春节开放时间 | 莫兰迪的风景里有最好的春光

农历新年的脚步临近，今年与以往不同之处在于，有很多与我们一样在北京过年的朋友。既然大家留在此地，不如与乔治·莫兰迪一起，在欣赏静物与风景中，过一个安静祥和又内心充实的假期。

木木美术馆798馆春节开放时间
2月11日（农历年三十）至2月15日（农历年初四）闭馆；2月14日情人节下午两点至十点特别开放
2月16日（农历年初五）开馆，时间：11：00-19：00（18:00最后入场）。*春节前后，木木的活动日历仍在进行：2月5日（周五）  “读诗日”2月7日（周日）  “创始人导览日”（文末预约）
2月9日（周二）2月16日（周二）  “门票优惠日”

*特别开放日  2月14日（情人节） 开馆时间14：00-22：00  门票及主题请关注后续推送

作为木木美术馆2020年度的压轴项目，展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」为观众呈现著名意大利艺术家乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展，展出艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品，在展览设计上，以「感知」、「静观」、「景致」和「晚期纸上作品」为主题布局展厅。今天，我们从「景致」这个空间开始，继续深入了解与欣赏。

「景致」章节通过莫兰迪的油画和蚀刻版画，重点介绍了莫兰迪对其工作室窗外的景色以及格力扎纳的自然风光所进行的长期观察与描绘——从1913年艺术家毕业于博洛尼亚艺术学院到他与世长辞的前两年，前后跨越近五十载。其中，部分作品创作于第二次世界大战期间。它们深刻反映了艺术家因战争的流离失所而产生的美学与观念上的转变。由于莫兰迪一生中很少离开自己的故乡，这些风景画对他来说是极其私密和特别的。尤其在二战之后，其风景创作远远超过了所有其它题材的作品。

从这里开始 进入「景致」

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“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览现场  木木美术馆798馆

《无限》 (L’infinito) 
贾科莫·莱奥帕尔迪 Giacomo Leopardi

这总是令我感觉亲切的孤寂山丘

和这道篱笆自绵延中遮蔽我

眼前大部分地平线辽远的尽头。

而我坐在这里并向那苍茫的

空间眺望，有着超乎尘世的

沉默，而那寂静如此深刻，

我在思索与构想，那里我的心

不由得惊悸起来。就像疾风

我听到草木间的窸窣，我会将

在这无限中沉默的声音

与它们比拟；我回想起永恒，

和那些死亡的季节，还有活生生

的此刻，及它的声响。就是这样

广袤无限之中浸没我的思绪：

在如是海上沉骸该会那样甜蜜。

与中国历史悠久的山水画不同，欧洲的风景画从十六世纪文艺复兴开始才逐渐演变为一个独立的绘画门类。所描绘的对象除了自然界的山川河流亦有人造建筑，在莫兰迪的风景画中便时常出现农舍和房屋。他有时会使用望远镜来观察风景，并将镜头中的画面描绘在画布和金属板上。由此可见，艺术家并非如实地模仿自然，而是借助工具和绘画技巧来改变视觉上的呈现。

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览现场  木木美术馆798馆

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「博洛尼亚」vs 「格里扎纳」

|博洛尼亚

莫兰迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚。在这个他甚少离开过的故乡，他和三个妹妹生活在一起，毕生在其简朴的工作室内潜心创作。博洛尼亚作为米利娅·罗马格纳区的首府，拥有世界最古老的大学，是意大利最发达、历史文化最为悠久的城市之一。从文艺复兴时期开始，这里便成为欧洲的艺术中心之一，艺术家所就读并授教的博洛尼亚美术学院也同样为艺术家提供了观赏精美艺术品、接触前卫的艺术理念的环境。

《芳达扎路上的庭院》

1957 

布面油画 

古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）惠允

《芳达扎路上的庭院》

1962

布面油画 

Imago画廊（卢加诺，瑞士）惠允

|格里扎纳

亚平宁山脉北部埃米利娅·罗马格纳区的格里扎纳小镇以其如画般的景色成为了莫兰迪逃离城市喧嚣的避难所。亚平宁山脉独特的气候和植被在极大程度上丰富了艺术家风景创作的主题、色彩和光线等。这座隔世的小镇，尤其在1943年-1944年战乱期间，为他提供了极为理想的创作环境。莫兰迪一家最终在这里建造了夏季住所。每年的七、八月份，总能看到艺术家在户外创作的身影。

《白色小径（风景）》

1941

布面油画 

古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）惠允

《风景》 

1943 

布面油画 

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

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「油画」vs 「版画」

《风景》

1928

布面油画

古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）惠允

《风景（格里扎纳的家）》

1927 

蚀刻版画 

g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

|油画

早年，莫兰迪在威尼斯和罗马的展览上有幸欣赏到克劳德·莫奈和保罗·塞尚等法国印象派和后印象派画家的原作。这些作品对其日后的风景油画创作产生了深刻影响。

《芳达扎路上的庭院》

1947

布面油画 

Imago画廊（卢加诺，瑞士）惠允

《风景》 

1940 

布面油画 

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

|版画

蚀刻版画在欧洲兴起于十五世纪末、十六世纪初。十七世纪荷兰画家伦勃朗对其材料和技术的改进与创新，改写了版画的发展历史。而在此后的一个半世纪里，原创蚀刻版画的发展陷入近乎停滞的状态。除了如戈雅等少数艺术家的杰出创作外，版画主要被当作复制绘画的手段。直至十九世纪下半叶，以惠斯勒为代表的艺术家们相继在法国、英国、美国掀起了“蚀刻复兴”的浪潮。他们不再将版画视为绘画的附属品，而是作为一个独立自足的媒介，对它进行了极具原创性和表现性的探索。进入二十世纪，毕加索、马蒂斯、夏加尔、米罗等现代艺术大师们对版画这一媒介的艺术表达潜力展开了进一步的探究和发掘。

《风景（格里扎纳）》

1913

蚀刻版画

 Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

《风景和烟囱（博洛尼亚郊区）》

1926

 蚀刻版画 

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

而与他们同时代的莫兰迪也不例外，他毕生一共创作了约131幅蚀刻版画，构成其艺术创作的重要组成部分。对艺术家而言，版画自身拥有着不可替代的独特性，绝非仅仅作为绘画的辅助或补充。蚀刻法，不同于雕刻法，对技巧和力度的要求较低，其刻画过程接近于用钢笔或铅笔在纸上绘画的过程，因此能够刻画出更加富有表现力和自发性的流畅线条，受到了画家们的喜爱。1912年，莫兰迪在家自学蚀刻法，并创作了第一幅风景版画。到1920年代早期，他已熟练掌握了蚀刻版画的制作技巧，刻画更为细腻，光影层次也更加丰富。在超级地方主义成员及朋友的鼓励和支持下，莫兰迪开始将更多的精力投入到版画实践中。从1926年到1932年，他的蚀刻版画创作竟达五十件之多。自1930年起，莫兰迪在博洛尼亚美术学院担任版画系教授，其版画实践也渐趋成熟。他对这一媒介展开了更为自由大胆的实验，作品愈发脱离“现实”，呈现画家心中多样的光影世界。莫兰迪毕生所作皆为黑白版画，专注于对形态、光影、色调的探究。他利用最常见的阴影刻画方法——交叉平行线，通过对线条腐蚀深度、宽度以及线条间密度的控制，在画面中呈现出最细微的色调变化和最丰富的光影效果。

《傍晚的山丘》 

1928

蚀刻版画 

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

《格里扎纳的风景》

1932

蚀刻版画 

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）惠允

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2月7日（周日） 14：00

“创始人林瀚导览日”

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