作为木木美术馆2020年度的压轴项目，展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」于上周日12月6日成功开幕，为观众呈现了著名意大利艺术家乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展，展出艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
本次展览将莫兰迪视为一个重要维度去思考意大利现代艺术的发展，并在他对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」和「晚期纸上作品」。
乔治·莫兰迪在采访中曾不止一次地谈论起“所谓的真实”：“我认为没有什么比我们所感知到的真实更抽象、更超现实”。艺术家在五十年的艺术生涯中对其所感知的真实进行着持续不断的探索。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
「感知」单元汇集莫兰迪不同时期和媒介的作品，为观众展现了艺术家逐渐形成并不断发展自身艺术语言的过程。年少的莫兰迪同那时的很多艺术家一样，在不断的学习和实践中试图寻找艺术的真谛。他虔心研究文艺复兴大师的杰作，对乔托、保罗·乌切诺、马萨乔和皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡的色彩和构图产生了浓厚的兴趣，也敏锐地观察着艺术界所发生的一切，通过意大利当地的艺术杂志接触到印象派、后印象派、立体主义、未来主义等欧洲先锋艺术运动。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
除油画外，莫兰迪毕生创作了约131幅蚀刻版画，构成其艺术创作的重要组成部分。对艺术家而言，版画自身拥有着不可替代的独特性，绝非仅仅作为绘画的辅助或补充。蚀刻法，不同于雕刻法，对技巧和力度的要求较低，其刻画过程接近于用钢笔或铅笔在纸上绘画的过程，因此能够呈现出更加富有表现力和自发性的流畅线条，在二十世纪受到了欧美艺术家的喜爱。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
哲学家弗里德里希·尼采曾把重现与永恒比作轮回：并不是指事物存在时间的长短，而是它们将不断重演。莫兰迪试图通过对相同事物的反复再现和系列创作，探究感知与时间这两个贯穿其艺术生涯的重要概念。他深入存在的本质，从其心灵视角出发呈现不一样的“现实”，并在对物体的静观中捕捉下那瞬永恒。「静观」单元旨在通过莫兰迪的静物创作，揭示艺术家基于重现和系列性的创作方法——有人将其称为探索一切可能性的视觉研究。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
莫兰迪长时间都在用同样的对象物进行着不同的组合和阐释，有些器物会频繁地出现在绘画当中。在此展厅内，莫兰迪尤为钟爱的两个物件——白色球颈瓶与白色长颈瓜棱瓶，在他的画作中多次“登场”，然而没有任何两幅画是完全相同的，每件作品都独一无二。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
莫兰迪对花卉情有独钟，并将它作为其艺术创作的一个重要主题。他甚至曾因花季已过，买不到新鲜的玫瑰花来进行创作而向亲友抱怨。这间展厅汇集了艺术家创作于1920年代-1950年代的静物花卉作品。不同于传统的花卉主题绘画——着力展现花朵的鲜活、娇嫩和柔弱，莫兰迪从形态、结构、颜色和色调入手，更加注重花卉及其盛器在视觉要素上的呈现。他甚至会用铅笔标出花瓶的摆放位置，以实现对视角的精确控制。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
「景致」部分通过他的油画和蚀刻版画，重点介绍了莫兰迪对其工作室窗外的景色以及格力扎纳的自然风光所进行的长期观察与描绘——从1913年艺术家毕业于博洛尼亚艺术学院到他与世长辞的前两年，前后跨越近五十载。其中，部分作品创作于第二次世界大战期间。它们深刻反映了艺术家因战争的流离失所而产生的美学与观念上的转变。由于莫兰迪一生中很少离开自己的故乡，这些风景画对他来说是极其私密和特别的。尤其在二战之后，其风景创作远远超过了所有其它题材的作品。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
早年，莫兰迪在威尼斯和罗马的展览上有幸欣赏到克劳德·莫奈和保罗·塞尚等法国印象派和后印象派画家的原作。这些作品对其日后的风景油画创作产生了深刻影响。而在版画创作方面，莫兰迪将描绘对象从静物延伸至风景。在这里展出的风景版画中，包含了莫兰迪在其艺术生涯中所创作的第二幅蚀刻版画。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
莫兰迪毕生所作皆为黑白版画，专注于对形态、光影、色调的探究。他利用最常见的阴影刻画方法——交叉平行线，通过对线条腐蚀深度、宽度以及线条间密度的控制，在画面中呈现出最细微的色调变化和最丰富的光影效果。
「晚期纸上作品」带领观众走入莫兰迪生命最后二十年的生活与创作，以时间顺序呈现艺术家创作于1950年代至1960年代的铅笔画和水彩画，其中他的最后一幅作品《静物》（1963）完成于艺术家辞世前一年。在这些作品中，我们不难发现艺术家在对所绘对象的处理上更具开放性：事物的轮廓外观在纸上逐渐瓦解，正如他曾经的助教珍妮特·阿布拉莫维奇所观察到的，它们变得愈发抽象，趋向某种“无法被定义”的存在。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020在莫兰迪的私人藏书中，艺术家珍藏了十余本关于中国艺术的书籍和图册。本展览在博洛尼亚莫兰迪博物馆的帮助下找到了艺术家中国藏书的部分书单，并在此展厅中提供同版书籍供观众翻阅。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020莫兰迪曾说过：“我唯一的追求，就是享受我创作所需的平和与宁静。”本次展览还根据图文资料在美术馆顶层空间对莫兰迪位于博洛尼亚的工作室进行了再现，希望能进一步展现艺术家的创作环境，走进其澄澈明净的内心世界。
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020
开幕日现场回顾
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【看展提示】
根据北京市疫情常态化防控要求，进入公共场所需扫健康宝，参观展览需配合机构进行现场实名登记以符合限流要求。
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