一个头部网大编剧的自白：3部电影9000块入行，很感谢网大

作者 / 苏苏

“我还真不知道头部的网大编剧有哪些，不过我相信没有几个编剧会在自己名头前加个网大的前缀，大家都想做的是编剧，说的更具体点就是院线编剧。”

一位影视业内人士的无心抒发，却也真实道出了“网大编剧”这个群体的尴尬和无奈之境。

尽管离2016年爱奇艺杨向华提出网络电影精品化概念已近3年，网大编剧们还是受困于网络电影整体偏低的商业价值和这种新内容业态的争议，前行艰难。单片片酬低，认知度弱，话语权小，作为近产业末端的创作者，这个群体中有“头部”的概念吗？

方岚无疑是最接近“头部”概念的一位网大编剧了。入行4年半，她一共见证了自己写的53部戏的杀青，实际完成的本子只会比这更多。广泛囊落喜剧、探险、玄幻、武侠、惊悚等市面上网大分布的常见类型——“论网络电影杀青率肯定没人比我更高”。

编剧 方岚

在当今的寒冬期，方岚写的原本规划上半年能开机的4部影片，目前也仅有1部拍摄完成。在和网大头部公司合作过的《四大名捕之入梦妖灵》《大明锦衣卫》《龙棺古墓》等作品列表里，她也写过几部悬疑，惊悚题材的院线作品，不过影响甚微，总体来说，她的成长轨迹和网络电影诞生、发展、起伏的节奏高度重合。

作为名副其实的高产作者，方岚此前多年从事的职业却与文字、影视毫不相关，3部电影9000块入行，“墙内人”的她，对自我的认知和外界赋予的标签定义一样吗？这份职业又给她带来怎样的心路历程和成长变化？

“我不要钱都行，但要给我署名”

1983年的方岚是土生土长的天津“结界”，她爽直健谈，一口天津话一出，谈话气氛瞬间生动，让人根本没办法忽略她的喜剧天赋。

而方岚大学学的是国际贸易，在上海做了5年销售之后，28岁回天津，在电视台做了3年脱口秀，给《英俊秀》供稿，平均每个月写100个段子，也给一些四格漫画写脚本，遇到的瓶颈就是收入焦虑和没有突破。

时间来到2014年，彼时互联网新媒体内容风起云涌，方岚在一位编剧经纪人的带领下进入编剧行当，依据之前写脱口秀的积累和文字经验，她入行的“第一单”是给3部院线电影当“枪手”，总共报酬9000块，没有署名。

方岚现今回忆，她说，虽然3个剧本才拿9000块钱，但这个事情给她一个希望，就是以后能做一个编剧，“就在于这种信仰”。

方岚写的网大项目海报，有了编剧位置的署名

方岚急切地想要一个署名。那时，她把自己所在的4个新媒体电影群里的人一一都加了一遍，自己销售自己，想的是“给个机会，不要钱也行”，即便这样也没接到项目。

后来还是通过编剧经纪人接到了第一个网大的活，拿了6000块，也很容易就署上名了，之后更往上的报酬和项目也都一步步跟着来了。“当时也不懂院线跟网大有什么区别”。

方岚向网娱观察（ID：wldygc2016）介绍说，那时候写网大是因为根本没有资格写院线，整个电影，电视剧市场已经很成熟，创作市场被几个大咖“盘住”，新人很难进入，而轻体量的网大刚好给了快速变现的机会。在她看来，编剧需要认可，无论钱还是署名。相比院线和电视剧动辄3、5年的创作周期和频繁的变数，处于蛮荒生长阶段的网大无疑活跃得多，“你的片子能上，有机会呈现给大家，这是第一步，你才有动力去写。”

她当然遇到过“10天以后要开机，现在剧本还没有”的情况，甚至连策划案也没有，方岚用一个晚上给对方写完了分场，这个项目真的半个月之后就开机了。“最开始写分场都是靠感觉，加之自己也写过两个项目，有一些剧本范式的概念”。

方岚补充，不仅有署名，在网大早期，编剧的自由度空间也更大一点。因为当时整个市场上没有一个题材的大定调，更没有客观理智分析和成功项目的数据汇总。“很多网大客户也说不出来自己要什么，也不懂项目选题，没有策划案，只是想让我出个策划方向，直接写梗概，行就行，不行就不行。”她说，这时候的网大编剧实际上兼任了策划和编剧两种职业。

市场初生，这种操作方式的项目搁浅率也相当之高，方岚也无可避免遇到此类状况。随着市场成熟和不断试错，她的名字逐渐更多地出现在网大编剧栏。

如今回忆入行之路，“先去做，再来看”是她的深刻感悟。方岚介绍，对于这一行来说，大部分人最好先实践，而不是一头猛扎进抽象庞杂的理论中，她自己是入行两年后才正经看的编剧理论书，因为之前有实践试验，知道自己的短板在哪，带着这些问题来看书提升自己，就会更有针对性，这样学习才是更高效的，体悟也更深。

“而如果我当初坚持要做院线，身处其中付出4、5年，这中间会过得很艰难，并且不断自我否定，也坚持不了这么长时间。”

网大编剧如何保持竞争力？

作为“电影”媒介的一体两面，院线和网络之间的比较是绕不开去的话题。方岚给了这个问题几个时间点的不同状态描述：

2014年，院线电影创作者听说成本20万的网大都很不屑，没有一个院线导演对网大是积极态度；15年，开始有人主动问，你们市场怎么样？16年，院线导演开始尝试拍摄网大作品；17年，这种积极则变得非常明显，许多传统影视创作者和新人纷纷入场试水新领域。

方岚还是一样的观点，“网大吸引人就是通过市场验证能挣钱了，而且变现比较快”，而当不断有竞争者入局，网大编剧如何保持优势和竞争力？

在方岚看来，网大编剧可以博弈的是思维清奇的点子，如何用这种创意点构造引人入胜的故事情节，都胜在一个“奇”。她举例，自己创作的《唐砖之灵域双生》里的一个巧点，就是王子怀孕——他妈妈怀了双胞胎，弟弟就寄生在他体内这种吸引人的“噱头”，在此基础上做故事的发挥。

更让她有信心的是，剧本理论实际偏技术层面，技术是可以习得的，但点子，脑洞是虚无，不可捉摸，抓不着的，这些点子和脑洞等巧妙设定又往往需要走在剧本前头，给剧本增色拔高。

同时，方岚认为，成熟的网大编剧其实更具备较强的制片人思维。当一部网大成本受限，不能无限写场景，就要考虑能否在受限的场景里找到一些“彩”，找到成本较小，且噱头较大的奇观。还需要编剧对剧情设计有个完成度的合理规划，同时走“奇”点的概念还得保持精巧，这些都是网大编剧需要适应和必做的功课。

方岚甚至举了一个极端案例，她跟的某个网大在拍摄过程中女主由于个人原因被剧组劝退，无奈最后只能设定为这个女主是“双面夏娃”会变脸，再由其他演员拍摄完成。

但方岚随即话风一转，她表示，因为网大的每一分钱都会尽可能花在制作上，这种务实、有效，都是被逼的。“就像如果父母家庭富裕，溺爱孩子，那孩子根本不大可能有危机感去尽力省钱。”

扎根近5年，方岚自认编剧行业学问太深，如果剧本以满分为算，她只能给自己打四十分，因为“剧本这行不做20年不叫资深”。她接着举例，就像一个普通人3天就能学会说相声，但如果要说好相声，可能是一辈子的事情。而“剧本也是一样，不可能每个环节尽善尽美，只能说相对合格，更合格，更好，永远做不到完美。”

“我很感谢网大，它培养了我”

方岚对于网大编剧创作的务实性还体现在，她认为，电影是导演的艺术，因为不掌握剧本版权，编剧只能是剧本的“后妈”——服务于导演、制片人、策划甚至文学统筹，完成他们的商业诉求，“作为编剧就是要能听懂客户说的话，并且把他想到的往深发展到他没想到的地方，最终给到一个更加分的东西”。

而她也自认学习能力很强。在方岚看来，大部分商业都是有套路的，自己擅长举一反三，“看一个电影能写好几个电影”，高产背后，方岚介绍，现在写东西基本不太需要灵感，“太依赖灵感，不是一个合格的商业创作者的职业素养”，而源源不断的创作力就来自源源不断的学习。

她喜欢李安，因为李安每种“类型都能拍好”，她也是写任何东西都有乐趣，都想写，“这是我的爽点，也是我对自己最满意的地方，你只要让我写我就感觉挺好的。”

“我很感谢网大，它培养了我”。提及于此，方岚还是不乏深情，她说自己刚入行的时候会抱怨导演为什么没有把作品往自己想的那方面去做，但现在，她会站在更立体的角度，心态更包容，“如果我们有分歧，就会一起讨论如何把这个片子在省钱的基础上做得更值钱，性价比更高。”

而不可避免的，最终集体呈现的结果还是没那么让人满意，对于自己4分、5分左右的作品，方岚也显得释怀：这个作品不是编剧你一个人的作品，它依赖导演的二次创作，演员的诠释，制片人码团队的品质，凭什么你让大家共同的作品跟你想的一样呢？

方岚说，入行以来第二个成长是自己的抗击打能力更强了，面对一些很难听的剧本意见，她会想起当初没人找自己写，“不要钱给个机会行不行”那时候的状态。然后冷静下来想想，其实真正剧本各个方面做到合格的创作者永远在少数。

尽管已身处网大头部，但方岚并不算广为人知，她告诉网娱观察（ID：wldygc2016），有时也会想这些问题，“都是人嘛，想这些正常，但得赶紧调整”。她说，作为编剧私心太多，剧本就写不了，目前自己就类似于一个技术人员，技术人员就得有一个单纯的心，“人的快乐就来源于单纯嘛”。方岚笑笑。

关于未来，方岚的设想也很实在：网剧、院线谁不想去做呢？但如何做上，这是一个问题。她介绍说，因为目前找上来的项目都是网大，这既是良性循环，也是恶性循环，其实也是个事业瓶颈，“但在你没有得到更高更好机会的时候，目前所要做的就是把手上的事情默默做好，那个机总会出现的。”

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