富性、复杂性、不确定性也因此得以更加充分完整地展现。刘雨佳，生活并不意味着安逸，这是在让事情更难办，2017Life wasn’t meant to be easy，This is making things hard，2017 词穷公园，修普诺斯（Hypnos），2020