【电影】同性恋儿子想“杀死妈妈”，但这部电影让每个人看到自己

《我杀了我妈妈》

（2009，加拿大）

编剧:泽维尔·多兰

导演:泽维尔·多兰

主演:泽维尔·多兰、安妮·杜尔瓦勒、弗朗索瓦·阿诺德、苏珊娜·克莱蒙、帕翠西卡·图拉斯内

获第62届戛纳电影节导演双周单元、剧作家和作曲家协会奖、国际艺术院线协会奖、年轻视野大奖

故事：

十六岁的加拿大魁北克少年于贝尔父母离异多年，他和自己的母亲长期住在一起。但是他发现自己无法再和母亲友好相处，甚至变得有些恨母亲，伴随着这对母子的是似乎没有尽头的对峙。于贝尔为了缓和二人之间的关系试图搬离家，与自己的同性恋人安东尼一起居住，但是母亲不允许。于贝尔和安东尼的关系被母亲知晓，更使缓和不久的母子关系再次陷入低谷，于是母子之间爆发了大冲突。母亲为了让于贝尔更专注于学习，联合其生父将他送入了寄宿学校，但他们各自内心的痛苦仍在延续。在整个争执过程中，于贝尔用DV记录下了他对母亲混合了美好回忆与现实中充满琐碎争执的复杂感情。不堪忍受学校的于贝尔在安东尼帮助下逃出，母亲和于贝尔在儿时生活过的旧居相聚，两人回忆起曾经的美好时光。

影评：

当青春期撞见更年期，这大概是最不幸的组合。冲突、对峙、争吵、怨怼将会成为生活的常态。而《我杀了我妈妈》这部影片的男女主角恰好就是这么一对母子，他们时常意见不合就开始进行非常猛烈的争吵。但是，影片采用了非常冷静的视觉语言来呈现这种冲突与对峙。母子二人吃饭的戏份都是一个固定机位，长镜头摄制完成。母子二人分坐餐桌两旁，对称的构图给人冷静纪实的感觉。或者母子二人的单人近景镜头，同样也是固定机位。在去除掉摄像机的运动之后，内部的张力完全由演员之间的争吵与对峙完成。但放眼整个画面，与两人之间的对峙不匹配的，是整个画面中洋溢的温暖的色调和华丽的布置。与母子二人之间的对话相类似的，还有儿子与他的女老师之间的对话，同样也是采用了长镜头、对称构图、暖色调的方式。

透过这样的视觉语言，要看到的是导演看待青春中的母子对峙的态度。导演采用了最为冷静、平实的方式来表现最为激烈的冲突，甚至类似于纪录片的处理方式，这背后隐含着他的意图，他想要赋予这对激烈的母子同等的言说的权利。在去除掉成见、修饰之后在一个相对客观冷静的摄影机的记录下言说自己。在母子二人对话的单人镜头中，我们可以看到母亲的护子之情和儿子寻求对立寻求理解的急迫，背景中温暖的色调和华丽的布置呼应了母子暗涌的心潮。与之相类似的还有儿子对着DV独语的镜头，这比二人对话的戏份更加“素面朝天”，整个过程中只有儿子的面部特写或是大特写，连画面也变成了黑白。伴随这样的视觉语言出现的是儿子完完全全的心声流露：我深爱的我的妈妈，但我有时又想杀死她。这样的直抒胸臆只能在独语的环境，素面朝天的处理中才能完全流露，导演让我们听到了一个青春期男孩真实的内心呼声。

与所有的冲突对峙形成强烈对比的是影片中不时插入的空镜头，内容为特写这个家中各式各样的墙面装饰物，彩色的蝴蝶、油画、陶瓷摆具充斥其中。

在母亲把儿子送到寄宿学校的告别时，儿子气愤地对母亲喊出：“你挂在墙上的蝴蝶，留着闷死你自己吧！”如果说所有的对峙都是冷静的凝视的话，那么影片的希望之光就蕴含在这些特写之中。虽然生活是如此琐屑，布满了冲突与怨怼，但是母亲还是会买来装饰品装饰这个家，儿子还是会为母亲做出一顿可口的饭菜。这些都像是这部挤压冲突的电影里开出的一个个通风的气口，让人在不安之中找到超越的亮光。

同样可以看到影片的结尾，母子二人一起坐在以前住过的湖边，开始回想起快乐的时光，1:1的画幅拉出了两个时空之间的差距，回忆一幕幕涌来的时候，母子终于可以妥协。爱与恨的交织在这里得以集中体现：我恨你，我与你起争执，但是说到最后我依然深深地爱你。

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