宋人雅集-焚香·点茶·挂画·插花
南宋 马远 西园雅集图 卷 绢本设色 29.3×302.3厘米
美国纳尔逊艾金斯博物藏（局部）
宋人雅集
焚香·点茶·挂画·插花
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
焚香
点茶
挂画
插花
那一场宋代文艺青年
风花雪月的故事
宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中写道“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，称为宋代“文人四艺”，亦称“四事”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。
此外，古代文士还爱好雅集。被千百年来文人津津乐道的有兰亭修禊（兰亭雅集）、香山九老、睢阳五老、西园雅集、杏园雅集等。宋代最为著名的雅集就是西园雅集。
张大千 西园雅集图
据载，北宋王诜幼好读书，长有才誉，被神宗选中，将英宗的女儿嫁给他，官驸马都尉。王诜好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，精于鉴赏，苏轼为之记。广交苏轼、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等众多文人雅士，“析奇赏异”，酬诗唱和，却“十年不游权贵门”。
南宋 刘松年 西园雅集图 台北故宫博物院藏（局部）
元佑元年（1086年），苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡肇等十六位名士，于驸马王诜宅邸西园集会。李公麟曾画《西园雅集图》以纪胜，但原作已失传，米芾所撰“西园雅集图记”却传了下来，可以检校得失，以见短长。 由于苏轼、苏辙、黄庭坚、李公麟、米芾等都是千而年难遇的翰苑奇才，后人景仰之余，纷纷摹绘《西园雅集图》。著名画家马远、刘松年、赵孟府、钱舜举、唐寅、尤求、李士达、原济、丁观鹏等，都曾画过《西园雅集图》。以致“西园雅集图”成了人物画家的一个常见画题。
南宋 刘松年 西园雅集图 台北故宫博物院藏（局部）
【焚香】
中国焚香的历史悠久，历代流传下来的《香谱》不计其数，但古人《香谱》记载的焚香用的香为经过“合香”方式制成的各式香丸、香球、香饼或香的散末，而非今日普遍流行的线香。
香根据其形貌特征可分为原态香材、线香、盘香、塔香、香丸、香粉、香篆、香膏、涂香、香汤、香囊、香枕等
南宋 刘松年 西园雅集图 台北故宫博物院藏（局部）
古人焚香往往是借助炭火使用香炉焚烧，而且要尽量减少烟气，让香味低回悠长，久久不散。要达到这种效果需要极其繁琐小心的方式，首先要把特制的小块炭墼烧透，放在香炉中，然后用特制的细香灰把炭墼填埋起来。再在香灰中戳出些孔眼，以便炭墼能够接触到氧气，不至于因缺氧而熄灭。在香灰上放上瓷、云母、金钱、银叶、砂片等薄而硬的“隔火”，最后将香丸、香饼放在隔火板上，借着灰下炭墼的微火烤焙，缓缓将香芬挥发出来。燃烧过程中还需要随时观火势大小，否则“香烟若烈，则香味漫然，顷刻而灭”，也算不得成功的。因此红袖添香也不是人人能够胜任的，需要对各种香料的性状、燃烧状况、温度变化都了如指掌才能够锦上添花，而非暴殄天物。
宋 李嵩《听阮图》 绢本设色画 104.5X177.5
藏台北故宫博物院
【点茶】
“点茶”、“点汤”这两个茗事术语最早出现在宋代，本义是指茶、汤的调制，即煎煮沏泡茶汤的技艺。宋人点茶最讲究时机，水一定要烧到微沸初漾的时候冲点到茶具中才最好，水太老或太嫩都不能达到理想效果。而且为了将茶叶和水更好的交融在一起，还需要打茶，所使用的工具称为“茶筅”，大部分用竹制，也有金、银、铁等较贵重的材质。经过茶筅用力的打击，茶水就会慢慢出现泡沫。沫饽和水纹出现的快慢是衡量茶优劣的重要标准，若沫饽洁白，且水纹晚露而不散者为上。
传明 仇英 西园雅集图（局部）
唐代陆羽《茶经》中“五之煮”一章中说到烧水和煮茶的方法，最关键的是要掌握好“三沸”：水烧到“沸如鱼目，微有声”为第一沸，这时，按水的多少加入适量调味的盐;当水继续烧到“缘边如涌泉连珠”为第二沸，此时，要舀出一瓢水，然后用竹筅在沸水中绕圈转动，再将碾好的茶末从沸水漩涡中投入继续煮;待到茶汤“翻波鼓浪”为第三沸，这时要把汤面出现的一层色如黑云母的水膜除去，然后将二沸时舀出的那瓢水加进去止沸，使茶汤孕育出浮起的“沫饽”(指茶水煮沸时产生的浮沫，是茶之精华所在)，然后开始分酌茶汤。
宋徽宗文會圖局部 點茶與分茶
【挂画】
“挂画”，又称挂轴，由天杆、地杆、轴头、天头、地头、边、惊燕带、画心及背面的背纸组成。形式有单条、中堂、屏条、对联、横披、扇面等。
最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。最早一般以字为多，后来也开始逐渐出现画作，或字画结合的作品，多为山水画、水墨画，以旷达悠远的意境为妙。
宋张训礼围炉博古图轴 138x72.7
藏台北故宫博物院
演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。挂画赏画是文人雅集、香席茶饮等活动中必不可少的一项文艺活动，名人雅士聚集一堂，互相品鉴对方的创作或收藏，探讨文化艺术、人生哲学，在当时是非常主流和风雅的生活方式。
传明 仇英 西园雅集图（局部）
【插花】
宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”每到春天都要举行盛大的花会和插花比赛，热闹非凡。
文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的“生活四艺”，撰写出不少插花诗作。
宋 文会图（局部）
受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品、花德及寓意人伦教化的表现。
在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为逃避现实而退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，对花开花落等景象敏感多思。
宋 文会图（局部）
宋《靚妝圖》局部
宋 姚月华 《胆瓶花卉图》
《梦梁录》有：“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客，今杭城茶肆亦如之。插四时花、挂名人画、装点门面”。
宋 《宋人人物画册页》绢本设色 29.00×27.80cm
台北故宫博物院藏
南宋流行之「烧香、点茶、挂画、插花」情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅除烧香外，已备三事。本幅集文人之雅玩趣事于画中，表现出潇洒的雅逸生活，是宋代文人理想生活典型的作品。后来清乾隆皇帝对这幅画甚感兴趣，命宫廷画家画一张构图相似之作，画中人物及写真画轴代之以穿着士服的乾隆皇帝，名之为「弘历鉴古图」。
清 丁观鹏 《乾隆帝是一是二图》 故宫博物院藏
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整理编缉_夕月慕画
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